Alles, was Sie brauchen, ist ein kurzer Blick auf die Charts und es wird klar, dass Hip-Hop fast jeden Aspekt der modernen Musik durchdringt. Einst ein Genre, dem die Sendezeit auf Mainstream-Radiosendern verweigert wurde, fällt es Ihnen heutzutage schwer, einen Künstler in den Top 40 zu finden, dessen Musik nicht von Hip-Hop-Größen beeinflusst wurde, sei es ein subtiles Nicken in der Produktion oder eine direkte Hommage., Aber sein Einfluss wurde nicht nur kreativ empfunden; Als Sound der schwarzen Jugend in den USA und Großbritannien diente es auch als politisches Instrument, das die Höhen und Tiefen der schwarzen Erfahrung aufzeichnete und gleichzeitig mehr Platz für farbige Menschen in den Mainstream-Medien bot.

Mit so vielen Subgenres, die sich regionalen Klängen beugen, ist es keine leichte Aufgabe, die besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten auszuwählen, aber wenn Sie nach einer Einführung in das Genre suchen oder Ihr Wissen auffrischen möchten, sind diese 15 Alben kein schlechter Anfang., Von den frühen Stilen von Public Enemy bis hin zu modernen Innovationen wie Kanye West und Kendrick Lamar sind dies Platten, die das Genre prägten und diejenigen beeinflussten, die nach ihnen kamen. Drehen Sie Ihre Lautsprecher hoch, denn diese Alben verdienen es, ausgestrahlt zu werden.,

It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back von Public Enemy (1988)

Voll von der politischen Wut und der sengenden sozialer Kommentar, Public Enemy ‚ s second album, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, einflussreichsten hip-hop-Gruppen wie The Velvet Underground & Nico ist rock Musik., Layering Proben für einen innovativen und fesselnden Sound, die Tatsache, dass das Album innerhalb von sechs Wochen aufgenommen wurde, ist ein Kunststück in sich selbst, aber es ist umso beeindruckender, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um die lyrischen Fähigkeiten der Gruppe Lead-Rapper zu schätzen, Chuck D, zeigt auf seinen Spuren. Bringen Sie eine Punk-Sensibilität zu Themen der schwarzen Ermächtigung und sozialer Ungerechtigkeit, It Takes A Nation ist heute noch genauso ein verzinkendes Zuhören wie damals, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde, Bestätigung des Status von Public Enemy als radikale Pioniere in der Branche.,

Gangster Chronicle von London Posse (1990)

Die erste und einzige Platte, die von der britischen Hip-Hop-Gruppe London Posse veröffentlicht wurde, Gangster Chronicle ist ein wegweisendes Album, das signalisiert, dass nichtamerikanische Künstler zum ersten Mal mit ihren eigenen Akzenten zum Genre beigetragen haben. Als solches legte Gangster Chronicle die Blaupause für den britischen Hip-Hop fest und verschmelzte Elemente von Dancehall und Ragga, die sich seitdem in der Rap-Ausgabe unseres Landes verankert haben., Von den Reggae-Beats der größten Single der Gruppe, „Money Mad“, bis hin zur bedrohlichen Produktion auf“ Gangster Chronicle“, Sie können sofort hören, wie sich der britische Hip-Hop aus diesem einen Album in jedem Track entwickelt hat und liefert einen deutlich britischen Sound, der den Weg für Künstler ebnete heute.,

The Low End Theory von A Tribe called Quest (1991)

Das album inspirierte Dr. Dre zur Produktion seiner ersten solo-output, Den Chronischen, A Tribe called Quest ‚ s second album The Low End Theory, nahm hip-hop zu neuen Höhen erheben Ihre laid-back-sound mit jazz-samples engineered by Q-Tip. Das Ergebnis war ein zeitloses Album, das sich nicht nur durch seine Innovation auszeichnet, sondern auch durch seine Kommentare zu sozialen Themen, nicht zuletzt durch seinen Ansatz, mit Frauenfeindlichkeit auf Tracks wie „Infamous Date Rape“ umzugehen, eine Pre-Me Too (wenn auch grobe) Ode an die Zustimmung., Genau wie das berühmteste Lied der Gruppe: „Can I Kick It?“(von den instinktiven Reisen der Menschen und den Wegen des Rhythmus), strahlt eine witzige, entspannte Atmosphäre aus, Die Low-End-Theorie geht noch weiter, mit einer zusätzlichen Raffinesse, die das Wachstum der Gruppe als Künstler zeigt.

The Chronic von Dr. Dre (1992)

die Beats zu machen, Sie hüpfen sind Dr. Dre ‚ s Spezialität und auch auf seinem ersten album nach er Trennung von der NWA, er wird Sie nicht enttäuschen., Mit wirbelnden Synthesizern und groovigen Bässen überschüttet der G-Funk-Sound, den Dre auf der Bühne kreiert hat, ist sofort erkennbar und immer noch so unwiderstehlich wie in den 1990er Jahren und setzt einen neuen Maßstab für die Hip-Hop-Produktion, der wohl noch nicht erreicht ist. Mit dem damals aufstrebenden Snoop Dogg in vielen Songs läutete der sanfte Rap-Ansatz des Duos eine neue, sanfte Ära für das Genre ein, mit Tracks wie „Nuthin‘ But A G Thang“ und „Lil‘ Ghetto Boy“ mit entspannten, funk-infundierten Beats, die eine Abkehr vom damals vorherrschenden Sound darstellten., Hören Sie sich dieses Album an und Sie werden sofort sehen, warum Dr. Dre heute eine der angesehensten Persönlichkeiten der Musikindustrie ist.

Enter The Wu-Tang (36 Chambers) by Wu-Tang Clan (1993)

Als RZA und Ghostface Killah sich auf den Weg machten, den Wu-Tang Clan zu gründen, hatten sie eine klare Vision und wussten, dass sie die besten Rapper im Spiel finden mussten, um es Wirklichkeit werden zu lassen., Die Gruppe brachte Namen wie Ol‘ Dirty Bastard und Raekwon in den Vordergrund und ging einen demokratischen Ansatz bei der Erstellung ihres Debütalbums Enter The Wu-Tang (36 Chambers) ein, bei dem RZA-Rapper in Schlachten gegeneinander antraten, um zu entscheiden, wer in jedem Song auftrat. Das Ergebnis ist ein deutlich unterirdischer Sound, bei dem RZA Samples aus Kampfkunstfilmen wie Shaolin und Wu Tang collagiert, während seine Rappertruppe das Mikrofon passiert, um eine Fusion zu schaffen, die dazu beitrug, die Renaissance des East Coast Rap in den 1990er Jahren einzuleiten.,

Doggystyle von Snoop Doggy Dogg (1993)

Veröffentlicht, ein Jahr nachdem er erstmals die Aufmerksamkeit der Kritiker auf Dr. Dre ’s The Chronic, Snoop Dogg‘ s debut album, Doggystyle, auf Anhieb No1 und wurde das am schnellsten verkaufende hip-hop-album überhaupt. Eine Fortsetzung des G-Funk-Sounds, den das Paar auf dem Album etabliert hat, Dre ‚ s Paw Prints sind überall auf dem Album zu finden, aber es ist Snoops Witz und erfinderische Strömungen, die diesen Rekord vom Rest abheben., Voll von eingängigen Haken, melodischen Versen und cleveren Verwendungen von Gastkünstlern wie The Lady Of Rage, während Snoop Doggs Texte zu Hundestellung dazu neigen, sich Sexismus und Gewalt zuzuwenden, Seine einzigartige Lieferung gepaart mit Dre ‚ s Produktion sind genug, um Ihnen zu helfen, ein Auge zuzudrücken, wenn Sie es als Produkt seiner Zeit betrachten. Gin ‚ n ‚ Juice, irgendjemand?

Illmatic von Nas (1994)

Das Debütalbum von Nas, Illmatic, ist ein echter Triumph, gespickt mit Jazz-Samples und raffinierter Lyrik, die den damals 20-Jährigen auf ein Podest brachten, das er seitdem nicht mehr verlassen hat., Mit Hilfe von DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip und LES on Production zeichnet Nas ein Porträt des innerstädtischen Lebens, das von Frustration zu Optimismus wechselt und eine frische Erzählung darüber einführt, wie es ist, in einem von Armut betroffenen Gebiet aufzuwachsen und Träume von einer Flucht zu beherbergen. Illmatic ist so gut, dass Wissenschaftler es studiert haben und es wird für immer in Erinnerung bleiben, nicht nur als eine der größten Hip-Hop-Platten aller Zeiten, sondern auch als eines der besten Alben, die jemals einen Anschlag gemacht haben., Nas könnte darauf bestanden haben, dass „Das Leben eine Schlampe ist und dann stirbst du“, aber sein Vermächtnis wird immer durch Krankheiten weiterleben.

Bereit, Zu Sterben, durch Die Notorious BIG (1994)

wer gerne Kritik rap-Musik für seine Verherrlichung von Gewalt und kriminellen Aktivitäten sollten Die Notorious BIG Bereit, Zu Sterben, eine richtige hören., Ja, ikonische Singles wie „Juicy“ und „Big Poppa“ verweilen auf den Profis seines Lebensstils – seine Lumpen-to-riches Geschichte und immer gelegt, beziehungsweise – aber anderswo auf Ready To Die Biggie öffnet sich über die Nachteile mit offener Ehrlichkeit, mit Tracks wie „Everyday Struggle“ und „Suicidal Thoughts“ Umgang mit Themen der Depression und die Scham, die ein Leben des Verbrechens begleitet., Hinter dem Bravado und seiner boomenden Lieferung steckt eine echte Verletzlichkeit Ready To Die und gepaart mit seiner Geschichtenerzählungsfähigkeit und der glatten Produktion des Albums ist es nicht schwer zu sehen, warum er von vielen als der größte Rapper aller Zeiten angesehen wird.,

All Eyez On Me von 2Pac (1996)

Mit 27 Songs ist 2pacs viertes und letztes Album, das zu Lebzeiten veröffentlicht wird, eine Tour de Force des Hip-Hop, das erste seiner Art, das jemals für den Massenkonsum und eine wilde Rückkehr zur Musik veröffentlicht wurde, nachdem er elf Monate wegen sexueller Übergriffe im Gefängnis verbracht hatte. In der heutigen Welt hätte ihn kein Label bei klarem Verstand wegen seines Verbrechens gerettet, aber das tat Death Row Records 1995 und gab 1,4 Millionen US-Dollar für die Bedingung aus, dass er drei Alben für sie machen würde einmal veröffentlicht., Der Rapper starb bei einem Drive-by-Shooting weniger als ein Jahr später, aber nicht vor der Veröffentlichung von All Eyez On Me, einem Album, das in zwei Wochen hastig aufgenommen wurde. Während ein Ton der Dringlichkeit durchläuft, ist 2pacs Arbeit an diesem Album alles andere als schlampig und vermeidet die selbstreflektierteren Themen, die ich gegen die Welt erforscht habe, um eine unverschämte Feier des Thug Life zu feiern., Ausgestattet mit den berühmtesten Produzenten von Death Row Records – darunter, wie Sie es erraten haben, Dr. Dre–, die zu seinem prahlerischen Braggadocio passen, ist All Eyez On Me vielleicht nicht das nachdenklichste Album von 2Pac, aber es ist das, auf dem alle Elemente harmonisch zusammenkamen und angesichts seines schieren Ausmaßes und seiner schnellen Wende verdient es, als einer der Großen in Erinnerung zu bleiben.,

Die Partitur von Fugees (1996)

„Es ist fast wie eine Hip-Hop-Version von Tommy, wie das, was The Who für Rockmusik gemacht hat“, sagte Lauryn Hill von Fugees‘ zweites Album, bevor es überhaupt veröffentlicht worden war. Wenn Sie diese Art von Gespräch zu sprechen, Sie sicher wie die Hölle haben, um den Weg zu gehen und, nach der Veröffentlichung, Die Partitur nicht enttäuschen. Die Partitur verbindet intelligente Samples, Live-Instrumente und intelligente Vignetten des Ghetto-Lebens und ist intim und nachdenklich, was zu dieser Zeit eine breitere Anziehungskraft auf Massen ausübt, die der Hip-Hop-Musik skeptisch gegenüberstanden., Jedes Mitglied der Band hat die Möglichkeit, auf dieser Platte wirklich zu glänzen, aber die Punktzahl muss beachtet werden, um Hill zu einem Mainstream-Publikum zu bringen, mit ihrem Gesang, der den gefühlvollen Sound der Gruppe auf Singles wie „Ready Or Not“ und „Killing Me Softly mit seinem Song“verankert. Die Gruppe trennte sich und begann nur ein Jahr nach der Veröffentlichung der Partitur mit der Arbeit an Soloprojekten, aber das war genug Zeit, um Fugees in die Hip-Hop Hall of Fame zu bringen und die Landschaft des Genres für immer zu verändern.,

Aquemini von OutKast (1998)

Hot off den Erfolg Ihrer ersten beiden Alben OutKast ‚ s Aquemini erhöhten Ihr Handwerk mit live-Instrumenten und kreativen fließt, bringt einen neu gefundenen Respekt für das Südliche hip-hop-genre., Die Musikalität von Aquemini lud eine vielseitige Mischung von Musikern ins Studio ein und schrieb die Instrumentals des Albums durch Jamming-Sessions und positionierte André 3000 und Big Boi als Künstler mit einem Ohr für Innovation, wobei das Duo ihre verschiedenen Persönlichkeiten nutzte (der Albumtitel ist eine Anspielung auf ihre separaten Sternzeichen Aquarius und Gemini), um einen wirklich individuellen Sound zu kreieren. Es ist eine freudige und triumphale Platte, mit Soul-und Funk-Sounds, die durch die Produktion gewebt sind, und beeindruckender Lyrik. Was ist cooler als cool zu sein? Manche sagen “ eiskalt!,“aber wir sagen OutKast – und OutKast nur.

The Miseducation Of Lauryn Hill von Lauryn Hill (1998)

Lauryn Hill gewann die Herzen der Öffentlichkeit mit Fugees‘ The Score, aber ihr Debüt-Soloalbum The Miseducation Of Lauryn Hill bestätigte, dass sie allein eine Kraft war, mit der man rechnen musste, ihr Gesang und ihre Rapperqualitäten glänzten hell wie der Stern von ihre eigene Platte., Geschrieben in einem Ausbruch von Kreativität, inspiriert von ihrer Schwangerschaft mit Rohan Marley, ist die Fehlbildung von Lauryn Hill von Seele und nachdenklicher Verletzlichkeit durchdrungen, mit gelegentlichen Auftritten von Mary J Blige und D ‚ Angelo, während Hill sanft zwischen Rappen und Singen mit beeindruckender Leichtigkeit rutscht. Mit dem Gewinn von fünf Grammys, Die Fehlbildung von Lauryn Hill machte Geschichte als erstes Hip-Hop-Album, das jemals den begehrten Preis für das Album des Jahres gewann, während sie die erste Frau war, die fünf Auszeichnungen in einer Zeremonie gewann., Mit einem Vermächtnis, das noch sehr lebendig und gut ist, ist der Sound von The Miseducation noch heute in Hip-Hop-und Neo-Soul-Veröffentlichungen zu hören. Was die Lead-Single des Albums “ Doo Wop (That Thing)“ betrifft, so ist das auf jeder Party zu hören, die es wert ist, auf der ganzen Welt besucht zu werden.

The Blueprint von Jay-Z (2001)

Wenn wir etwas aus dem Michael Jordan Dokumentarfilm The Last Dance gelernt haben, ist es, dass der beste Weg, um auf Kritiker zurückzukommen, darin besteht, sich zu übertreffen, und genau das hat Jay-Z auf seinem sechsten Album The Blueprint getan., Zu der Zeit, er war einer der am meisten dissed Rapper im Spiel, mit jedem von Nas zu Prodigy Schüsse seinen Weg abfeuern, aber während er auf „Übernahme“ kämpft zurück, der Rest des Albums spricht für sich selbst, Wiederbelebung Hip-Hop-Sample-Kultur mit Hilfe eines jungen Kanye West und nur Blaze Produktion. Das Ergebnis ist eine von der Seele beeinflusste Übung in Bravado, als Jay-Z sein eigenes Horn über sorgfältig verfeinerte Samples tootet und den Zuhörern bei „Hola‘ Hovito“ zuversichtlich versichert: „Wenn ich nicht besser als GROß bin, bin ich der nächste“., Während es umstritten ist, dass der Blueprint Jay-Zs beste Platte ist – er selbst hat gesagt, dass er glaubt, dass sein Debütalbum ohne Zweifel sein bestes Werk ist–, ist sein Einfluss unbestreitbar, buchstäblich den Sonic Blueprint für die Hip-Hop-Produktion in den nächsten Jahren. So hältst du diese lästigen Hasser zum Schweigen.,

My Beautiful Dark Twisted Fantasy von Kanye West (2010)

Viele stritten und lachten, als Kanye West sagte: „Ich bin ein kreatives Genie und es gibt keine andere Möglichkeit, es zu sagen“, auf Jimmy Kimmel im Jahr 2013, aber auf 2010 ist My Beautiful Dark Twisted Fantasy er geht mit einer Prahlerei, die das Gespräch stützt., Veröffentlicht neben dem Kurzfilm Runaway, mit Musik aus dem Album, es ist klar,dass West die volle Breite seines Talents mit dieser Platte zu präsentieren, auf der ganzen Linie mit verschwenderischen Produktion und Texte musing auf den manischen Höhen und ernüchternden Tiefs von Ruhm und Überschuss übertreffen. Keine zwei Tracks klingen gleich, aber sie sind alle durch einen deutlich dunkleren Sound verbunden, der durch ihre Produktion entsteht, von den hallenden Gesängen auf „Power“ bis zu den wütenden Trommeln auf „All Of The Lights“., Die besten der Branche für Features – Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna und Nicki Minaj – anzuwerben, um nur einige zu nennen-West hat ein modernes Meisterwerk geschaffen, das das Hip-Hop-Regelwerk neu geschrieben und bestätigt hat, dass er wahrscheinlich ein kreatives Genie ist.

To Pimp A Butterfly von Kendrick Lamar (2015)

Kendrick Lamars drittes Studioalbum To Pimp A Butterfly wurde von vielen mit Public Enemy ‚ s It Takes A Nation verglichen, was Ihnen eine Vorstellung davon geben sollte, was Sie von diesem modernen Epos erwarten können., Ein kreativer Höhepunkt jahrzehntelanger Einflüsse schwarzer Musik, von Jazz über Funk bis Soul, Lamar webt einen politisch aufgeladenen Wandteppich, der die schwarze Erfahrung auf Pimp A Butterfly kartiert, mit Leuten wie George Clinton und Thundercat an Bord, um ihre Talente dem Album zu verleihen. Schlagen Themen der Rasse und Ungerechtigkeit für die Black Lives Matter Generation, das Album ist ein filmisches Stück Arbeit, mit Lamar Theatralik mit einer Vielzahl von Charakteren in seinen Spuren spielen seine Punkte nach Hause zu fahren., Meisterhaft verarbeitet, ist es nicht nur eines der größten modernen Hip-Hop-Alben, sondern auch eines der besten Alben des letzten Jahrzehnts eines Genres.

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