2007 Schulen Wikipedia Auswahl. Verwandte Themen: Musikaufnahmen und Kompositionen
Der Frühlingsritus (französisch: Le Sacre du printemps; Russisch: Ves, Vesna svjaščennaja) ist ein Ballett mit Musik des russischen Komponisten Igor Strawinsky. Während der russische Titel wörtlich „Frühling das Heilige“ bedeutet, basiert der englische Titel auf dem französischen Titel, unter dem das Werk uraufgeführt wurde, obwohl sacre genauer als „Weihe“übersetzt wird. Es hat den Untertitel „Bilder aus dem heidnischen Russland“.,
Komposition und kritische Rezeption
Nachdem Strawinsky 1910 auf die Idee des Stücks aus einer Fantasy-Vision des heidnischen Rituals gekommen war, das bei der Komposition des Feuervogels auftrat, begann er, Skizzen und Ideen für das Stück zu entwickeln, wobei er die Hilfe des Archäologen und Folkloristen Nikolai Roerich in Anspruch nahm. Obwohl er ein Jahr lang abgelenkt war, während er an Petruschka arbeitete (was er als leichte Burleske als Erleichterung von der bereits laufenden orchesterintensiven Arbeit beabsichtigte), wurde der Frühlingsritus zwischen 1912 und 1913 für Serge Diaghilevs Ballets Russes komponiert., Roerich war ein wesentlicher Bestandteil der Schaffung des Werkes und zeichnete Szenen historischer Riten zur Inspiration; Strawinsky bezeichnete das laufende Werk als „unser Kind“. Mai 1913 im Théâtre des Champs-Élysées in Paris uraufgeführt und wurde von Pierre Monteux dirigiert, nachdem er fast bis zum Tag seiner Uraufführung Revisionen durchlaufen hatte.
Die Ballets Russes inszenierten die Uraufführung., Die intensiv rhythmische Partitur und das primitive Szenario-eine Kulisse aus Szenen aus dem heidnischen Russland-schockierten das Publikum, das eher an die bescheidenen Konventionen des klassischen Balletts gewöhnt war. Vaslav Nijinskys Choreographie war eine radikale Abkehr vom klassischen Ballett. Anders als die langen und anmutigen Linien des traditionellen Balletts waren Arme und Beine stark gebeugt. Die Tänzer tanzten mehr aus ihrem Becken als aus ihren Füßen, ein Stil, der später Martha Graham beeinflusste.,
Die komplexe Musik und die gewalttätigen Tanzschritte, die Fruchtbarkeitsriten darstellten, zogen zuerst Catcalls und Pfeifen aus der Menge, und es gab laute Auseinandersetzungen im Publikum zwischen Anhängern und Gegnern der Arbeit, und bald folgten Schreie und Faustkämpfe in den Gängen. Die Unruhen im Publikum degenerierten schließlich zu einem Aufruhr. Die Pariser Polizei kam in der Pause an, aber sie stellten nur begrenzte Ordnung wieder her. Für den Rest der Aufführung herrschte Chaos, und Strawinsky selbst war aufgrund seiner Rezeption so verärgert, dass er Mitte der Szene aus dem Theater floh.,
Obwohl Nijinsky und Strawinsky mutlos waren, kommentierte Diaghilev (ein russischer Kunstkritiker sowie der Impresario des Balletts), dass der Skandal „genau das war, was ich wollte“. Obwohl die Musik und der Tanz als barbarisch und sexuell galten und oft auch als Hauptfaktoren für die Ursache des Aufruhrs angesehen werden, trugen auch viele politische und soziale Spannungen rund um die Premiere zur Gegenreaktion bei. Die Arbeit ist heute ein Standard von Tanzgruppen auf der ganzen Welt und wurde von Pina Bausch und Sir Kenneth MacMillan choreographiert.,
Das Ballett beendete seinen Lauf von sechs Aufführungen inmitten von Kontroversen, erlebte aber keine weiteren Störungen. Sowohl Strawinsky als auch Nijinsky arbeiteten weiter, aber keiner schuf wieder Stücke in diesem perkussiven und intensiven Stil.
Strawinsky revidierte das Werk auch nach seiner Uraufführung bis weit in die frühen 1920er Jahre aus musikalischen und praktischen Gründen kontinuierlich., Strawinsky machte eine Version der Partitur für Klavier mit vier Händen (dh zwei Personen, die an einem Klavier spielen) und für zwei Klaviere mit vier Händen (zwei Klaviere, jeweils eine Person), die mit Debussy aufgeführt wurde; Als er den Ritus komponierte, wie bei seinen anderen Werken, am Klavier, ist es natürlich, dass er gleichzeitig mit der vollen Orchesterpartitur an der Klavierversion des Werkes arbeitete. In dieser Form wurde das Stück erstmals veröffentlicht (1913 wurde die Partitur erst 1921 veröffentlicht)., Aufgrund der durch den Ersten Weltkrieg verursachten Störungen gab es in den Jahren nach seiner Komposition nur wenige Aufführungen des Werkes, die dieses Arrangement zur Hauptmethode machten, in der die Menschen das Stück kennenlernten; Diese Version wird immer noch recht häufig aufgeführt, da sie nicht die massiven Kräfte der gesamten Orchesterversion erfordert.
Die gleichen Künstler gaben im selben Jahr eine Produktion des Werkes in London. Seine US-Premiere fand 1924 in einer konzertanten (dh nicht inszenierten) Version statt.,
Themen
Der Ritus des Frühlings ist eine Reihe von Episoden, die ein wildes heidnisches Frühlingsritual darstellen: „…die weisen Ältesten sitzen im Kreis und beobachten den Tanz vor dem Tod des Mädchens, das sie dem Frühlingsgott als Opfer opfern, um sein Wohlwollen zu erlangen“, sagt Strawinsky über die Bilder, die die Entstehung des Werkes veranlassten. Obwohl die Musik allein stehen kann und im Konzertsaal ein großer Erfolg war, ist sie in der Konzeption untrennbar mit der Handlung auf der Bühne verbunden., Der Ritus ist in zwei Teile mit den folgenden Szenen unterteilt (es gibt viele verschiedene Übersetzungen der Originaltitel; die angegebenen sind Strawinskys bevorzugte Formulierung):
Teil II: Das Opfer
- Einleitung
- Mystischer Kreis der jungen Mädchen
- Die Verherrlichung des Auserwählten
- Evokation der Vorfahren (Ahnengeister)
- Rituelle Handlung der Vorfahren
- Opfertanz (der Auserwählte)
Obwohl die Melodien aus volkstümlichen Themen stammen entwickelt, um das Gefühl von Songs aus der Antike weitergegeben zu evozieren, ist die einzige Melodie Strawinsky anerkannt, um direkt von zuvor bestehenden Volksmelodie gezogen werden, ist die Eröffnung, zuerst durch das Solo-Fagott gespielt zu hören., Es wurde jedoch gezeigt, dass mehrere andere Themen eine auffallende Ähnlichkeit mit Volksmusik aufweisen, die in der Juskiewicz-Anthologie litauischer Volkslieder vorkommt.
Musikalische Eigenschaften
Strawinskys Musik ist harmonisch abenteuerlich, wobei der Schwerpunkt auf Dissonanz liegt, die um ihrer selbst willen verwendet wird. Rhythmisch ist es ähnlich hart, mit einer Reihe von Abschnitten mit ständig wechselnden Taktarten und unvorhersehbaren Off-Beat-Akzenten. Die Technik, die er anwendet, wird oft als Primitivismus bezeichnet., Ein Beispiel ist unten zu sehen (aus der Eröffnung des letzten Abschnitts der „Opferdance“):
Laut George Perle scheint das „Schneiden von inhärent nicht symmetrischen diatonischen Elementen mit inhärent nicht diatonischen symmetrischen Elementen“…das bestimmende Prinzip der musikalischen Sprache von Le Sacre und die Quelle der beispiellosen Spannung und widersprüchlichen Energie des Werkes“.
Weiter: „Der Diatonismus von Le Sacre du printemps sollte nicht im restriktiven Sinne des Dur / Moll-Systems verstanden werden, sondern in Bezug auf etwas Grundlegenderes., Wie die symmetrischen Partitionierungen der Zwölftonskala in Le Sacre kann ihr Diatonismus auch in Intervallzyklen erklärt werden-einfacher und kohärenter als in den traditionellen Modi und Skalen. Mit der einzigen Ausnahme von Intervall 5 teilt jedes Intervall von 1 bis 6 den Raum einer Oktave in gleiche Segmente auf. Ein Sieben-Noten-Segment des Intervall – 5-Zyklus, teleskopiert in den Kompass einer Oktave, teilt die Oktave in ungleiche Intervalle-„ganze Schritte“ und „halbe Schritte““.,
Beispiel: Das Hauptthema aus der Einleitung, dem das Kopfmotiv vorangestellt ist.
Die Grenze dessen, was Perle als Hauptthema aus der Einleitung betrachtet, ist nach dem Solo-Fagottkopfmotiv in den Maßen 1-3 ein symmetrischer Triton, der durch kleine Drittel geteilt wird und einen Intervall – 3-Zyklus ergibt (C 3) (S. 19). Wie Varese ‚ s Dichte 21.,5, „es teilte das Intervall eines Tritons in zwei kleinere Drittel auf und differenzierte diese, indem es die Spannweite des oberen Drittels zweimal füllte-zuerst chromatisch und dann mit einer einzigen Passnote-und das untere Drittel offen ließ“. Das Thema wiederholt „abgeschnitten“ in 7-9, das Kopfmotiv nur in 13, und dann vollständig, transponiert einen halben Schritt nach unten, dreiundfünfzig Maßnahmen später, 66, am Ende der Bewegung mit „cb-bb-ab anstelle des Kopfmotivs c-b-a“ (p. 81-82).
Wie Dichte 21.5 impliziert es „die vollständige Darstellung jeder Partition des C3-Intervallzyklus.,“C30 beginnt im C-b-a des Kopfmotivs und wird durch das unmittelbar darauf folgende Hauptthema vervollständigt (siehe Beispiel oben). „Der ansonsten atonale C 3-Zyklus wird jedoch von einem kleinen Drittel eingeleitet, das eindeutig diatonisch und tonal ist“ (S. 83). So hat der Frühlingsritus etwas mit Nr. 33 von Bartoks 44 Violinduetten „Lied der Ernte“ gemeinsam, das „tonale und atonale Interpretationen desselben perfekt-4. Tetrachords gegenüberstellt“ (S. 86).,r ein ungewöhnlich großes Orchester: Piccolo, drei Flöten (3.Verdoppelung Piccolo 2), Altflöte, vier Oboen (4. Verdoppelung cor anglais 2), Cor Anglais, E-flache Klarinette, drei Klarinetten (3. Verdoppelung Bassklarinette 2), Bassklarinette (Verdoppelung Klarinette 4), vier Fagotte (4. Verdoppelung Kontrabass 2), Kontrabass, acht Hörner (7. & 8. Verdoppelung Tenor Wagner Tuben), piccolo-Trompete (geschrieben in D), vier Trompeten (4. Verdoppelung E-flat Bass Trompete) drei Posaunen, zwei Tuben, Pauken gespielt von zwei Musikern, Bassdrum, Dreieck, Tamburin, Tam-tam, Güiro, Crotales und Streicher., Die geforderte Percussion-Sektion war zu der Zeit die größte für jedes Ballett. Strawinsky erzeugt aus diesem Ensemble eine Vielzahl von Klangfarben, beginnend mit einem sehr ruhigen und hohen Fagott-Solo und endend mit einem rasenden Tanz des gesamten Orchesters.
Aaron Copland charakterisierte in seinen Charles Eliot Norton Lectures von 1951 den Frühlingsritus als die wichtigste Orchesterleistung des 20.,
Als Filmmusik
Viele Menschen werden den Ritus des Frühlings durch Walt Disneys Fantasia ( 1940) kennengelernt haben, einen animierten Spielfilm, in dem der klassischen Musik fantasievolle visuelle Bilder und Geschichten hinzugefügt werden. Strawinskys eigene 1961-Aufnahme der Arbeit für Columbia Records enthielt Liner Notes von ihm, transkribiert aus einem Interview, für das der Ton noch existiert., Darin erklärte er, dass er 1.200 US-Dollar (seinen Anteil an insgesamt 5.000 US-Dollar) für die Verwendung seiner Musik im Film erhalten habe, und erklärte, dass seine Musik, da sie nicht für die Verwendung in den USA urheberrechtlich geschützt sei, unabhängig davon verwendet werden könne, ob er die Erlaubnis erteilt habe oder nicht, aber dass Disney den Film in anderen Ländern zeigen wollte. Damit die Musik der betreffenden animierten Geschichte folgen konnte, wurde ein Großteil von Teil I entweder ganz weggelassen oder verschoben oder am Ende wiederholt. Strawinsky beschrieb die Aufführung als“ undurchdringlich „und hielt das gesamte Segment für“ein gefährliches Missverständnis“.,
Die Walt Disney Studios konterten seine Behauptungen mit ausführlichen Berichten und Fotografien von Strawinskys Besuch im Studio, in dem ihm eine frühe Version der Sequenz gezeigt wurde. „Ah, ja! Das ist genau das, was ich meinte, nehme ich an!“er kicherte. Er ist auf verschiedenen Fotos zu sehen, lächelt und hält Animationen und Maquettes, und nachdem er das Stück gesehen hat, gab er Disney die Rechte, den Firebird in jeder nachfolgenden Version von Fantasia zu filmen.
Die Disney-Studios behaupten, sie seien von seiner Meinungswende in den letzten Jahren völlig überrascht gewesen., In der bizarrsten Wiederholung von Strawinskys Geschichte in Bezug auf seine Reise ins Studio behauptete er, er habe die Rechte für den Firebird erst in den Disney Studios unterschrieben, nachdem Walt Disney ihn persönlich bedroht und ihm gesagt hatte, dass er den Firebird filmen würde, ob er es mochte oder nicht, also könnte er genauso gut die Rechte unterschreiben und dafür bezahlt werden. Eine solche Geschichte belastet die Glaubwürdigkeit, und die Disney-Familie behauptet, dass Strawinsky aus irgendeinem persönlichen Grund unaufrichtig war. Walts Neffe Roy Disney verwendete später den Firebird in seiner Produktion von Fantasia 2000.,
Der Ritus des Frühlings ist das vierte Stück, das in dem Film gespielt wird, illustriert von „a pageant, as the story of the growth of life on Earth“, so der Erzähler, Deems Taylor. Die Sequenz zeigt den Beginn einfacher Lebensformen, die Evolution bis zu den Dinosauriern und ihre spätere Zerstörung. Der Film galt zu dieser Zeit nicht als erfolgreich, wurde aber seitdem als ehrgeiziger und talentierter Animationseinsatz für „ernsthafte“ Kunst gefeiert.
Viele spätere Filmkomponisten wurden vom Frühlingsritus beeinflusst und beziehen sich manchmal indirekt darauf., Zum Beispiel beginnt John Williams ‚ Thema für das Dünenmeer von Tatooine im ursprünglichen Star Wars-Soundtrack mit einer Permutation der Einführung in Teil II des Frühlingsritus. Tatsächlich leiht sich ein Großteil der ursprünglichen Star Wars-Partitur (wie auch in den beiden Trilogien) stark (wenn auch modifiziert) von The Rite, Strawinskys anderen Balletten und unzähligen anderen Komponisten., In den Ärmelnotizen der Sonderausgabe von The OST of Star Wars Episode IV, A New Hope, wird John Williams zitiert, dass er eine seiner eigenen Grundregeln gebrochen habe, indem er Lucas ‚ temporären musikalischen Soundtrack hörte. Die unglaublich enge Ähnlichkeit des Dünenthemas und die Einführung von Teil II von Strawinskys Werk legen nahe, dass George Lucas genau dieses Stück als Musik für diese Szene verwendet hatte. Andere Ähnlichkeiten mit dem Ritus sind in Williams‘ Partituren für Star Wars, Close Encounters of the Third Kind, Jaws und die Indiana Jones-Trilogie offensichtlich.,
Berichten zufolge begrüßte Strawinsky Leonard Bernsteins Aufnahme aus dem Jahr 1958 mit der Ein-Wort-Reaktion: „Wow!,“In einer ausführlichen Rezension von Herbert von Karajans erstem Bericht von 1964 verspottete er es als“ eher ein Haustier als ein echter Wilder “ und beschrieb Action rituelle des ancetres als „Tempo di hoochie-coochie“ und „dumpfer als Disneys sterbende Dinosaurier“.
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