Der Riese Erklärung der Black Swan

Willkommen in der giant Erklärung der Black Swan. Was folgt, sind die wichtigsten Details von Black Swan untersucht, analysiert, dekonstruiert, seziert, entwirrt und präsentiert für Ihre Bewertung. Was passierte? Warum es passiert ist? Lass uns ein paar Antworten bekommen.

Hier ist der Umriss:

Die Bedeutung des Wrestlers

Ich denke, wir können uns alle einig sein, dass, wenn Sie Black Swan zum ersten Mal sehen, die unmittelbaren Fragen, die Sie haben, sind: „Wie viel war real? Was war real?, Warum sah Nina, was sie sah?“

Es gibt einige gute und schlechte Nachrichten. Die gute Nachricht ist, es gibt eine Antwort. Die schlechte Nachricht ist, dass du dich ein paar Absätze mit mir beschäftigen musst. Aber ich verspreche Ihnen, Sie werden mit einem ganzen und tiefgreifenden Verständnis von Black Swan von diesem Artikel wegkommen.

Um dich auf diesem Weg der Black Swan Meisterschaft zu beginnen, werden wir eigentlich mit Darren Aronofskys vorherigem Film beginnen—ein bisschen ditty namens The Wrestler. Und ehrlich gesagt, wenn Sie nur die kürzeste Antwort wollen,dann siehe.,

ich habe Sie immer als zwei Filme Begleiter Stücke. Sie sind wirklich verbunden und die Leute werden die Verbindungen sehen. Es ist lustig, weil Wrestling manche die niedrigste Kunst betrachten — wenn sie es überhaupt Kunst nennen würden-und Ballett manche Leute die höchste Kunst betrachten. Aber was für mich erstaunlich war, war, wie ähnlich die Darsteller in beiden Welten sind. Beide nutzen ihren Körper unglaublich, um sich auszudrücken.,

Black Swan ist künstlerisch und voller filmischer Tricks und Techniken, die Kunsthausliebhaber sabbern lassen. Der Wrestler ist eine abgespeckte Version davon. In beiden verwendete Aronofsky eine Handkamera, die den Szenen nicht nur Rohheit und Realität verleiht, sondern auch dazu dient, zwei unterschiedliche Darsteller und zwei unterschiedliche Performances visuell zu verbinden. Kombinieren Sie das mit Darrens eigenem Eingeständnis, dass sie „Begleitstücke“ sind und was in Black Swan passiert, wird weniger mysteriös.,

Der Wrestler ist ziemlich im Voraus darüber, wie Robin Ramzinskis Karriere im Ring als Randy „The Ram“ Robinson ihn in weniger als stellaren Umständen verlassen hat. Obwohl er ein großer Star war, sind seine Dämmerungsjahre ein Kampf. Es gibt eine Brutalität im Kontrast des Mannes, der im quadratischen Kreis geliebt wird, zu dem Mann, der allein in seinem heruntergekommenen Anhänger aufwacht, in solchen Schmerzen, die er kaum bewegen kann. Wir sehen, wie der Druck und die Anforderungen, die der Branche innewohnen, den Darsteller in physischem, geistigem, steuerlichem und emotionalem Ruin gelassen haben.,

Am Ende des Wrestlers wurde unserem Darsteller gesagt, dass, wenn er wieder im Ring ringt, sein Herz aufgeben und ihn töten könnte. An diesem Punkt steht er vor der Wahl, zu bauen, was er als Robin kann, oder als Widder auszugehen. In seinem letzten Spiel, als er sein Herz am Rande spürt, trifft er die Wahl, für seinen Abschlussfilm an das oberste Seil zu klettern. Es ist, was die Fans wollen—das Spiel wäre ohne den letzten Schritt nicht richtig., Und Ram hat entschieden, dass er den Fans geben muss und will, was sie verlangen und verdienen.

klingt das vertraut?

Warum es Black Swan heißt

Wirklich schnell, lass uns über Titel sprechen. Wie nannten sie den Film über Muhammed Ali? Ali. Wie nannten sie den Film über Ray Charles? Ray. Wie nannten sie den Film über die Oakland Athletics, der die Ökonomie und Talentbewertung im Baseball durch das „Moneyball“ – System veränderte? Moneyball.,

Alle sehr spezifischen Titel, um sicherzustellen, dass die Menschen das Thema verstanden, das diskutiert wurde. Warum hieß der Film über Facebook dann nicht Facebook und nicht das soziale Netzwerk? Ein möglicher Grund ist, dass Sie Facebook als mehr als nur ein soziales Netzwerk krönen, es ist das soziale Netzwerk—das zu der Zeit, im Jahr 2011, ja, es war. Aber ein weiterer Grund ist, dass der Fokus auf den Film vielleicht über Facebook hinausgeht. Vielleicht ist die Gründung von Facebook nur ein Aspekt in einer Untersuchung der Auswirkungen sozialer Dynamik auf Menschen., Wie unsere sozialen Netzwerke und Interaktionen das Beste und Schlechteste in uns hervorbringen. Und wie das kleinste Netzwerk möglich, dass zwischen zwei Menschen, kann oft die mächtigste Sache der Welt sein.

Wenn das soziale Netzwerk gerade Facebook genannt wurde, verlieren Sie möglicherweise die hinzugefügte Bedeutungsebene, die ein Titel geben kann. Wenn Sie sich also Aronofskys Entscheidung ansehen, das Generikum, den Wrestler, anstelle des spezifischen Ram zu verwenden, stellt sich die Frage: Warum treffen Sie diese Wahl?,

Du weißt vielleicht schon, was ich sagen werde.

Die traurige Geschichte des Widders ist leider ein gemeinsames Schicksal für Wrestler. Was bedeutet, dass der Ram repräsentativ für das Ganze ist. Seine Geschichte ist die Geschichte vieler. Die letzte Botschaft, wenn sie bis zu ihrem Kernpunkt entfernt wird, ist eine düstere—Wrestler töten sich buchstäblich für unsere Unterhaltung.

Während Black Swan nicht die Ballerina genannt wurde, ist es fast dasselbe, nur spezifischer., Ballerinas tanzen in Balletten, ein berühmtes Ballett ist Swan Lake, eine der Hauptrollen von Swan Lake ist der Schwarze Schwan. Diese Spezifität scheint das Gegenteil des Wrestlers zu sein, aber hör mir zu. Der Schwarze Schwan repräsentiert metaphorisch das Negative „Andere“. Der böse Zwilling. Die dunklere Natur. Die gefährlicheren Emotionen. Aronofsky hätte mit dem Titel gehen können, Die hässliche, beunruhigende, zerstörerische Realität, eine Ballerina zu sein. Aber das ist höllisch lang und sehr unpoetisch. Stattdessen können Sie die gleiche Konnotation und Energie und Bedeutung mit dem mysteriöseren Schwarzen Schwan erfassen.,

Dies war ein langer Weg, um den Punkt zu erreichen, dass Black Swan nicht nur ein cooler Film ist, in dem ein Mädchen verrückt wird und zufällig eine Ballerina ist. Es ist Aronofsky, der den Druck erforscht und präsentiert, dem Ballerinas in einer Branche ausgesetzt sind, die sehr viel von ihnen verlangt. In gewisser Weise ist der Punkt, den Aronofsky mit dem Titel macht, dass diese Künstler in der Welt des professionellen Balletts keine bloßen Ballerinas sein dürfen…sie sind gezwungen, perfekte schwarze Schwäne zu sein.

Ninas traurige Geschichte ist ein übertriebenes, aber gemeinsames Schicksal für Ballerinas. Was bedeutet, dass Nina repräsentativ für das Ganze ist., Ihre Geschichte ist die Geschichte vieler. Die letzte Botschaft, wenn sie bis zu ihrem Kernpunkt entfernt wird, ist eine düstere—Ballerinas zerstören sich buchstäblich in dem Versuch, perfekt zu sein.

“ Meine schlimmste Verletzung trat auf, als ich versuchte, ein Fass zu drehen und meinen Fuß falsch zu bewegen“, sagte er. „Ich hörte vier Pops und zog meine Fibula und Tibia auseinander. Ich riss mir auch ein paar Sehnen in den Fuß. In der Tanzwelt wird von dir erwartet, dass du weitermachst, also habe ich den Rest meines Sets so getanzt, bevor ich von der Bühne gegangen bin und vor Schmerzen zusammengebrochen bin., Ich wollte nicht gehen wieder für zwei Monate und war seit über vier Monaten…“

Ballett ist die Hölle: 5 Alpträume Realitäten, Sie würden Nie Erraten

Under pressure

Der Wrestler ging es darum, zeigen die Probleme, die Folgen einer wrestling-Karriere. Ram hatte kaum Geld, hatte aber nicht das Aussehen und die Fähigkeiten für einen Teilzeitjob, geschweige denn einen Angestellten 9-5. Er war körperlich eingeschränkt. Er hatte keine Ehe, weil die Straße und die Arbeit für eine romantische Beziehung zu problematisch waren. Ebenso ist seine Beziehung zu seiner Tochter in der Gosse. Jesus., Dies ist das Ergebnis all des Ruhmes und des Schmerzes, den Ram so viele Jahre lang als großartiger Performer hatte. Ganz zu schweigen von all den demütigenden Dingen, die er immer noch ertragen muss, nur um vorbeizukratzen (Steroidgebrauch, beschissene lokale Wrestlingshows, die sich nicht gut auszahlen, angeschrien zu werden, während sie an einer Feinkosttheke arbeiten usw.).

Black Swan kehrt die Zeit Rahmen. Anstatt am Ende ihrer Karriere zu sein, sind wir im Moment Nina könnte Durchbruch auf die nächste Ebene., Trotz des Altersunterschieds ist ihre Situation wie bei Ram ziemlich düster. Sie verdient nicht viel Geld und muss mit ihrer Mutter leben. Das Leben mit ihrer Mutter und die wenig Zeit, die sie außerhalb des Tanzens hat, hat Nina infantilisiert (schau dir ihr Schlafzimmer an!). Die Infantilisierung betäubt sie. Nina verkümmert zu sein bedeutet, dass sie kaum ein soziales Leben hat, geschweige denn ein romantisches. Der Mangel an sozialen und romantischen Möglichkeiten bedeutet, dass sie sich nur auf Ballett konzentriert. Der Fokus auf Ballett bedeutet, dass sie eine großartige Ballerina ist, aber ihre ganze Identität ist in Ballett verpackt. Es ist alles, was Sie hat., Kombinieren Sie die Einzigartigkeit ihres Wesens mit ihrer verkümmerten emotionalen Entwicklung…und wir haben ein Rezept für psychische Katastrophen, das in Ballerinas sehr verbreitet ist.

Etwas Kontext:

Ballett ist oft eine schöne Tragödie. Die Kunst des Balletts ist eine von atemberaubender Schönheit und Anmut– es ist weltbekannt und es ist verführerische Natur berührt viele Leben. Die gesundheitlichen Probleme, mit denen viele Ballerinas konfrontiert sind, sind jedoch verheerend….

Viele Frauen, darunter die Mehrheit der jungen Tänzer, ergreifen drastische Maßnahmen, um diesen Körpertyp zu erhalten., Anorexia Nervosa, Bulimia Nervosa, und Binge-Eating-Störung sind alle lebensbedrohlichen Essstörungen, die eine große Menge von Menschen und eine statistisch hohe Menge an Tänzern haben. Jeder fünfte Tänzer hat eine Essstörung. Warum ist das der Fall?

Der „Ballettkörper“

Einige Einblicke:

….Tanztraining kann einige weniger als gesunde psychische Belastungen hervorrufen oder verschlimmern. Neue Forschungen aus Portugal belegen eine solche Dynamik bei jungen Ballettstudenten.,

Es wird berichtet, dass Tänzer im Vergleich zu Musikstudenten und Gleichaltrigen, die keine Kunstform studierten, ein höheres Maß an „psychologischer Inflexibilität“ aufwiesen — ein Geisteszustand, der mit Angstzuständen und depressiven Symptomen bei Jugendlichen in Verbindung gebracht wurde.

Die Forscher Telmo Serrano und Helena Amaral Espirito-Santo definieren psychologische Inflexibilität als „übermäßige Beteiligung am Inhalt innerer Ereignisse“ wie Emotionen, Gedanken und Erinnerungen., Sie stellen fest, dass dieser nach innen gerichtete Fokus „die Art und Weise, wie der gegenwärtige Moment erlebt wird“, die Angst vor dem Scheitern erhöhen und die Schüler dazu bringen kann, Stresssituationen zu vermeiden, anstatt die Herausforderung anzunehmen.

…

Dieser Befund steht im Einklang mit früheren Untersuchungen, die Balletttraining mit Perfektionismus verbinden.

Kann Ballett Ihre Psyche verletzen

Wenn Sie all dies im Sinn haben, ist es ziemlich wild, zurück zu gehen und Black Swan zu sehen und zu sehen, wie absichtlich Aronofsky den emotionalen und physischen Druck in der Ballettwelt detailliert beschreibt., Der Wettbewerb zwischen Tänzern, die Isolation züchtet. Die Eltern, die verzweifelt sind, stellvertretend durch den Erfolg ihrer Kinder zu leben. Verletzung. Zweifel. Die Leichtigkeit, mit der Sie sein können und ersetzt werden. Die Unsicherheit, welche Gelegenheit Sie haben und wann Sie sie haben werden. Oy vey.

Während Aronofsky dieses Ökosystem sehr realer, sehr häufiger Stressfaktoren in der Welt des Balletts entwickelt und eskaliert, dramatisiert er die Auswirkungen der Angst durch Ninas Halluzinationen und Selbstverletzung., Der Grund, warum Ninas Geschichte so spielt, ist, dass Black Swan eine extreme Darstellung der gut dokumentierten psychologischen Probleme ist, mit denen Ballerinas konfrontiert ist.

Mit diesem Verständnis des äußeren Kontextes können wir nun erklären, was im Film passiert ist.

Black Swan erklärt

Nina und mirrors

Wir öffnen den Film mit Ninas Traum. Sie erwacht bald und erklärt ihrer Mutter (und uns), dass es aus dem Prolog von Swan Lake stammt, als der Zauberer Rothbart Prinzessin Odette in seinen Bann zieht. Der Traum hat ein paar Zwecke., Erstens führt es den Film ein und verspricht einen surrealen Ton. Zweitens richtet es die Geschichte des Films mit der Geschichte von Swan Lake aus, was bedeutet, dass wir den Film als Nacherzählung des Balletts betrachten sollten. Drittens ist es ein Zeichen dafür, dass Nina selbst in eine Art Trance geraten ist.

In der nächsten Szene ist Nina in der U-Bahn. Ein paar definierende Dinge passieren hier. Erstens ist es die Einführung der visuellen Dualität. Wir sehen Nina in einem Fenster in der U-Bahn reflektiert, ihr gespiegeltes Gesicht (absichtlich) obskur, da diese andere Persona noch nicht vollständig aufgetaucht ist., Die Reflexion ist ein riesiges Motiv, das bis zum Höhepunkt eskaliert, als Nina in ihrer Umkleidekabine „kämpft“, den Spiegel bricht und sich dann tödlich mit der Glasscherbe sticht.

Die tödliche Wunde, die von einem zerbrochenen Glasstück eines Spiegels herrührt, macht Sinn, oder? Black Swan dreht sich alles um Dualität. Der Spiegel ist repräsentativ für die Dualität. Aronofsky hebt dies durchweg hervor, indem er Momente hat, in denen die Nina im Spiegel getrennt von der regulären Nina wirkt., Zuerst ist es harmlos, aber die Nina im Spiegel wird aggressiver und beängstigender, bis wir den Kampf in der Umkleidekabine bekommen, der kurz vor ihrer Verwandlung in den schwarzen Schwan stattfindet. Sie sagt direkt nach dem Stich: „Ich bin dran.“

“ Tänzer betrachten sich immer selbst, daher ist ihre Beziehung zu ihrer Reflexion ein großer Teil dessen, wer sie sind. Filmemacher sind auch von Spiegeln fasziniert, und es wurde schon einmal gespielt, aber ich wollte es auf eine neue Ebene bringen., Visuell haben wir diese Vorstellung davon, was es bedeutet, in einen Spiegel zu schauen, wirklich vorangetrieben. Spiegel werden zu einem großen Teil des Betrachtens von Ninas Charakter, bei dem es um Liebe und Reflexion geht.“

–Darren Aronofsky

Nina und Pubertät

Der Schwarze Schwan Nina, der aus dem Spiegel auftaucht, wird durch den Film nicht nur durch die Eskalation der Nina im Spiegel aufgebaut, sondern auch durch den Subplot der Nina geht durch die Stadien des Erwachsenwerdens.,

Sie beginnt den Film sehr kindlich—aus einem schlechten Traum aufzuwachen und ihrer Mutter davon zu erzählen. Sie sehen sich ihr Schlafzimmer an und es sieht aus wie das Zimmer eines kleinen Mädchens, nicht das einer 28-jährigen Frau. Wir wissen, dass diese verkümmerte Entwicklung teilweise auf Aronofskys Kritik am Ballett als Ganzes zurückzuführen ist. Aber es ist auch da, weil es in der Geschichte um Ninas Verlust der Unschuld und ihren Kampf geht, diese dunklere Seite von sich selbst zu erschließen. Indem sie sie als kindlich definiert, unterstreicht sie ihre Unschuld und warum sie mit der Rolle kämpft.,

Wir sehen Ihre Fortschritte, aber. Für einen Großteil des Films gibt es ein Gefühl der Rebellion, wenn es um Nina und ihre Mutter geht. Das ist sehr typisch für Jugendliche und junge Erwachsene. Dann die ganze sexuelle Erwachen Sub – Sub-Handlung. Gott, diese erste Szene, in der Nina sich selbst berührt und anfängt, hineinzukommen, bis sie hinüberschaut und sieht, wie ihre Mutter auf dem Stuhl neben dem Bett schläft. Es ist eines der unangenehmsten und realistischsten Dinge, die ich je in einem Film gesehen habe., Genau darum geht es auch: Deshalb ist Nina so verkümmert, wie sie ist, weil die Anwesenheit ihrer Mutter so überwältigend ist, dass sie Ninas Privatsphäre und Entscheidungen und damit ihre Erfahrungen einschränkt.

Die Nacht mit Lily beginnt wie? Es hätte einfach sein können: Lily taucht auf und bittet Nina auszugehen, Nina zögert, aber Lily überzeugt sie. Stattdessen, Es ist: Nina zögert, und Ninas Mutter taucht immer wieder auf und fordert Nina auf, wieder reinzukommen. Zu dem Punkt, wo Lily ist wie „Jesus Christus.“Der Grund, warum Nina geht, ist, dass sie wie ein Teenager von ihrer Mutter rebellieren will., Na sicher, dann, Es ist in dieser Nacht, in der sie nach Hause kommt, sperrt ihre Mutter aus, und masturbiert voll, nachdem sie so lange abgelehnt und frustriert wurde. Dies ist ein Durchbruch.

Eine Zeile, die mich immer geknackt hat, ist, wie nicht lange nachdem Nina „eine Frau wird“, sie hat einen Moment, in dem sie ihre Mutter anschreit: „Ich ziehe aus.“Es ist nicht etwas, das mehr Zeit bekommt, als geschrien zu werden, als Nina aus ihrem Haus stürmt. Aber es ist die Kirsche oben auf dem Subplot „Nina geht von einem Kind zu einer Frau“. Aronofsky wollte wirklich sicherstellen, dass das klar war und der Dialog es kommunizierte.,

Nina und die Halluzinationen: Teil 1

Da Black Swan so stark auf Dualität angewiesen ist, macht es Sinn, dass die Halluzinationen eine Dualität haben. Einerseits gibt es Anzeichen dafür, dass Nina psychisch krank ist. Auf der anderen Seite gibt es ihren Wunsch nach Perfektion und was das bedeutet, wenn es darum geht, der weiße Schwan und der schwarze Schwan zu sein. Schauen wir uns zuerst die Geisteskrankheit an, dann betrachten wir ihre Besessenheit von Perfektion.

Die Zeichen extremer psychischer Erkrankungen bauen sich wie bei allem anderen in diesem Film im Laufe der Zeit auf., Wir wissen, dass Ninas Mutter anmaßend und repräsentativ für eine überbetonte, überschützende Art von nie erfolgreichen Tänzern ist, die von der Karriere ihrer Tochter besessen sind. Aber das ist nicht der einzige Grund, warum die Mutter Nina ist. Es wird angedeutet und uns dann gesagt, dass Nina in der Vergangenheit psychologische Probleme hatte. Diese hatten meist mit Kratzen und anderen Mitteln der Selbstverstümmelung zu tun.

Es herrscht eine traurige Spannung. Die Mutter versucht ihr Bestes zu geben, damit ihre kranke Tochter nicht ein zweites Mal einen psychologischen Wasserfall überquert., Aber die Mutter ist auch so eifersüchtig und bitter, dass sie einer von mehreren Hauptgründen ist, warum Nina wieder zusammenbricht. Ich meine, es gibt einen ganzen Raum in ihrer Wohnung, der grotesken Gemälden von Nina gewidmet ist. Dies ist keine gesunde Umgebung, und es ist schwer zu bestimmen, was zuerst kam: die Geisteskrankheit oder die Besessenheit der Mutter.,

Wenn es bei Black Swan nur um ein psychisch krankes Mädchen ging, das endlich in den Wahnsinn kippt…das ist interessant für eine Geschichte, aber es wäre nicht so stark an Aronofskys größeren Punkt über den Beruf und die Fähigkeiten von der Beruf. Deshalb haben wir den sekundären Aspekt von Ninas Halluzinationen. Und eine weitaus unheimlichere Interpretation der Halluzinationen.,

Wenn Nina den Regisseur Thomas (Vincent Cassel) mit der Frage konfrontiert, ob sie die Rolle bekommt, ist dies das Gespräch:

Thomas: Wenn ich dich ansehe, sehe ich nur den Weißen Schwan. Ja, du bist schön, ängstlich, zerbrechlich—ideal casting. Aber der Schwarze Schwan? Es ist ein harter Job, beide zu tanzen.

Nina: Ich kann auch den Schwarzen Schwan tanzen.

Thomas: Wirklich?! In vier Jahren, jedes Mal, wenn du tanzt, sehe ich, dass du besessen davon bist, jede Bewegung richtig zu machen, aber ich sehe nie, dass du dich verlierst. Jemals. All diese Disziplin, wofür?,

Nina: …möchte nur perfekt sein…

Thomas: was?

Nina: ich will perfekt sein.

Thomas: Bei Perfektion geht es nicht nur um Kontrolle. Es geht auch ums Loslassen. Überraschen Sie sich selbst, damit Sie das Publikum überraschen können. Transzendenz. Und nur sehr wenige haben es in sich.

Nina: Ich glaube, ich habe es in—

Thomas küsst sie. Während des Kusses gibt es eine seltsame weibliche Klanglandschaft, die mit dem endet, was nach verspieltem Lachen klingt. Nina beißt Thomas dann auf die Lippe. Den Kuss beenden.

Thomas: Du hast mich gebissen?! Unglaublich, dass du mich gebissen hast?!

Nina: Es tut mir leid.,

Thomas: Das tut verdammt weh.

in Dieser Szene tritt 20 Minuten in Black Swan. Eine allgemeine Regel für die Filmstruktur ist, dass es einige Orte für wichtige Informationen gibt: die Eröffnungsszene, die letzte Szene, den Höhepunkt und 20 Minuten. Schauen Sie sich viele der Filme, die Sie lieben und über die 20-Minuten-Marke ist, wenn die Hauptgeschichte Konflikt kündigt sich., Die 20-Minuten-Marke des König der Löwen ist, wenn die Hyänen Simba zum ersten Mal angreifen, ein starker Kontrast zu der Unbeschwertheit, die Simbas Geschichte bis zu diesem Punkt definiert hatte. 22 Minuten in Fight Club ist, wenn Brad Pitt zum ersten Mal spricht.

Gleich nach diesem Gespräch mit Thomas ist Nina als Schwanenkönigin angekündigt.

Was ist das Letzte, was wir Nina sagen hören?, Sie hat ihre Meisterleistung beendet, die Menge gibt ihr Standing Ovations, jeder in der Gesellschaft hat sie umzingelt und gratuliert, Thomas hat sie gelobt, aber dann gibt es Entsetzen, als sie sehen, dass Nina sich fast ausgeweidet hat. „Was hast du? Was hast du getan?“Thomas stellt.

Nina antwortet mit: „Ich habe es gespürt.“

„Was?“Perfekt“, sagt sie. Und Thomas gibt einen Blick von Schock und was als Verständnis gelesen werden könnte. Nina fährt fort, klar zufrieden (trotz Sterben), „Es war perfekt.,“

Das Gespräch zeigt Nina war sehr bewusst, was mit Ihr passiert ist. Sie ist kein verwirrtes Mädchen, das einen Moment fassungsloser Klarheit hat. Sie ist eine professionelle Tänzerin, die eine perfekte Leistung geben wollte, und sie tat, was sie tun musste, um diese Leistung zu geben. Sie sagte uns gleich zu Beginn: „Ich möchte perfekt sein.“Es kommt einfach so vor, dass ihr Verständnis von Perfekt extrem war., Aber das spielt zurück in das, was in der realen Welt passiert: Ballerinas werden zu wahnsinnigen Standards gehalten, und der Stress, dem sie ausgesetzt sind, um diese Standards aufrechtzuerhalten, ist bestenfalls physisch und psychisch destruktiv. Aber es kann geradezu vernichtend sein.

Ich fing an, über die Selbstmordraten bei Balletttänzern zu googeln, und obwohl es nicht viele harte statistische Daten gab, war die Anzahl der Artikel sehr ärgerlich., Der bekannteste Tänzer, der Selbstmord begangen hat, war ein 29-jähriger Haupttänzer mit dem New York City Ballet, Joseph Duell in 1986, nachdem er in Symphony in C aufgetreten war und geprobt hatte Who Cares? Aber er war nicht der einzige, Juan Carlos Amy-Cordero Ein Schulleiter mit Eugene Ballet nahm sich 2013 das Leben, Tallulah Wilson war 15, als sie sich 2014 das Leben nahm, 2012 war es Rosie Whitaker, und die Artikel gingen weiter und weiter.,

Hüten Sie sich vor den Ballettmonstern…sie tragen rosa

Während wir also ziemlich sicher davon ausgehen können, dass Nina mit einer psychischen Erkrankung zu tun hat, die durch ihre Karriere und Mutter verursacht wird, ist sie sich auch in gewisser Weise bewusst, was passiert, weil sie will, dass es passiert. Wenn sie perfekt sein will, sowohl der Weiße Schwan als auch der Schwarze Schwan zu sein, dann muss das passieren. Schwanensee ist schließlich eine Tragödie.

Die Unterscheidung zwischen dem Weißen Schwan und dem Schwarzen Schwan ist, glaube ich, das letzte Puzzleteil.,

Nina und die Halluzinationen: Teil 2

Im Höhepunkt, als Nina endlich tanzen kann, sehen wir, wie sie zwischen zwei emotionalen Zuständen oszilliert. Der erste ist jemand völlig ausgefranst und überwältigt und entweder am Rande von Tränen oder weinen. Die zweite ist wütend, gewalttätig, territorial, selbstbewusst, sexy, gefährlich. An einem Punkt kämpfen diese beiden Seiten von Nina tatsächlich gegeneinander.

Einige lesen dies hin und her als Hinweis auf Ninas psychische Gesundheit Leiden. Und ja, definitiv. Aber wir wissen, dass Nina wollte, dass die Leistung perfekt ist., Und wir werden direkt von Thomas erzählt, was jeden der Schwäne ausmacht.

Der Weiße Schwan ist “ schön, ängstlich, zerbrechlich.“

Der Schwarze Schwan handelt von Verführung, Ungenauigkeit, Mühelosigkeit, Kontrolllosigkeit, Loslassen, einem bösen Zwilling, jemandem mit Biss.

Wie wir Nina in diesen Backstage-Momenten sehen, ist es leicht, ihre Stimmungsschwankungen als komplette psychologische Pause zu lesen. Es könnte aber auch repräsentativ für einen Künstler sein, der seinen Charakter bewohnt, um nach besten Kräften zu wirken und sich sogar der Perfektion zu nähern., Um den Teil des Schwarzen Schwans zu tanzen, erlaubte sich Nina, in einen Bann zu geraten. Sie fuhr sich in diese Dunkelheit. Indem sie losließ, überraschte sie sich selbst, überraschte alle anderen und fand Transzendenz. Um diesen Zustand zu erreichen, hörte sie auf, den Druck und den Zwang ihrer Karriere und Mutter abzulehnen. Stattdessen ließ sie es sie verschlingen. Sie gab ihrem Drang und ihrer Wut nach. Sie ließ den unterdrückten Teil von ihr auftauchen. Zuerst im Spiegel, aber dann in der Realität.

Diese Dichotomie erklärt die Halluzinationen, die wir sehen., Im Großen und Ganzen dienen die Halluzinationen dazu, aus Nina entweder die Angst und Zerbrechlichkeit des Weißen Schwans oder die Dunkelheit und negative Energie des Schwarzen Schwans herauszuholen. Die meiste Zeit ist es eine Mischung der beiden. Die Halluzinationen häufen sich aus einem Grund: Nina gerät in den Charakter, und je näher wir der Aufführung kommen, desto mehr Charakter muss sie haben. Die Nacht der Show, natürlich ist sie am meisten psychologisch gebrochen, weil das ist, was notwendig ist. Sie ist völlig kaputt und ein verdammter Wahnsinniger, zum Teil, weil es das ist, was sie dazu getrieben hat, aber zum Teil, weil es ihre Wahl ist., Nur so könnte sie die perfekte Schwanenkönigin werden.

(Wirklich schnell, ich liebe es, dass Nina während ihrer White Swan Performance gefallen ist. Es erhöht die Zerbrechlichkeit und Angst, weil es ein großer Fehler in der gesamten Show ist. Aber gleichzeitig ist diese Art von Unvollkommenheit Teil dessen, was Thomas ihr sagt, sorgt für eine perfekte Leistung. So wendet sie diese Lektion an, um die Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit ihres White Swan-Charakters in den Momenten vor dem Auftauchen des Black Swan zu erhöhen).,

Nina und die Halluzinationen: Teil 3

Bei den meisten Halluzinationen erzählt uns der Film, was passiert ist. Als ob uns gesagt wird, dass Lily nie bei Nina übernachtet hat. Wir wissen, dass Ninas Beine nicht nach hinten gebrochen haben, weil sie am nächsten Morgen ganz gut laufen kann. Wir wissen, dass sie keine Federn gewachsen ist, weil es nirgendwo Federn gibt und niemand schreit: „OH MEIN GOTT, SIE HAT FLÜGEL BEKOMMEN.“

Es gibt zwei Halluzinationen, auf die wir wirklich keine Antwort bekommen. Hat Nina Lily und Thomas nach Stunden ficken sehen? Und hat Nina Beth gestochen?,

Bei Lily und Thomas spielt die Antwort wahrscheinlich keine große Rolle. Nina will Lily sein, da Lily ihr Vorbild für den Schwarzen Schwan ist. Es ist also wahrscheinlich, dass Nina sich Lily und Thomas zusammen vorgestellt hat, weil es ihr hilft, sich und Thomas zusammen vorzustellen. Es ist Teil ihrer wachsenden Sexualität und gleichzeitig Teil der Angst und Zerbrechlichkeit, die sie als Weißer Schwan braucht. Für Nina ist es also eine Win-Win-Situation.

Mit Nina und Beth. Ich weiß es ehrlich nicht. Ich stelle mir vor, wenn sie Beth erstochen hätte, hätten wir gehört, dass es am nächsten Tag jemand erwähnt hätte, genauso wie wir gehört haben, dass Beth vom Auto angefahren wurde.,

Mit Beth sehen wir, wie Beth das Schuhmesser auf ihrem eigenen Gesicht benutzt (das dann zu Ninas Gesicht wird), wodurch Nina zum Aufzug rennt. Im Aufzug hält Nina das Schuhmesser in der Hand. Die Implikation ist, dass Nina Beth angegriffen hat. Deshalb denken wir, dass Nina Lily später angegriffen hat. Aber da sich herausstellt, dass Nina sich selbst erstochen hat und Lily nie im Zimmer war, müssen wir uns fragen, wessen Blut auf dem Schuhmesser war., Angesichts Ninas Wahnsinnsniveau konnte es nur sein, dass sie sich das Ganze vorstellte—das Schuhmesser lag immer noch auf dem Tisch, niemand hatte es jemals berührt. Sie hätte sich irgendwo schneiden können (obwohl wir es nie sehen). Oder sie hätte Beth wirklich erstochen können.

Es ist eine „ist das Glas halb voll oder halb leer“ Art von Situation. Wir haben nicht genug Informationen, um auf die eine oder andere Weise schlüssig zu sagen, was die Wahrheit ist, was bedeutet, dass es an jeder unserer eigenen Interpretationen liegt., Persönlich könnte ich sehen, dass Nina Beth angreift, um sich selbst zu schaden, auch um ihr eigenes Schicksal zu besiegeln—wenn sie nicht mit der „perfekten“ Leistung durchkommt, dann erwartet sie das Gefängnis. Aber ich denke, wahrscheinlicher ist, dass sie es sich nur als Teil ihrer Rampe bis zur Aufführung vorgestellt hat.

Insgesamt wäre das wichtigste Mitnehmen aus der Beth-Szene, würde ich argumentieren, wie es in das Konzept der Perfektion spielt. Wie Nina Beth sagt: „Ich habe nur versucht, perfekt zu sein wie du.“Beths Antwort ist zu sagen:“ Perfekt? Ich bin nicht perfekt. Ich bin nichts.,“Wenn es Selbstverstümmelung ist, würde es Sinn machen, dass Nina beschließt, alles zu tun, um perfekt zu sein, weil die Alternative Beth sein soll. Wenn Nina Beth angreift, liegt das daran, dass Nina so heftig gegen das Ideal der Unvollkommenheit ist und unvollkommen endet, dass sie versucht, die Darstellung dieses Schicksals zu zerstören (weshalb sie sich Beth auferlegt sieht).

Das Ende