Das Seltsame und Unwahrscheinliche Aufstieg der Bizarre Tiny Tim

Lonely Boy

Er wurde geboren Herbert Butros Chaury in Manhattan in 1932, der Sohn armer Einwanderer: Seine Mutter, Tillie, war eine belarussische Bekleidungsarbeiterin, deren eigener Vater Rabbiner war; Sein Vater, Butros, Sohn eines maronitischen katholischen Priesters, kam aus dem Libanon und arbeitete auch in der New Yorker Textilindustrie., Herbert liebte Musik schon sehr früh—dank des Einflusses seiner musikliebenden Eltern, die Schallplatten im Haus spielten und zu ihm sangen. Ein entscheidender Moment kam eines Tages, als er gerade fünf Jahre alt war und sein Vater mit einem alten Wind-up-Grammophon und einer 1919-Aufnahme von Henry Burr, der „Beautiful Ohio“ sang, in die Mietwohnung der Familie kam.“Der junge Herbert war begeistert davon und verbrachte Stunden mit seinem Ohr im Grammophonhorn, um das Lied immer und immer wieder zu hören., Ein Jahr oder so danach, ein Tür-zu-Tür-Verkäufer von der Wurlitzer Musikschule fiel durch die Khaury Residenz, und als Tillie Herbert fragte, ob er ein Instrument lernen möchte, er wählte die Geige. Das blieb jedoch nicht, zum Teil, weil die Lehrerin ungeduldig und brutal war, eine schlechte Mischung für ihren sensiblen Sohn. Also wandte sich Herbert der Gitarre zu und lehrte sich, ohne Unterricht zu nehmen, die Rudimente., Tillie, zitiert aus einem Artikel Ende der 60er Jahre im TV Mirror Magazine, der in Justin Martell und Alanna Wray McDonalds faszinierender und endgültiger Biografie von 2016, Eternal Troubadour: The Improbable Life of Tiny Tim, enthalten ist, bemerkte: „Ich machte mir Sorgen, weil er den ganzen Tag auf seinem Bett liegen und schreiben und singen würde Gitarre. Ich würde sagen ‘ “ Warum gehst du nicht auf die Straße und spielst?“Aber nein, er wollte nur bei seiner Musik bleiben. Ich sagte ihm, ich würde ihn zu einem guten Gesangstrainer bringen. Er würde nichts davon hören. Nein. Er wollte mit niemandem etwas lernen.,“

Herbert war ein Einzelgänger, der sich hauptsächlich dafür entschied, in der musikalischen Welt in seinem Kopf zu leben, als Flucht vor Reibung und Gewalt in seiner häuslichen Umgebung, Necken und Mobbing in der Nachbarschaft und einem allgemeinen Mangel an Interesse an der Schule, wo er sich nur um Mädchen kümmerte—er träumte endlos von ihnen. Zu seinen anderen Obsessionen gehörten das Brooklyn Dodgers Baseball-Team und das Toronto Maple Leafs Hockey—Team-obwohl er den Sportunterricht hasste und selbst völlig un athletisch war. Er wurde routinemäßig eine Sissy genannt-auch von seinen Eltern-und seine sexuellen Neigungen waren . . ., verwirrend für ihn als Jugendlicher. Die Tagebücher, die er sein ganzes Leben lang aufbewahrte, wie sie im Ewigen Troubadour offenbart wurden, zeigen eine tief religiöse Seele, die danach strebt, gut zu sein, aber ständig von seinen eigenen Handlungen und Unvollkommenheiten gequält wird, die er für einen Affront gegen seinen „Herrn Jesus Christus“ hielt und zu seiner Verdammnis führen könnte. Er kämpfte sein ganzes Leben mit diesen Themen.

Neben dem Musizieren verbrachte Herbert auch unzählige Stunden damit, Radio zu hören—Baseballspiele, Serien und musikorientierte Programme wie Ihre Hitparade und Manhattan Karussell., Obwohl die Khaurys immer finanziell zu kämpfen hatten, konnte Herbert irgendwie 78 seiner Lieblingslieder kaufen und sich die Texte merken, herausfinden, wie man sie von Noten abspielt, sogar Details der Aufnahmen in den Speicher schreibt und sie in Notizbücher schreibt. In seiner Fantasiewelt schuf er sogar seine eigenen aufwändigen Radiosendungen, die alle Teile spielten und sangen. Seine musikalischen Helden waren Sänger und Crooner wie Rudy Vallee, Irving Kaufman, Billy Murray, Russ Columbo, Henry Burr und Bing Crosby., Herbert wurde auch ein fester Bestandteil in der New York Public Library, wo er fand noch mehr Aufnahmen in sein Gehirn zu brennen, die schien eine unbegrenzte Kapazität für Musikgeschichte Minutien zu haben.

Herbert und die High School passten nicht gut, um es wohltätig auszudrücken, und 1950, im Alter von 17 Jahren, brach er ab und begann eine Reihe von Männerjobs anzunehmen, die normalerweise irgendwo von einem Tag bis zu ein paar Wochen andauern würden; es scheint, dass er auch nicht gut in die Arbeitswelt passte., Auch zu dieser Zeit begann er ernsthaft davon zu träumen, Musikstar zu werden, und begann für Talentscouts und Musiktheaterproduktionen vorzusprechen.

Geben Sie die Uke

Hier kommt die Ukulele in die Geschichte. Er sah Arthur Godfrey regelmäßig in der TV-Show Arthur Godfrey and His Friends in den frühen 50er Jahren spielen, und getreu Herberts Persönlichkeit wurde er von dem Instrument besessen., Sein Vater kaufte ihm einen der preiswerten Fin-Der-Diamond-Head-Sopran-Ukes, die auf Godfreys Programm beworben wurden (anfangs hatte es einen Anhang für das Tastenkorden, aber Herbert hasste das), und wenig später wechselte Herbert zu einem anderen, hochwertigeren, von Godfrey geförderten Uke-einem weißen Plastikmaccaferri Islander. Er kaufte auch eines von Godfreys Lehrbüchern, Sie können die Ukulele spielen. Sofort war sein Uke für seine Vorsprechen nützlich—er fühlte sich befreit, weil er sich nicht auf die Klavierspieler verlassen musste, die normalerweise potenzielle Sänger begleiteten., Er spielte die uke Linkshänder (konventionell aufgereiht), aber Gitarre Rechtshänder.

Es ist unklar, wie lange er den Maccaferri spielte; Irgendwann kaufte er eine hölzerne Favilla, die für viele Jahre sein Hauptinstrument wurde. Später in seiner Karriere, nachdem er einige Erfolge erzielt hatte, kaufte er eine ca. 1930 Martin Style 0, und es ist bekannt, dass er eine Reihe anderer Ukes besaß, einschließlich eines Old Regal und eines Gibson UB-1 Banjo Uke., Es überrascht nicht, dass er sich mit Ukulelen und dem Tin Pan Alley-Repertoire für das Instrument auskannte und seine Bewunderung für frühe Praktizierende wie Cliff „Ukulele Ike“ Edwards und Roy Smeck bekannte.

Eines der Dinge, die mich beim Lesen von Eternal Troubadour am meisten überrascht haben, ist, dass fast alle Elemente der Handlung, die schließlich als „Tiny Tim“ zusammenkamen, Mitte der 1950er Jahre vorhanden waren. , Er nahm sein Gesicht in einem gespenstisch weißen Puder zu bedecken, die er als „Symbol der Reinheit und Jugend und meine persönliche 24-Stunden-a-day Engagement mit Romantik angesehen.“OCD zu einer Zeit, als diese Diagnose unbekannt war, wusch er sein Gesicht mindestens acht Mal am Tag und schlug es mit verschiedenen Cremes, über die er das Pulver abtupfte. In der Öffentlichkeit (und sogar in seinem Tagebuch) war er unfehlbar optimistisch und optimistisch, und er bezog sich respektvoll auf fast alle, die er traf oder als „Fräulein“ oder „Herr“bezeichnete—eine Affektierung, die er den Rest seines Lebens beschäftigte, auch mit seinen drei Frauen., Und er entdeckte auch sein berühmtes Falsett, als er sich an eine Zeit im Jahr 1949 erinnerte, als er ein männlich-weibliches Duett neu kreiert hatte, das er im Radio hörte, indem er beide Teile in den entsprechenden Bereichen sang. Er begann das Falsett (er nannte es seine „hohe Stimme“) für ganze Songs auszuprobieren, und fast sofort erregte es in den vielen Talentshows und Open-Mics, die er spielte, Aufmerksamkeit., Vor allem schienen ihm einige Mädchen und Frauen diese seltsam androgyne Kreatur zu mögen oder zumindest positiv zu amüsieren, die die New York Times später in seinem Nachruf als „birnenförmige Sängerin mit Schnabelnase“ beschreiben würde, schulterlanges Haar, und ein Outfit, das als Haute-Couture-Penner beschrieben werden könnte.“

Die Geburt von „Tiny Tim“

In dieser Zeit, wie später, Herbert, war eine stark polarisierende Figur., Für ein paar Jahre, er spukt New Yorker clubs und bars assorted taucht unter allen möglichen Pseudonymen, darunter Emmett Swink, Texarkana, Tex (Gesang Landes-material), Rollie Dell, Darry Dover, Judas K. Fingerhut, und Larry Liebe, um nur einige zu nennen. Erst 1963 kam Herberts Manager—der zu diesem Zeitpunkt seinen Kunden erfolgreich von einem sechstägigen, achttägigen Grind in einer (wörtlichen) Freakshow namens Hubert ‚ s Museum und Flea Circus zu Auftritten an verschiedenen Orten in Greenwich Village gebracht hatte-mit „Tiny Tim.,“Es war eine verkürzte Version von „Sir Timothy Timmins“, von der der Manager dachte, dass sie exotisch englisch klingt, aber nie verstanden wurde. Für eine Weile schwankte Herbert zwischen Darry Dover und Tiny Tim und nahm sogar unter dem Spitznamen Dover auf.,

Greenwich Village und die Lower East Side von New York waren in den frühen 60er Jahren eine lebhafte, pulsierende Gegend—der Folk-und Jazz-Boom füllte Nacht für Nacht Clubs und Kaffeehäuser in der Gegend, und alle Arten von Beatniks, Underground-Künstlern und-Musikern und zunehmend abenteuerlustigen und radikalen Theatergruppen fanden Orte, an denen sie sich versammeln und in der überwiegend mietarmen Gegend auftreten konnten. Hier begann Tiny Tims Karriere endlich zu beginnen., Er wurde zu einer regelmäßigen Attraktion an verschiedenen Orten (einschließlich einer beliebten Lesbenbar), die solo mit seiner Ukulele auftrat und seine Mischung aus wirklich obskurer Tin Pan Alley-Kost servierte, Torch-Songs aus den 30er und 40er Jahren krähten in einem überraschend sicheren und kraftvollen Bariton, der vom Stil von Rudy Vallee beeinflusst wurde, Falsettnummern und seine Neuheit „Duette“ mit dem „High Voice“ Trill und Bariton. Er war völlig vertraut in Pop-Stile aus den 1950er Jahren, sowie, einschließlich Elvis, Jerry Lee Lewis, und doo-wop Gruppen.,

Wenn Tiny Tim 1964 nicht gerade „Amerikas Antwort auf die Beatles“ war, wie er manchmal humorvoll gefördert wurde, begann er Interesse in einigen unwahrscheinlichen Kreisen zu wecken. Hugh Romney, der nach Woodstock eine Gegenkultur-Ikone als wellige Soße wurde, war ein Monologe und gelegentlicher Förderer ungewöhnlicher Ereignisse in New York in den frühen 60er Jahren, und er nahm Tiny Tim für eine Weile unter seine Fittiche, setzte ihn Hipper Publikum aus und brachte ihn sogar nach Kalifornien Anfang 1966, um die Zeit der berüchtigten LSD-Partys bekannt als die Säuretests, an denen Romney Teil war., (Tiny Tim war völlig gegen Drogenkonsum jeglicher Art, schien aber nichts dagegen zu haben, bei hohen Leuten zu sein, die ihn größtenteils sehr unterhaltsam fanden.) Tiny Tim wurde auch ein fester Bestandteil, unter Vertrag, bei Steve Pauls beliebten New Yorker Club namens The Scene, wo er geöffnet und hobnobbed mit Mitgliedern der Lovin ‚Spoonful (die teilten Tiny‘ s Liebe zur alten Musik), the Blues Project, und sogar Jimi Hendrix, die offenbar ganz von ihm bezaubert.,

Ausgerechnet Bob Dylan zählte er als Bewunderer. Bei einer Show, die Tiny im Dorf spielte, war Dylan im Publikum und Tiny erwähnte ihn von der Bühne und beruhigte ihn dann mit einer hammigen Wiedergabe von Dylans „The Fourth Street“ im Stil von Al Jolson. Bei einer anderen Gelegenheit sang er“ Like a Rolling Stone “ zu Dylan a la Rudy Vallee. Wenig später lud Dylan Tiny für ein paar Tage in sein Haus in Woodstock ein, um Teil eines Indie-Films zu sein, den er drehte, der nie veröffentlicht wurde., Er nahm auch an einem wilden Dokumentarfilm von Peter Yarrow (von Peter, Paul, & Mary fame) teil und Barry Feinstein nannte You Are What You Eat, von dem Yarrow hoffte, dass er „Bilder zeigen würde, die die Art von Verrücktheit und Verrücktheit dessen verkörperten, was damals erforscht wurde“, sagt er in Eternal Troubadour. „war aufrichtig, und er war fürsorglich, er liebte, und er war nicht wie andere Menschen.,“In einer der seltsamsten Paarungen von Musikern und Gruppen brachte Yarrow den Produzenten John Simon mit, um mehrere Songs aufzunehmen, die von Bob Dylans Backup-Band The Hawks unterstützt wurden und bald als Band bekannt wurden. Während eines Marathon-Aufnahmesitzes wurden Versionen von Tiny aufgenommen, die „Memphis“ sangen, „Be My Baby“, „I Got You Babe“ (mit Sänger Eleanor Barooshian) Gesang, anstatt Tinys üblicher Solo-Duett-Ansatz zu diesem Lied), und, für ein gutes Maß, Al Jolsons “ Sonny Boy.,“Am Ende erschienen „I Got You Babe“ und „Be My Baby“ im Film (letzterer Intercut mit dem, was wie Aufnahmen von einem Beatles—Stadionkonzert aussieht-schreiende Mädchen für Tiny Tim!), die 1968 veröffentlicht wurde, aber von fast niemandem gesehen wurde. (Sie können es auf YouTube sehen . . . wenn Sie es wagen!,)