Christopher Nolan Filme Rangiert vom schlechtesten zum Besten

Der Aufstieg von Christopher Nolan als Filmemacher war faszinierend. Der Typ ist zweifellos einer von sehr wenigen Regisseuren, die den Einfluss haben, so ziemlich alles zu machen, was sie wollen., In einer Zeit, in der Steven Spielberg Schwierigkeiten hat, Finanzierung für seine Projekte zu sammeln, macht ihn die Kombination aus Christopher Nolans unfehlbarem Kassenerfolg und hohem kritischem Lob zu einer risikoarmen Perspektive für jedes große Studio, auch wenn Sie ein Budget von z $165 Millionen für ein originelles Science-Fiction-Epos.

Aber während Nolan jetzt so ziemlich der vollendete „Prestige-Blockbuster“ – Filmemacher ist, hat er nicht angefangen, massive Filme zu machen. Er nahm auch nicht den jetzt etwas üblichen Weg, einen gut aufgenommenen Indie zu produzieren, der dann sofort in die großen Ligen sprang., Nolan begann mit unglaublich kleinen Filmen und arbeitete sich langsam bis zu seinem ersten Blockbuster vor, aber während er seine filmischen Empfindungen intakt hielt: ehrgeizige Erzählstruktur, unglaublich ernste und High-Stakes-Geschichten und intensiver Charakterfokus. Diese Markenzeichen sind in Nolans erstem Feature, dem folgenden $6,000 Noir, genauso weit verbreitet wie in so etwas wie The Dark Knight.

Aufgrund von Nolans messerscharfem Fokus und, beginnend mit Batman Begins, konsequentem Erfolg beim allgemeinen Publikum, ist er zu einem der beliebtesten Filmemacher geworden, die heute arbeiten., Nolan hat so viel Einfluss, dass er die Filmfotografie so ziemlich davor bewahrt hat, durch Digital obsolet zu werden. Angesichts der Bedeutung, des Talents und der Auswirkungen von Nolan ist es daher ratsam, auf seine gesamte Filmografie zurückzublicken. In welchem Format fragst du? Nun, indem jeder Film natürlich vom schlechtesten zum Besten eingestuft wird. Siehe, Christopher Nolan Filme rangiert.

10.) The Dark Knight Rises

Das abschließende Kapitel in Christopher Nolans Dark Knight Trilogie ist sein schlechtester Film mit ziemlich großem Abstand. Hier ist die Sache mit The Dark Knight Rises: es ist eigentlich ziemlich gut, bis es nicht ist. Es beginnt zwingend genug, mit der Zeit zu springen Angabe von Nolan und co-Autor Jonathan Nolan die Chance ans Licht zu bringen eine ganz andere Schatten von Batman, und zu sehen, Christian Bale humpeln, ist Bruce Wayne wieder in die Bekämpfung der Form ist ein lustiges kleines montage-Sequenz. Und hey, Anne Hathaway ist ziemlich gut als Catwoman, nicht wahr?, Aber sobald Banes Masterplan greift, beginnt der Film auseinander zu fallen. Es gibt riesige Logiksprünge in The Dark Knight Rises-wie Joseph Gordon-Levitt, der weiß, dass Bruce Wayne Batman „wegen der Augen“ ist, während Leute wie Gordon oder Rachel hoodwinked waren. Und seine Erzählung ist unglaublich verworren, mit Nolan irgendwie-sorta halb assing eine Aussage über Occupy Wall Street ohne Follow-through, die ganze Zeit, eine ganze Stadt ist seit Monaten unter Quarantäne gestellt, weil einige maniac sagt, er hat eine Bombe.

Aber das ist ein Comic-Film. Es muss nicht alles Sinn ergeben., Wenn nur die zweite Hälfte des Films so interessant wäre, wie er denkt, könnten diese Logiksprünge überwunden werden. Aber dieser zweite Zeitsprung ist fehlgeleitet, da er sozusagen die ganze Luft aus dem Ballon lässt und wir uns fragen, wie genau die Mechanik eines Verrückten, der eine Stadt fünf Monate lang als Geisel hält, funktioniert., Und wir wissen immer noch nicht wirklich, warum Bane all dies tut, was seinen Handlungen wenig Gewicht verleiht, während Tom Hardy—einer der interessantesten Darsteller, die heute arbeiten—durch einen schlecht durchdachten Charakter behindert wird, ganz zu schweigen von einer Maske, die Bane von jeglicher Ausstrahlung befreit. Das Tempo ist überall, die große Talia Al Ghul Enthüllung ist zu wenig zu spät (sie hätte viel früher als Bösewicht aufgestellt werden sollen, um uns ein Gefühl emotionaler Einsätze zu geben), und John Blakes „Twist“ Name enthüllen ist schwerelos., Für jemanden, der so daran interessiert ist, seinen eigenen Weg zu gehen, fühlt sich ein Großteil von Christopher Nolans Trilogie-Capper wie Fan-Service an, und es ist schlecht passend.

Visuell ist The Dark Knight Rises zumindest dynamisch, wobei Nolan und Kameramann Wally Pfister wieder einige grandiose Bilder zaubern, auch wenn der Prolog des Films zu wünschen übrig lässt. Nolans technische Fähigkeiten können nicht geleugnet werden, aber als Geschichtenerzähler ist The Dark Knight Rises sein größter Fehltritt.

9.) Insomnia

Wie ich bereits erwähnt habe, ist Nolans Filmografie eine sehr berechnete Trittleiter. Er sprang nicht von seinem Debütspiel zu einer großen Blockbuster-Fortsetzung—er wuchs sowohl in Prominenz als auch in Talent inkrementell, und wenn es das winzige Budget-Bild war, das seinen Fuß in die Tür bekam und Memento der Breakout-Indie war, der ihn auf die Karte brachte, Insomnia ist, wo er bewiesen hat, dass er im Studiosystem arbeiten kann. Schlaflosigkeit ist kein schlechter Film, aber es ist völlig vergesslich., Während es auf den ersten Blick so aussieht, als hätte er dieses Remake des gleichnamigen norwegischen Thrillers von 1997 als Studioauftrag in Angriff genommen, ist die Tatsache, dass er daran interessiert war, Insomnia schon vor Memento zu machen, also ist es genauso ein Passionsprojekt wie alles andere. Es ist nur…sehr schlicht.

Nolan hat ein enormes Ensemble zur Verfügung, wobei Al Pacino einen etwas schmutzigen Polizisten spielt, der von einem schlechten Gewissen heimgesucht wird, seinen Partner möglicherweise getötet zu haben., Robin Williams spielt einen versteckten Mörder in der alaskischen Landschaft, und Hilary Swank ist der frischgesichtige Kleinstadtpolizist, der Pacinos Großstadtdetektiv vergöttert, der gekommen ist, um den Mord zu lösen. Der Film zielt darauf ab, uns in den zunehmend ermüdeten Geist von Pacinos Charakter zu bringen, und Nolan gelingt es sicherlich, uns benommen zu machen, aber der ganze Film sitzt einfach irgendwie da, nicht schrecklich, nicht langweilig, aber auch nicht ganz überzeugend., Williams ist der Höhepunkt des Films und zeigt seine dramatischen Fähigkeiten, die im Laufe seiner Karriere viel zu unterbewertet waren, und Nolan bekommt die Chance, mit einer viel größeren Leinwand zu malen—hier wurden seine Grundnahrungsmittel Lufthubschrauberaufnahmen geboren.

Insomnia ist ein perfekt feiner Film und ein solides Studiodebüt, aber vor allem zeigte es, dass Nolan geschickt mit A-List-Ensembles und einem größeren Umfang umgehen konnte, während er seine Vorliebe für fest verwundene Spannung beibehielt. Es ist ein Sprungbrett, am Ende des Tages., Ein absolut gutes Sprungbrett, aber nicht eines, das Sie so oft wie die anderen besuchen möchten.

8.) Folgende

Christopher Nolans Debüt-Feature Folgende ist umso beeindruckender im Nachhinein. Der Noir von 1998 war ein Leidenschaftsprojekt für den Regisseur, der ein ganzes Jahr brauchte, um die Produktion abzuschließen, da seine Besetzung und Crew alle Tagesjobs hatten. Aber das Ergebnis ist ein solides Garn, in dem Nolans Vertrauen als Regisseur bereits voll ausgebildet ist., Dies ist nicht die Arbeit von jemandem, der versucht, ein Filmemacher zu sein; es ist die Arbeit eines geborenen Filmemachers. Die kurvige Geschichte eines kämpfenden jungen Schriftstellers, der Fremden durch die Straßen Londons folgt, nur um von einem Fremden verfolgt zu werden, ist klassischer Noir, und visuell fängt Nolan die Intensität und Paranoia seiner Hauptfigur durch viele handliche, auffällige Schwarz-Weiß-Fotografie ein (Nolan diente als sein eigener Kameramann)., Die Geschichte entfaltet sich in einer gebrochenen Erzählung-die zu einem Markenzeichen von Nolans Filmen werden würde-und obwohl ihre Schlussfolgerung etwas erfunden ist, ist sie dennoch befriedigend.

Nolan lässt sich hier viel von den Größen des Noir-Genres inspirieren, aber was ihn auszeichnet, ist, dass Nolan diese Geschichte zu seiner eigenen macht. Es ist nicht einfach ein Riff in einem bewährten Format; Es ist ein Originalfilm, der an dieses Format erinnert. Während das Bild Probleme hat, sich gegen Nolans versiertere Werke zu stapeln, ist es ein höllisches Debüt-Feature, das absolut ein Wegweiser für die kommenden Dinge war.,

7.) Interstellare

Interstellaren ist Christopher Nolans frustrierenden film. Nach Abschluss seiner Dark Knight-Trilogie wollte der Filmemacher seinen Horizont mit einem echten Science-Fiction-Epos weiter erweitern. Zur gleichen Zeit versuchte Nolan, seinen emotionalen Bereich zu erweitern, indem er den Film mit einer Vater-Tochter-Beziehung begründete. Wie The Dark Knight Rises davor ist Interstellar gut, bis es nicht ist—obwohl es in diesem Fall großartig ist, bis es nicht ist., Der Weltaufbau sowohl der erdgebundenen nahen Zukunft Landschaft und neue Planeten Szenen ist enorm, mit Nolan, Kameramann Hoyte van Hoytema, und Produktionsdesigner Nathan Crowley bietet eine Reihe von verschiedenen Landschaften, die den visuellen Gaumen dynamisch halten. Und es wird durch eine wirklich großartige Leistung von Matthew McConaughey, ein äußerst ehrgeiziges Drehbuch und einige der besten Werke der Karriere des Komponisten Hans Zimmer verankert. Und dann taucht Dr. Mann auf.,

Das Problem mit Interstellar ist Nolans Notwendigkeit, “ one last Twist „einzuwerfen, um sein Publikum zu überraschen, und die Ankunft und anschließende Sabotage von Matt Damons Dr. Mann ist ein Stolpern, von dem sich der Film nicht erholen kann. Die Metapher ist so offensichtlich, dass sie alle Auswirkungen verliert, und diese „Wende“ ist letztendlich ein Umweg, den die Geschichte nicht braucht. Das treibende emotionale Herz von Interstellar ist der innere Kampf zwischen Coops Wunsch, seine Familie wiederzusehen und die menschliche Spezies weiter zu verbreiten, wobei der Charakter alles in seiner Macht Stehende tut, um beides zu erreichen., Dieser kurze Umweg dient nur dazu, das Publikum zu“ überraschen “ und ein weiteres Paar Set-Stücke einzuwerfen, was das emotionale Engagement der Geschichte etwas beeinträchtigt.

Als Coop schließlich zu seiner Tochter zurückkehrt, verbringt er alle fünf Minuten mit ihr, bevor er aus Gründen der Vernunft wieder in den Weltraum jagt. In dem ganzen Film geht es darum, dass Coop seine Tochter wiedersehen will, und jetzt sagst du mir, dass er nicht jeden letzten Wachmoment verbringen wird, den sie an ihrer Seite gelassen hat?, Die Schlussfolgerung untergräbt den emotionalen Antrieb des Films im Dienste des Themas“ Das Bedürfnis des Menschen, seine Reichweite zu erweitern“, und es klingelt emotional falsch.

Und doch sind die ersten 2/3 oder so des Films wunderbar einnehmend und erfinderisch, wobei Nolan einige wirklich spektakuläre Mischungen praktischer und visueller Effekte beschwört, um eine Raumlandschaft zu bieten, die wir noch nie zuvor gesehen haben. Und die Nebendarstellerin ist auch wirklich solide, Anne Hathaway liefert einen Show-Stop-Monolog über Liebe und Wissenschaft. Was wiederum den letzten Akt des Films viel frustrierender macht., Während der Film an Größe mangelt, weil Nolan seinen schlimmsten Tendenzen nachgibt, bleibt er Teil eines großartigen Films und ist trotzdem ein bemerkenswerter (und neugieriger) Eintrag in Nolans Filmografie.

6.) Batman Begins

Es ist seltsam zu glauben, dass Batman Begins angesichts seiner weit verbreiteten Auswirkungen auf das Superhelden-Genre keine unmittelbare Sensation war, aber obwohl der Film sicherlich ein Erfolg war, war er bei der Veröffentlichung kein „Phänomen“., Und doch, Für die kommenden Jahre begannen Pitches für Projekte, die als „ein düsterer Neustart in der Art von Batman Begins“ beschrieben werden, überschwemmt, Nolan schuf im Wesentlichen ein ganzes Subgenre mit seiner neuen Einstellung zum Batman-Charakter. Indem Batman den Superheldenfilm in einer harten Realität ohne Spuren übernatürlicher oder jenseitiger Fähigkeiten erdet, überschreitet er das Genre und wird im Wesentlichen zu einem groß angelegten Drama.

Es war ein brillanter Schachzug von Nolan und brachte nicht nur eine Reihe von Nachahmern hervor, sondern startete auch eine der denkwürdigsten Trilogien der Geschichte., Wir sehen Christian Bale nicht einmal im Batsuit, bis weit in den Film hinein, aber es spielt keine Rolle, weil das Drehbuch—von Nolan und David S. Goyer—an und für sich fesselt und einen Superhelden bietet, der anders ist als jeder, den wir zuvor gesehen haben.

Bale ist eine inspirierte Wahl, um den Bruce Wayne / Batman-Mantel anzunehmen und dem Charakter eine Reichweite und Menschlichkeit zu verleihen, die nur Michael Keaton jemals zuvor berührt hat, und ebenso Michael Caines völlig neue Sichtweise auf Alfred erweist sich als brillant., Und während Batman Begins sicherlich geerdet und düster ist, ist es auch der lustigste Film von Nolans Dark Knight-Trilogie, mit viel Humor, der sich aus Morgan Freemans Lucius Fox und der Beziehung zwischen Bruce und Alfred ergibt. Katie Holmes ‚ Rachel Dawes erweist sich als eine entscheidende Verbindung zu Bruces Vergangenheit sowie eine faszinierende Figur in ihrem eigenen Recht, und Cillian Murphy ist herrlich verrückt wie die schurkische Vogelscheuche.,

Während der Film in seinem dritten Akt leicht zu schwanken beginnt, da Batmans „No-Kill“ – Code einen einfachen Ausweg erhält, der wirklich überhaupt kein Ausweg ist, dient die Enthüllung von Liam Neeson als Ra ‚ s Al Ghul dazu, zu bekräftigen, warum Bruce sich überhaupt dafür entschieden hat, Batman zu werden, und wickelt den Film auf eine Weise ein, die sowohl thematisch als auch viszeral befriedigend ist. Batman Begins ist der Film, der bewiesen hat, dass Nolan etwas ganz Einzigartiges in das Blockbuster-Genre gebracht hat, und seitdem nimmt er ehrgeizige Schwünge.

5.,) Memento

Memento, AKA „, Der Film, den Ihre Freundin Würde nicht den Mund halten Über 2000“, war Christopher Nolans zweite Funktion, und wenn die Folgenden zeigte sein Vertrauen und können auf ein $6.000 budget, Memento, wo Nolan wirklich blühte in einen Kerl, den Sie hatte, um zahlen Aufmerksamkeit zu. Es ist selten, auf etwas zu stoßen, das in der Filmwelt wirklich einzigartig ist, aber Memento ist vom ersten Frame an erfrischend, und die Art und Weise, wie Nolan diese rückwärtsbewegende Struktur navigiert, ist meisterhaft., Der Schlüssel zum Andenken ist jedoch, dass die Struktur des Films—die Sache, die ihn so besonders macht—alles im Dienst der Geschichte und des Charakters steht. Es ist nicht nur ein Gimmick, damit Nolan sagen kann: „Schau, was ich getan habe!“Sein expliziter Zweck ist es, den Betrachter in den Geist von Guy Pearces Leonard zu versetzen, der kein Kurzzeitgedächtnis hat. In vielen Noirs weiß das Publikum nur, was der Charakter weiß, und das gilt hier, außer dass die geistige Behinderung von Leonard eine zusätzliche Dosis Spannung und Intrige einwirft, die dieses Ding auf die nächste Stufe hebt.,

Auch hier ist es schwer zu übertreiben, wie zuversichtlich ein Filmemacher Nolan so früh in seiner Karriere war. Viele Regisseure brauchen ein paar Filme, um ihren Stand zu finden, aber Nolan war etwas Besonderes direkt aus dem Tor, und sein Griff auf das Material in Memento ist geradezu befehlend. Dies ist klassischer Neo-Noir, komplett mit Doppelkreuzen und einer unvergesslichen Femme Fatale in Carrie Anne-Moss‘ mysteriöser Natalie, die sich zu einem zerbrechlich fatalistischen Finale aufbaut, das den Kopf des Publikums dreht.,

Der einzige Nachteil von Memento ist, dass es den emotionalen Antrieb der Geschichte im Dienste der Erzähltricks leicht verkürzt. Dies ist auf den Punkt gebracht Nolans Achillesferse, und Sie können in seiner gesamten Filmografie sehen, dass es seinen Filmen manchmal an diesem emotionalen Fokus fehlt, der sie auf die nächste Ebene bringt, obwohl er absolut brillant in Erzählung und Grafik ist. (siehe: Interstellar). Viele Nolans Filme haben eine Kälte, die nicht von Natur aus schlecht ist, aber manchmal die emotionale Dimensionalität der Charaktere einschränken kann., Memento ist ein Fall, in dem der Film selbst so überzeugend ist, dass er nicht zu sehr beeinträchtigt, aber in Filmen wie Interstellar und Insomnia zum Problem wird. Ungeachtet, Memento war absolut ein Zeichen der Dinge von Nolan kommen, und es steht noch heute als einer seiner besten Filme.

4.) Das Prestige

Das Prestige ist die wichtigste film zur Erschließung der Filmemacher Christopher Nolan., Es spricht zu seiner Gesamtphilosophie, wenn es um Storytelling geht, und seine Themen sind in fast jedem seiner Filme weit verbreitet. Es ist auch einer seiner besten Filme bis heute.

Batman Begins war Nolans erster Ausflug in das große Blockbuster-Territorium, und während es einige Monate dauerte, bis Nolan im Wesentlichen eine brandneue Art von Superheldenfilm geschaffen hatte, ging der Regisseur zu einem Projekt über, das er schon eine Weile gemacht hatte: Das Prestige., Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Christopher Priest-Romans über Duellmagier in London Anfang des 19. Jahrhunderts, aber seine Themen Besessenheit, Ehrgeiz und Opfer für Arbeit/Kunst sind zeitlos und allgegenwärtig in allen Nolans Filmen.

Das Ensemble des Prestige ist fantastisch, aber Hugh Jackman und Christian Bale glänzen am hellsten als die oben genannten Duellmagier. Dies ist ein Film, der auf mehreren Ebenen arbeiten muss, und Jackman und Bale steigen auf den Anlass und nageln absolut die dynamischen Leistungen, die von ihnen verlangt werden., Es gibt Drehungen und Wendungen im Prestige, aber da dies ein Film über Magier ist, passt es perfekt zu den Themen des Films. Das gesamte Bild selbst wird in der Eröffnungsszene zusammengefasst, als Michael Caine die drei Schlüssel zu jedem guten Zaubertrick erklärt: Das Versprechen, die Wende und das Prestige.

Dies ist eine Formel, die Nolan eindeutig zu Herzen nahm, und die Bedeutung für diese Magier, das Publikum, wenn auch nur für eine Sekunde, mit etwas wirklich außer dieser Welt zu begeistern, ahmt Nolans Ziel mit jedem seiner Filme nach—manchmal zu einem Fehler., Aber das ist Christopher Nolan und alles, Die Geschichte kann nicht nur in chronologischer Reihenfolge erzählt werden, und die gebrochene Erzählung dient dazu, die verschiedenen Tricks, die im Ärmel des Films verborgen sind, weiter zu verschleiern. Und sobald Sie „The Pledge“ gesehen haben, ist die Erfahrung, den Film erneut anzusehen, wie neu, da die Komplexität und Sorgfalt, mit der Nolan die verschiedenen Enthüllungen behandelt (und versteckt), atemberaubend ist.

Aber wenn es im Film einfach darum geht, das Publikum zu überraschen, ist es ein leeres Gefäß, und das Prestige steht als einer von Nolans emotional befriedigendsten Filmen., Mit Jackmans Angier und Bale ‚ s Borden haben wir zwei Männer, die von dem Wunsch getrieben werden, erfolgreiche Magier zu werden, obwohl jeder seinen eigenen Wert hat, wie weit sie bereit sind, wirklich unvergesslich zu sein. Beide werden von Besessenheit getrieben, letztendlich zu tragischen Enden, und Nolan telegraphiert fachmännisch den emotionalen Antrieb für jeden, so dass das Publikum wirklich in das Ergebnis ihrer persönlichen Geschichten investiert wird, nicht nur darauf warten, dass der andere Schuh fällt.,

Das Prestige ist ein film, der wird überschattet von Nolan ist größer oder auffälligeren Filme, und ich gebe zu, vor rewatching es kürzlich hatte ich meine Vorbehalte, wie hoch dieser Liste sein würde. Aber es ist einer von Nolans erfolgreichsten Filmen in Bezug auf die Mischung von Erzählung, Charakter und Emotionen, und ein Jahrzehnt später steht es als einer der besten—und wesentlichsten—Filme seiner Karriere.

3.) Gründung

Die Gründung ist ein Hochseilakt der ehrgeizigsten Art, und ich kann immer noch nicht glauben, dass Nolan es geschafft hat. Die erste Logline für den Film war „ein Heist-Thriller in der Architektur des Geistes“, und das ist ungefähr so prägnant—und genau—wie man die Prämisse dieses ursprünglichen Science-Fiction-Thrillers setzen könnte. Der Umfang des Films ist gleichzeitig massiv und unglaublich spezifisch, und dass Nolan in der Lage war, diese vielschichtige Ensemble-Erzählung mit einer solchen Präzision und Klarheit zu gestalten, ist ein kleines Wunder.,

In Bezug auf reine Unterhaltung ist Inception schwer zu schlagen. Nolans Ausführung hier, in Zusammenarbeit mit dem Kameramann Wally Pfister, ist überwältigend wunderschön, aber auch unglaublich dynamisch, da der Filmemacher jeden Teil der Geschichte in eine visuell unterschiedliche Umgebung setzt. Die Set-Stücke in Inception sind einige Matrix-Level-Sachen, von der Schwerelosigkeit Flur Kampf mit Joseph Gordon-Levitt zum Snowbound, James Bond-artige Verbindung Angriff.

Aber während Action und Spektakel großartig sind, sind sie letztendlich unerfüllt., Glücklicherweise bietet Leonardo DiCaprios Cobb emotionale Schattierung, da der „One last Job“ des Charakters emotionale Einsätze höchster Ordnung beinhaltet. Nolan entfaltet langsam das Geheimnis hinter Cobbs Beziehung zu seiner Frau, gespielt von Marion Cotillard, und DiCaprio macht eine enorme Arbeit, um das Publikum auf Trab zu bringen. Cobb ist der Typ mit allen Antworten, aber der Blick auf DiCaprios Gesicht, als Mal immer intensiver in die Entstehung von Angst, Zweifel und Schrecken verwickelt wird, gibt uns ein Unbehagen über den Job als Ganzes., Darüber hinaus ist Nolans Griff zur Spannung meisterhaft, da er den gesamten Inception—Job—im Grunde die letzten beiden Akte des Films-akribisch als ein durchgehendes Edge-of-your-Seat-Set-Stück fertigt.

Inception funktioniert auf einer Reihe von Ebenen, und eine, die sehr ansprechend ist, ist die Korrelation zwischen dieser Gruppe und einem Filmteam. Cobb ist der Filmregisseur,Ellen Page ‚ s Architekt ist sein Drehbuchautor, Tom Hardys Fälscher ist sein Schauspieler, Ken Watanabes Moneyman ist der Studiokopf usw. und sie arbeiten alle auf ein Ziel hin: Traum Wirklichkeit werden zu lassen.,

Nolans Arbeit an Inception ist wirklich meisterhaft, wobei alle Stücke perfekt zusammenkommen, um nicht nur einen höllischen Film, sondern auch einen höllischen Originalfilm herzustellen. Dass der Film an der Abendkasse mehr als 800 Millionen US-Dollar einbrachte, spricht für Nolans Fähigkeit, originelle Prestige-Unterhaltung für die Massen zu zaubern, ohne dass man seine Wetten mit Pandering oder Klischees absichern muss, und das ist der Grund, warum er einer der größten Filmemacher ist, die heute arbeiten.

2.) Dünkirchen

Dunkirk ist der Film, den Christopher Nolan für seine gesamte Karriere aufgebaut hat. Es ist ein rein experimentelles Stück Filmemachen—eine völlig immersive, völlig einzigartige Sicht auf einen „Zweiten Weltkrieg Film.“Anstatt ein paar Charaktere auszuwählen oder eine fiktive dramatische Erzählung innerhalb der Gesamtstruktur der Evakuierung von Dunkirk zu erstellen, beschließt Nolan stattdessen, sein Publikum mit seinem größten Werkzeug in dieses Ereignis einzubeziehen: Kino.,

Im Nachhinein arbeiteten Filme wie Inception und Interstellar daran, das Publikum auf die narrative Komplexität von Dünkirchen vorzubereiten. Nolan erzählt drei Geschichten, die gleichzeitig an verschiedenen Zeitpunkten stattfinden—auf dem Luftweg, auf dem Seeweg und auf dem Landweg. Das Publikum fällt schnell in den Groove dessen, was Nolan hier tut, weil sie Inception gesehen haben, und diese Abkürzung erlaubt Nolan, die Zuschauer schnell in diese Erfahrung einzutauchen.

Diese Hingabe an das Erlebniskino ist gelinde gesagt ehrgeizig, aber es funktioniert völlig., Nolan entsendet weise mit Dialogen oder gibt seinen Charakteren komplexe Hintergrundgeschichten, die es dem Publikum ermöglichen, sich zu „beziehen“.“Wir beziehen uns darauf, weil wir den Druck spüren, unter dem diese Charaktere stehen, und die starken Auftritte des Ensembles ermöglichen es dem Publikum, sich buchstäblich in die Lage eines jeden zu versetzen. Wir haben Angst, wir sind ängstlich, wir sind wütend—wir fühlen die gleichen Emotionen wie diese Charaktere, weil Nolan uns so sorgfältig in ihre Geschichte eingetaucht hat, nicht weil er einen Charakter hatte, der einen Monolog über ein Mädchen zu Hause gab.

Auf filmemacherischer Ebene ist Dunkirk erstaunlich., Nolan arbeitet mit dem Kameramann Hoyte van Hoytema an IMAX und 65mm Film und fängt Bilder ein, die in ihrer Klarheit herkulesartig sind, aber er vergisst auch nicht, dass er im Film arbeitet, was ein majestätisches Medium sein kann. Es gibt Bilder in diesem Film, die fast jenseitig sind, aber Nolan verwendet keine visuellen Effekte oder Kameratricks—er verwendet nur die besten Werkzeuge, die ihm zur Verfügung stehen, um diese Bilder zum Leben zu erwecken.

Dies ist eine Geschichte über Heldentum angesichts der Niederlage; über Männer, die zusammenarbeiten, um zu überleben., Es ist einfach genug, aber Nolan versteht die emotionale Kraft dieser Grundidee und verlässt sich auf seine filmischen Instinkte, um sie durchzubringen. Ehrlich gesagt, wenn Sie mich in ein oder zwei Monaten fragen, kann ich sagen, Dunkirk ist Nolans bester Film. An diesem Punkt in der Zeit denke ich, es ist nur winzige Kerbe unten, gut, Sie werden sehen…

1.) The Dark Knight

Während man argumentieren könnte, dass Dunkirk Nolans bester Film ist (und tatsächlich ist es wirklich nah), ist es sein 2008 Meisterwerk The Dark Knight, das für die Zwecke dieser Liste den ersten Platz einnimmt. Die Fortsetzung von Batman Begins ist, ehrlich gesagt, der beste Superheldenfilm aller Zeiten., Während Batman das Batman-Franchise auf einen guten Start brachte, brachte The Dark Knight die Serie—und das Genre—auf eine andere Ebene, indem er Blockbuster-Empfindlichkeiten mit thematisch relevantem Material verschmelzte, um einen Film zu schaffen, der auf viszeraler, intellektueller und emotionaler Ebene stimuliert.

The Dark Knight ist über die Eskalation. Wenn Bruce Wayne sich als Fledermaus verkleidet und in Gotham City um Gerechtigkeit kämpft, wie reagieren Kriminelle?, Es ist Bruces Entscheidung, Gerechtigkeit auf eine große Weise in die eigenen Hände zu nehmen, die jemandem wie dem Joker die Tür öffnet, um das Chaos in der Stadt zu herrschen, Bruce ist ratlos, wie er eine angemessene Antwort geben kann. Wie geht ein Grund mit dem, was ohne Grund ist?

Das Drehbuch von Nolan und seinem Bruder Jonathan Nolan ist ein Krimi von epischen Ausmaßen mit engen Plotten und geschickt gezeichneten Charakteren., In einer Welt, in der jeder Superheldenfilm versucht, so viele Superhelden und Bösewichte wie möglich in einen Film zu integrieren, navigiert The Dark Knight meisterhaft nicht nur Batmans Tet-a-Tet mit seinem kultigsten Bösewicht, sondern einen ganzen, emotional befriedigenden Aufstieg und Fall Bogen für Harvey Dents Abstieg in Two-Face. Es ist ein Wunder, nur einen ikonischen Bösewicht zu beschwören, aber gleichzeitig die Erschaffung, den Terror und den Tod eines anderen zu jonglieren, ist eine Art dunkle Magie.

Natürlich wäre der Dark Knight ohne Heath Ledgers besessene Leistung als Joker nicht das, was er ist., Dies ist nicht nur die beste Joker-Performance oder die beste Superhelden – Film-Performance, dies ist eine der besten Film-Performances aller Zeiten. Ledger verschwindet vollständig in den Joker und kann innerhalb weniger Sekunden von urkomisch zu ernsthaft erschreckend schwingen. Um die Brillanz dessen zu schätzen, was Ledger hier erreicht hat, ist es auch zu beklagen, wie viele weitere enorme Leistungen wir gehabt hätten, wenn nicht für den vorzeitigen Tod des Schauspielers.,

Aber während Ledger ‚ s The Joker der herausragende Charakter in The Dark Knight ist, liefert Aaron Eckhart eine seiner besten Leistungen als Harvey Dent und bietet der Bruce Wayne/Dark Knight-Dynamik eine Art Spiegel, der zu seinem tragischen Sturz aus der Gnade führt. Eckhart ist hier großartig, und seine letzte Szene mit Gary Oldmans Kommissar Gordon ist sofort beängstigend und herzzerreißend.

Während der Film selbst ein Satz Stück zu lang ist, spielt es keine Rolle, weil der Rest des Films so verdammt phänomenal ist., Die Action ist aufregend und dynamisch, der Joker ist ikonisch, der emotionale Aufruhr, unter dem Bruce Wayne leidet, ist wirkungsvoll und die thematische Resonanz senkt sich. Dies ist Nolan, der für die Zäune schwingt und den Ball in die nächste Ecke schlägt. Alles Ehrgeiz, keine Angst. Das Vertrauen, das sich im Folgenden zeigte, ist auf 11 gedreht, und er hat allen Grund, seinen Kopf hoch zu halten.

The Dark Knight ist bisher immer noch Nolans bester Film (mit einem sehr geringen Vorsprung gegenüber Dunkirk), aber angesichts der Erfolgsbilanz des Kerls gibt es keinen Grund zu glauben, dass er niemals usurpiert wird.,

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