Byzantine art (Deutsch)

Interior of the Rotunda of St.,es ist durch Konvention in vier Perioden unterteilt: die Frühzeit, beginnend mit dem Edikt von Mailand (als die christliche Anbetung legitimiert wurde) und die Übertragung des kaiserlichen Sitzes nach Konstantinopel, erstreckt sich bis AD 842, mit dem Abschluss des Ikonoklasmus; die mittlere oder hohe Periode beginnt mit der Wiederherstellung der Ikonen im Jahr 843 und gipfelt im Fall von Konstantinopel zu den Kreuzfahrern im Jahr 1204; Die späte Periode umfasst die eklektische Osmose zwischen westeuropäischen und traditionellen byzantinischen Elementen in Kunst und Architektur und endet mit dem Fall von Konstantinopel an die osmanischen Türken im Jahr 1453., Der Begriff Postbymanisch wird dann für spätere Jahre verwendet, während „Neo-byzantinisch“ ab dem 19.Jahrhundert für Kunst und Architektur verwendet wird, als die Auflösung des Osmanischen Reiches eine erneute Wertschätzung von Byzanz durch Künstler und Historiker hervorrief.

Frühe byzantinische Kunst

Zwei Ereignisse waren von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung eines einzigartigen, Byzantinische Kunst. Zunächst erlaubte das Edikt von Mailand, das 313 von den Kaisern Konstantin I. und Licinius erlassen wurde, den öffentlichen christlichen Gottesdienst und führte zur Entwicklung einer monumentalen christlichen Kunst., Zweitens schuf die Widmung Konstantinopels im Jahr 330 ein großes neues künstlerisches Zentrum für die östliche und speziell christliche Hälfte des Reiches. Andere künstlerische Traditionen blühten in rivalisierenden Städten wie Alexandria, Antiochia und Rom auf, aber erst als alle diese Städte gefallen waren – die ersten beiden an die Araber und Rom an die Goten -, etablierte Konstantinopel seine Vorherrschaft.,

Konstantin widmete der Dekoration Konstantinopels große Anstrengungen, schmückte seine öffentlichen Räume mit antiken Statuen und baute ein Forum, das von einer Porphyrsäule dominiert wurde, die eine Statue von sich trug. Wichtige konstantinopolitische Kirchen, die unter Konstantin und seinem Sohn Constantius II erbaut wurden, umfassten die ursprünglichen Fundamente der Hagia Sophia und der Kirche der Heiligen Apostel.

Die nächste große Baukampagne in Konstantinopel wurde von Theodosius I. gesponsert., Das wichtigste erhaltene Denkmal dieser Zeit ist der von Theodosius im Hippodrom errichtete Obelisk und Sockel, der mit der großen Silberschale, dem Missorium von Theodosius I., die klassischen Beispiele für die manchmal als „theodosianische Renaissance“bezeichnete Form darstellt. Die früheste erhaltene Kirche in Konstantinopel ist die Basilika St. John im Stoudios-Kloster, die im fünften Jahrhundert erbaut wurde.,

Aufgrund des anschließenden Wiederaufbaus und der Zerstörung überleben relativ wenige konstantinopolitische Denkmäler dieser frühen Periode. Die Entwicklung der monumentalen frühbyzantinischen Kunst kann jedoch immer noch durch überlebende Strukturen in anderen Städten verfolgt werden., Zum Beispiel finden sich wichtige frühe Kirchen in Rom (einschließlich Santa Sabina und Santa Maria Maggiore) und in Thessaloniki (die Rotunde und die Acheiropoietos-Basilika).

Eine Reihe von wichtigen illuminierten Manuskripten, sowohl heilige als auch weltliche, überleben aus dieser frühen Zeit. Klassische Autoren, darunter Virgil (vertreten durch den Vergilius Vaticanus und den Vergilius Romanus) und Homer (vertreten durch die ambrosianische Ilias), wurden mit narrativen Gemälden illustriert., Beleuchtete biblische Manuskripte dieser Zeit überleben nur in Fragmenten: Zum Beispiel ist das Fragment der Quedlinburg Itala ein kleiner Teil dessen, was eine aufwendig illustrierte Kopie von 1 Königen gewesen sein muss.

Die frühe byzantinische Kunst war auch durch den Anbau von Elfenbeinschnitzereien geprägt. Elfenbeindiptychen, oft aufwendig verziert, wurden von neu ernannten Konsulnen als Geschenke ausgegeben. Silberplatten waren eine weitere wichtige Form der Luxuskunst: Zu den verschwenderischsten aus dieser Zeit gehört das Missorium von Theodosius I. Sarkophage wurden weiterhin in großer Zahl hergestellt.,

Alter von Justinian IEdit

Bedeutende Veränderungen in der byzantinischen Kunst fiel mit der Herrschaft von Justinian I (527-565). Justinian widmete einen Großteil seiner Regierungszeit der Rückeroberung Italiens, Nordafrikas und Spaniens., Er legte auch den Grundstein für den imperialen Absolutismus des byzantinischen Staates, kodifizierte seine Gesetze und setzte all seinen Untertanen seine religiösen Ansichten gesetzlich auf.

Ein wesentlicher Bestandteil von Justinians Projekt der kaiserlichen Renovierung war ein massives Bauprogramm, das in einem Buch beschrieben wurde, die Gebäude, geschrieben von Justinians Hofhistoriker Procopius., Justinian renovierte, baute oder gründete unzählige Kirchen in Konstantinopel neu, darunter die Hagia Sophia, die während der Nika-Unruhen zerstört worden war, die Kirche der Heiligen Apostel und die Kirche der Heiligen Sergius und Bacchus. Justinian baute auch eine Reihe von Kirchen und Befestigungsanlagen außerhalb der kaiserlichen Hauptstadt, darunter das Katharinenkloster auf dem Berg Sinai in Ägypten, die Basilika St. Sofia in Sofia und die Basilika St. John in Ephesus.,

Mehrere große Kirchen dieser Zeit wurden in den Provinzen von lokalen Bischöfen in Nachahmung der neuen Constantinopolitan Stiftungen gebaut. Die Basilika von San Vitale in Ravenna, wurde von Bischof Maximianus. Die Dekoration von San Vitale umfasst wichtige Mosaike von Justinian und seiner Kaiserin Theodora, obwohl keiner die Kirche jemals besucht hat. Bemerkenswert ist auch die Euphrasius-Basilika in Poreč.,

Archäologische Entdeckungen im 19. und 20. Jahrhundert haben im Nahen Osten eine große Gruppe frühbyzantiner Mosaike ausgegraben. Die östlichen Provinzen des oströmischen und später byzantinischen Reiches erbten eine starke künstlerische Tradition aus der Spätantike. Christliche Mosaikkunst blühte in diesem Bereich ab dem 4.Jahrhundert. Die Tradition der Mosaikherstellung wurde in der Umayyadenzeit bis zum Ende des 8.Jahrhunderts fortgesetzt., Die wichtigsten erhaltenen Beispiele sind die Madaba-Karte, die Mosaike des Berges Nebo, das Katharinenkloster und die Stephanskirche im alten Kastron Mefaa (heute Umm ar-Rasas).

Die ersten vollständig erhaltenen beleuchteten biblischen Manuskripte stammen aus der ersten Hälfte des sechsten Jahrhunderts, insbesondere die Wiener Genesis, die Rossano-Evangelien und die Sinope-Evangelien. Der Wiener Dioscurides ist eine aufwendig illustrierte botanische Abhandlung, die der byzantinischen Aristokratin Julia Anicia geschenkt wurde.,

Wichtige Elfenbeinskulpturen dieser Zeit sind das Barberini-Elfenbein, das wahrscheinlich Justinian selbst darstellt, und das Erzengel-Elfenbein im British Museum. Der Silberteller wurde weiterhin mit Szenen aus der klassischen Mythologie geschmückt; Zum Beispiel zeigt ein Teller, der im Cabinet des Médailles in Paris aufbewahrt wird, Herkules und den nemäischen Löwen.

crisisEdit aus dem siebten Jahrhundert

Dem Zeitalter von Justinian folgte ein politischer Niedergang, da die meisten Eroberungen Justinians verloren gingen und das Reich im 7.Jahrhundert mit den Invasionen der Awaren, Slawen, Perser und Araber in eine akute Krise geriet. Konstantinopel wurde auch von religiösen und politischen Konflikten erschüttert.

Die bedeutendsten erhaltenen monumentalen Projekte dieser Zeit wurden außerhalb der kaiserlichen Hauptstadt durchgeführt. Die Kirche Hagios Demetrios in Thessaloniki wurde nach einem Brand Mitte des siebten Jahrhunderts wieder aufgebaut., Die neuen Abschnitte enthalten Mosaike in einem bemerkenswert abstrakten Stil ausgeführt. Jahrhundert zerstörte Kirche der Koimesis in Nicäa (heute Iznik), die jedoch fotografisch dokumentiert wurde, zeigt das gleichzeitige Überleben eines klassischeren Stils der Kirchendekoration. Zu den Kirchen Roms, die in dieser Zeit noch ein byzantinisches Gebiet waren, gehören auch wichtige erhaltene dekorative Programme, insbesondere Santa Maria Antiqua, Sant ‚ Agnese fuori le mura und die Kapelle San Venanzio in San Giovanni in Laterano., Byzantinische Mosaiker trugen wahrscheinlich auch zur Dekoration der frühen Umayyaden-Denkmäler bei, darunter der Felsendom in Jerusalem und die Große Moschee von Damaskus.

Wichtige Kunstwerke aus dieser Zeit sind die silbernen David-Platten, die während der Regierungszeit von Kaiser Heraklius hergestellt wurden und Szenen aus dem Leben des hebräischen Königs David darstellen. Die bemerkenswertesten erhaltenen Manuskripte sind syrische Evangeliumsbücher, wie die sogenannte syrische Bibel von Paris. Die Londoner Kanonentische zeugen jedoch von der anhaltenden Produktion verschwenderischer Gospelbücher auf Griechisch.,

In der Zeit zwischen Justinian und Ikonoklasmus veränderten sich die sozialen und religiösen Rollen der Bilder in Byzanz erheblich. Die Verehrung von Acheiropoeta oder heiligen Bildern, die“ nicht von Menschenhand gemacht “ wurden, wurde zu einem bedeutenden Phänomen, und in einigen Fällen wurde diesen Bildern die Rettung von Städten vor militärischen Angriffen zugeschrieben. Bis zum Ende des siebten Jahrhunderts waren bestimmte Heiligenbilder als „Fenster“ angesehen worden, durch die man mit der dargestellten Figur kommunizieren konnte. Proskynese vor Bildern wird auch in Texten aus dem späten siebten Jahrhundert bezeugt., Diese Entwicklungen markieren den Beginn einer Theologie der Ikonen.

Gleichzeitig verschärfte sich die Debatte über die richtige Rolle der Kunst bei der Dekoration von Kirchen., Drei Kanoniker des Quinitext-Konzils von 692 befassten sich mit Kontroversen in diesem Bereich: Verbot der Darstellung des Kreuzes auf kirchlichen Pflastersteinen (Kanon 73), Verbot der Darstellung Christi als Lamm (Kanon 82) und eine allgemeine Anordnung gegen „Bilder, ob sie in Gemälden sind oder auf welche Weise auch immer, die das Auge anziehen und den Geist verderben und ihn zur Entleinerung der Grundfreuden anregen“ (Kanon 100).,

Krise des iconoclasmEdit

Intensive Debatte über die Rolle der Kunst in der Anbetung führte schließlich zu der Zeit der“ byzantinischen Ikonoklasmus.“Sporadische Ausbrüche von Ikonoklasmus seitens der örtlichen Bischöfe werden in Kleinasien während der 720er Jahre bezeugt., Im Jahr 726 wurde ein Unterwasser-Erdbeben zwischen den Inseln Thera und Therasia von Kaiser Leo III als Zeichen des Zorns Gottes interpretiert und könnte Leo dazu gebracht haben, eine berühmte Ikone Christi aus dem Kreidetor vor dem Kaiserpalast zu entfernen. Der Ikonoklasmus wurde jedoch wahrscheinlich nicht zur kaiserlichen Politik, bis die Herrschaft von Leos Sohn Konstantin V. Der Rat von Hieria, der 754 unter Konstantin einberufen wurde, die Herstellung von Ikonen Christi verbot. Dies eröffnete die ikonoklastische Periode, die mit Unterbrechungen bis 843 dauerte.,

Während der Ikonoklasmus die Rolle religiöser Kunst stark einschränkte und zur Entfernung einiger früherer Apsis-Mosaike und (möglicherweise) zur sporadischen Zerstörung tragbarer Ikonen führte, stellte er niemals ein völliges Verbot der Produktion dar Figurenkunst. = = = Literatur = = = = = Literatur = = = * „die weltliche Kunst“., Jagdszenen und Darstellungen der Spiele im Hippodrom) weiter produziert werden, und die wenigen Denkmäler, die sicher auf die Zeit datiert werden können (vor allem das Manuskript von Ptolemäus „Handliche Tische“ heute durch den Vatikan gehalten) zeigen, dass Metropolitan Künstler eine hohe Qualität der Produktion beibehalten.

Zu den wichtigsten Kirchen aus dieser Zeit gehört die Hagia Eirene in Konstantinopel, die in den 760er Jahren nach ihrer Zerstörung durch das Erdbeben von 740 Konstantinopel wieder aufgebaut wurde., Das Innere der Hagia Eirene, die von einem großen Mosaikkreuz in der Apsis dominiert wird, ist eines der am besten erhaltenen Beispiele für ikonoklastische Kirchendekoration. Die Kirche der Hagia Sophia in Thessaloniki wurde ebenfalls im späten 8. Jahrhundert wieder aufgebaut.

Bestimmte Kirchen, die in dieser Zeit außerhalb des Reiches erbaut, aber in einem figuralen „byzantinischen“ Stil dekoriert wurden, können auch von den fortgesetzten Aktivitäten byzantinischer Künstler zeugen., Besonders wichtig in dieser Hinsicht sind die Originalmosaiken der Pfalzkapelle in Aachen (da entweder zerstört oder stark restauriert) und die Fresken in der Kirche Maria foris portas in Castelseprio.,

Macedonian artEdit

Jahrhunderte kontinuierlicher römischer politischer Tradition und hellenistischer Zivilisation erlebten 1204 eine Krise mit der Entlassung von Konstantinopel durch die venezianischen und französischen Ritter des Vierten Kreuzzugs, eine Katastrophe, von der sich das Reich 1261 erholte, wenn auch in einem stark geschwächten Zustand., Die Zerstörung durch Sack oder die anschließende Vernachlässigung der säkularen Architektur der Stadt im Besonderen hat uns ein unvollkommenes Verständnis der byzantinischen Kunst hinterlassen.

Obwohl die Byzantiner die Stadt 1261 wiedererlangten, war das Reich danach ein kleiner und schwacher Staat, der auf die griechische Halbinsel und die Inseln der Ägäis beschränkt war. Während ihres halben Jahrhunderts des Exils begann jedoch die letzte große Periode des anatolischen Hellenismus. Als Nicäa unter den Laskaris-Kaisern zum Zentrum der Opposition wurde, entstand eine Renaissance, die Gelehrte, Dichter und Künstler aus der ganzen byzantinischen Welt anzog., Ein glitzerndes Gericht entstand, als die enteignete Intelligenz auf der hellenischen Seite ihrer Traditionen einen Stolz und eine Identität fand, die durch die Assoziation mit dem verhassten „lateinischen“ Feind nicht gemein waren. Mit der Rückeroberung der Hauptstadt unter der neuen Palaeologan-Dynastie entwickelten byzantinische Künstler ein neues Interesse an Landschaften und pastoralen Szenen, und das traditionelle Mosaikwerk (von dem die Chora-Kirche in Konstantinopel das beste erhaltene Beispiel ist) wich allmählich detaillierten Zyklen narrativer Fresken (wie in einer großen Gruppe von Mystraskirchen belegt)., Die Ikonen, die zu einem bevorzugten Medium für künstlerischen Ausdruck wurden, zeichneten sich durch eine weniger strenge Haltung, neue Wertschätzung für rein dekorative Qualitäten der Malerei und sorgfältige Liebe zum Detail aus und erhielten den populären Namen des paläologischen Manierismus für die Zeit im Allgemeinen.

Venedig kontrollierte 1212 das byzantinische Kreta, und die byzantinischen künstlerischen Traditionen setzten sich lange nach der osmanischen Eroberung des letzten byzantinischen Nachfolgestaates im Jahr 1461 fort., Die kretische Schule, wie sie heute bekannt ist, führte nach und nach westliche Elemente in ihren Stil ein und exportierte eine große Anzahl von Ikonen in den Westen. Der berühmteste Künstler der Tradition war El Greco.