Bester Computer für die Fotobearbeitung [2021 Guide]

Während Fotobearbeitungssoftware unglaublich portabel geworden ist, ist es schwierig, den Wert einer richtigen Workstation für professionelle Arbeit zu leugnen. Das richtige Setup macht Sie nicht zu einem besseren Fotografen, aber es hilft Ihnen, schneller zu bearbeiten und mehr Zeit hinter der Kamera zu verbringen.

Dieser Leitfaden führt Sie durch alles, was Sie über den Aufbau eines Fotobearbeitungscomputers wissen müssen, und führt Sie tief in die Auswahl der Monitore, Speicherkonfigurationen und Farbprüfungsumgebungen ein, die Fotografen benötigen.,

Für wen dieser Leitfaden gedacht ist

Mit dem Aufstieg der Handyfotografie sind die Hardwareanforderungen für die gelegentliche Fotobearbeitung erheblich gesunken.

Smartphones schießen ROH, billige Sensoren haben eine erstaunliche hohe ISO-Leistung und adaptive Algorithmen haben Arbeitsabläufe optimiert, die früher mühsam waren, während Verbraucherbildschirme weiterhin dieselben anspruchslosen Farbbereiche verwenden.,

Vieles, was wir in diesem Handbuch behandeln, kann auf Bildmanipulations-und digitale Malworkflows verallgemeinert werden, aber es ist definitiv voreingenommen gegenüber Fotografen mit High-Fidelity-Druckproduktionsworkflows.

Dieser Leitfaden richtet sich an Fachleute oder zumindest an professionelle Budgets und folgt nicht der Form unserer allgemeineren Build-Anleitungen.

Wenn Fotografie kein großer Teil Ihres kreativen Steuerhauses ist, gelten einige der in diesem Handbuch behandelten Dinge nicht für Sie.,

Dieses Handbuch geht davon aus, dass Sie mit großen Datenmengen arbeiten, Bilder mit hoher Bittiefe bearbeiten und prüfen und dass Sie sich für eine präzise Farbabstimmung interessieren-Dinge, für die Sie wirklich eine Workstation benötigen.

Wenn Sie ein Bastler oder sogar ein neuer Profi sind, lassen Sie sich nicht von den Ratschlägen, die Sie gerade lesen, auf Ihre Kernprioritäten ein.

Wir werden an einigen Stellen in Pixel-Sniffing-Gebiet gelangen, aber ich werde mein Bestes tun, um das Zeug zu kennzeichnen, das nur für diejenigen mit Studio-Tier-Budgets gilt.,

Welche Engpässe Fotobearbeitung & Verarbeitung

Bilder sind Tabellen voller Ganzzahlen (die meiste Zeit). Die darin enthaltenen Daten sind auf granularer Ebene nicht komplex und so formatiert, dass die programmatische Manipulation einfach ist.

Einfache Anpassungen an kleinen Fotos können auf relativ langsamer Hardware schnell durchgeführt werden, und selbst erweiterte Filter laufen auf einer Kontrollmaske und einem Highschool-Kalkül.

Die Fotobearbeitung wird jedoch sehr schnell anspruchsvoll, sobald Sie mit Produktionsauflösungen und Bittiefen arbeiten.,

Die professionelle Bildbearbeitung ist rechenintensiv und von Natur aus RAM-hungrig, da die schiere Anzahl der Berechnungen geometrisch zunimmt. Ausreichend RAM und schnelle SSD ‚ s für funktionierende Laufwerke und Scratch Disks sind der Schlüssel.,

96 MByte 12MP 36 MByte 45 MByte 72 MByte 144 MByte 16MP 48 MByte 60 MByte 96 MByte 192 MByte 20MP 60 MByte 75 MByte 120 MByte 240 MByte

A strong GPU is important for 4k+ production pipelines, and most image processing programs use GPU acceleration for display rendering, zooming, and navigation, but the bulk of the actual processing happens on the CPU.,

Programme wie Lightroom funktionieren wunderbar auf Prozessoren mit starker Single-Thread-Leistung, und sie sind so konzipiert, dass sie Multi-Threading nutzen, aber die Gesamtverarbeitungslast begünstigt ausgewogene Prozessordesigns.

Sekundäre Hardware für die Fotobearbeitung & Verarbeitung

Während gute Hardware schlechte Bearbeitungstechniken nicht verbessert, kann das richtige Setup schlechte Bearbeitungen leichter erkennen.,

Die Dinge, die wir uns als nächstes ansehen werden – Wide Gamut-Monitore, Farbkalibrierungswerkzeuge und erweiterte Datenverwaltungskonfigurationen — sind ziemlich spezifisch für die Fotobearbeitung, aber sie sind wichtig für Profis.

Wide Gamut Monitore

Der Adobe Wide Gamut RGB Farbraum deckt 77,6% des CIELAB Referenzfarbraums ab.

Der am häufigsten verwendete Farbraum sRGB deckt nur 35,9% ab. Der DCI-P3-Farbraum, ein filmischer Projektionsstandard, der bei Handyherstellern populär geworden ist, deckt nur 45,5% ab.,

Kamerasensoren können Farbbereiche erfassen, die weitaus breiter sind als Bildschirme und Drucker reproduzieren können.

RAW-Aufnahmen und „Bearbeiten“ auf einem bestimmten Anzeigemedium ist für die meisten Fotografen gängige Praxis, aber es ist nicht die einfachste Sache, wenn Sie die Farben, mit denen Sie arbeiten, nicht sehen können.,

Die Verwendung eines breiten Farbskala-Monitors für die genaue Bearbeitung und dann einer Referenzanzeige und/oder Testdrucke, um später eine konsistente Farbkonvertierung sicherzustellen, kann Ihren Workflow effizienter und Ihr Endprodukt konsistenter machen, aber es wird nicht vor Ort Farbprüfung oder Pre-Publication Proofing weniger wichtig machen.

Wenn Sie ein professioneller Fotograf sind, empfehle ich einen Breitbildmonitor. Wenn Sie ein Bastler sind, ist es nicht missionskritisch.,

Wenn Sie ein knappes Budget haben und zwischen Leistung und Genauigkeit wählen müssen, hängt dies von der Art der Arbeit ab, die Sie ausführen, und von der Hardware, die Sie bereits haben.

Bildschirmfarbenprofiler

Nicht-Fotografen könnten sich über die Idee lustig machen, ein paar hundert Dollar für ein externes Kalibrierungsgerät auszugeben, aber Bildschirmkalibratoren sind nicht die Version von harmonisierten Audiokabeln von Camera Junky.

Es handelt sich um Nischenwerkzeuge, die Fotografen dabei helfen sollen, konsistente Multi-Display-und/oder Multi-Device-Bearbeitungsumgebungen aufrechtzuerhalten, aber sie tun, was sie tun sollen.,

Computermonitore neigen dazu, ansprechende Farbwiedergaben über genaue Farbwiedergaben zu priorisieren, was bedeutet, dass sie dazu neigen, punchier, heller und gesättigter zu sein, als Sie für die Fotobearbeitung möchten.

Screen-Profiler helfen Ihnen, über den Kniegelenk-Wunsch hinauszuarbeiten, die Dinge gut aussehen zu lassen, wenn “ gut “ nicht das Ziel ist. Als jemand, der teilweise farbenblind (protanomal) ist, ist es schön, einen Bildschirm kalibrieren zu können, ohne sich auf meine eigene Vision verlassen zu müssen.,

Das heißt, ich sehe sie nicht als obligatorische Einkäufe.

Sie sind nützlich, vor allem, wenn Sie mit Monitoren von mehreren Herstellern arbeiten, und ich habe eine große Erfahrung mit X-Rite i1Display hatte, aber ich werde Ihnen nicht sagen, Ecken an anderer Stelle zu schneiden, um einen Kalibrator in Ihr Budget passen.

Hyperpraktische E/A

Während schnelle SSD einen Einfluss auf die Bearbeitungs-und Verwaltungsseite haben, ist eine ordnungsgemäße Speicherkonfiguration wichtiger als Geschwindigkeit und Kapazität.,

Sie müssen Ihre Fotos von Ihrer Kamera entfernen, sortieren, markieren, sowohl für sich selbst als auch für Ihre Kunden zugänglich machen und alles so tun, dass Sie sich nicht zu lange von Ihrer Hauptarbeit entfernen.

Eine intelligente Kombination aus Kartenlesern, Case-E / A-Auswahl und Netzwerkinfrastruktur kann diesen unausweichlichen Zwischenschritt in einen unglaublich einfachen verwandeln, wenn Sie alles planen.

Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie dies angehen können, und wir haben eine definitive Anleitung für Speicherkonfigurationen in Arbeit.,

Erstellen Sie Ihre Fotobearbeitungsstation

CPU

Während die Bildbearbeitung nicht die gleichen Prozessoranforderungen hat wie beispielsweise Animationen oder visuelle Effekte, skaliert die Nachfrage mit Auflösung. Intel-Prozessoren waren die traditionelle Wahl für die meisten Adobe-Software-Suiten, aber diese Dynamik hat sich mit AMDs neuesten Angeboten geändert.

Pugetsystems lief eine Reihe von CPU-Benchmarks, die speziell Photoshop Leistung ausgerichtet, und sie schrieben eine solide CPU-Leistung Round-up für Lightroom Classic in jüngerer Zeit. Wenn Sie in den Nitty-Gritty einsteigen möchten, sind beide lesenswert.,

Das relevanteste Mitnehmen von diesen Benchmarks ist, dass High-End-CPUs nicht unbedingt die beste Wahl für die Fotobearbeitung sind.

Programme wie Photoshop und Lightroom liefern die beste Leistung, wenn sie mit generalistischen Prozessoren wie dem Ryzen 9 5900x oder dem Intel i9 10900K gekoppelt sind.,

Diese Prozessoren verfügen über hohe Taktraten, angemessene Kernzahlen und ausgereifte Verarbeitungsarchitekturen, die eine starke Single-Thread-Leistung zu einem unglaublichen Preis-Leistungs-Verhältnis bieten.

Während ein Threadripper eine solide Wahl für einen 3D-Künstler sein kann, der viel rendert, bieten Prozessoren, die für das Rendern und die Datenverarbeitung entwickelt wurden, nicht die richtige Balance zwischen Taktraten und Kernzahlen für die Fotobearbeitung.

Eine Prämie für Funktionen zu zahlen, für die Photoshop und Lightroom nicht ausgelegt sind, wäre sinnlos, unabhängig von Ihrem Budget.,

CPU-Empfehlungen

GPU

Die richtige GPU für Ihre Fotobearbeitungsstation unterstützt die Monitorauflösung, an der Sie arbeiten möchten.

Eine Einstiegs-GPU wird bei Sub-4k-Monitoren kein großer Engpass sein, aber Sie müssen mehr ausgeben, wenn Sie in hochauflösende Displays investieren möchten.

So oder so, da Sie sich nicht auf die Rechenfunktionen Ihrer GPU verlassen, die CUDA gegen OpenCL (Nvidia vs., AMD) Debatte ist nicht so leistungskritisch, wie es unter anderen Umständen sein kann.

Man könnte argumentieren, dass Adobe eine engere Beziehung zu Nvidia als AMD hat, was sich auf die Videobearbeitung und 3D-Effekte in Photoshop auswirken kann, aber der Wert davon hängt letztendlich von Ihrem Workflow ab — und die Unterschiede werden immer noch nicht so signifikant sein.

Multi-GPU-Konfigurationen sind für die Fotobearbeitung nicht so hilfreich — Sie werden keinen signifikanten Vorteil bei der Bearbeitung oder Anzeigeleistung sehen, und Ihr Geld wird am besten anderswo ausgegeben.,

GPU-Empfehlungen

• Nvidia RTX 3080
• Nvidia RTX 3070
• Nvidia RTX 3060 Ti
• Nvidia RTX 1660 Super
• AMD Radeon RX5700
• AMD Radeon RX5700 XT
• Budget Holen: Nvidia GTX 1660Ti

RAM

Foto Bearbeiten ist memory-intensive, vor allem, wenn Sie arbeiten mit großem Bild-Bibliotheken. Sie müssen keine Mittelformatkamera verwenden, um RAM-Engpässe in Photoshop oder Lightroom zu beheben, und das Einklemmen von Pfennigen auf dieser Vorderseite hilft Ihnen auf lange Sicht nicht.,

In unserem RAM for Video Editing Guide empfiehlt Alex 32GB (oder mehr) RAM für Videofilmer, die zu Multi-Task neigen. Gleiches gilt für die Fotobearbeitung.

Kann ein disziplinierter Fotograf damit zurechtkommen? Absolut. Ist der Aufwand, Hintergrund-Apps zu schließen und darauf zu warten, dass Photoshop Daten von Ihren Scratch-Festplatten abruft, die ~$70 wert, die Sie sparen?

Nicht wirklich.,

Obwohl ich dem durchschnittlichen Fotografen wahrscheinlich nicht mehr als 64 GB RAM empfehlen würde, empfehle ich 32 GB RAM als Ausgangspunkt für alle mit einem vernünftigen Budget.,

RAM-Empfehlungen

• Corsair LPX Vengeance 16GB DDR4 3200MHz
• Corsair LPX Vengeance 32GB DDR4 3200MHz
• Corsair LPX Vengeance 64GB DDR4 3200MHz

Lagerung

Als Resident Data-Horder von CG Director basiert mein Rat zur Standardspeicherkonfiguration weitgehend auf meinen Erfahrungen mit der Foto-und Videobearbeitung in Studioumgebungen.

Wenn Sie gerade erst anfangen und Ihr Budget begrenzt ist, sollte das SDD + HDD-Setup, das in den meisten Build-Handbüchern empfohlen wird, in Ordnung sein., Sie haben kein separates Laufwerk, um es als Scratch-Disk zu verwenden, und Sie haben keine Redundanz in Ihrem Setup, aber es wird kurzfristig gewartet werden können.

Wenn Sie jedoch Fotos in der Lautstärke bearbeiten — Vollzeitaufnahmen, Stockfotografien aufnehmen oder mehrere Fotografen unterstützen — empfehle ich immer eine Multi-SSD-Konfiguration mit einer Festplatte zur Archivierung direkt vor dem Tor.

Für die ultimative Leistung können Sie sogar eine NVMe SSD in Betracht ziehen. Diese sind etwas teurer als normale (SATA) SSDs, aber um ein Vielfaches schneller.,

Wenn es um externen Speicher geht, ist meine allgemeine Empfehlung für alle, die keine etablierte Notwendigkeit haben, von mehreren Geräten aus auf ihre Fotos zuzugreifen, zuerst auf den internen Speicher zu konzentrieren.

Eine NAS-Konfiguration ist nützlich, wenn Sie mehrere Computer verwenden, mit anderen Fotografen arbeiten oder andere Mediendateien bereitstellen möchten, aber diese Bequemlichkeit ist nicht billig oder einfach.

Der an das Netzwerk angehängte Speicher ist von Natur aus durch Ihr lokales Netzwerk begrenzt, und verbraucherorientierte Netzwerkhardware beeinträchtigt Ihre Lese-/Schreibgeschwindigkeiten erheblich.,

Wenn Sie sich zu 100% für die Einrichtung eines lokalen Netzwerks einsetzen, das SSD-NAS-Konfigurationen mit minimalen Engpässen verarbeiten kann, lesen Sie die 10GbE-Netzwerkhardwareempfehlungen im Abschnitt Zubehör unten.,

Speicherempfehlungen

• Betriebssystem-und Anwendungsspeicher
  • Samsung 860 Evo oder Pro
• Aktive Projektdateien
  • Samsung 970 Evo Plus oder Pro
• Archivierung / Sicherung
  • Seagate Barracuda Compute
  • Western Digital Blue Series

Monitore

Selbst mit allem, was wir bereits in Bezug auf Monitore und Farbbereiche behandelt haben, ist dieser Abschnitt ein Doozy.

Verschiedene Fotografen geben Ihnen verschiedene Monitorempfehlungen., Es gibt viele Profis, die keine Breitbildmonitore verwenden, und es gibt genauso viele, die schwören, dass sie ohne sie nicht arbeiten können.

Anstatt eine flache Empfehlung für einen bestimmten Farbraum oder Feature-Set zu machen, werden wir den Entscheidungsprozess abdecken und wohin er Sie führen wird.

Für einige wird das ein Breitbandmonitor sein; für andere wird es nicht sein.

Zuweisen eines Preispunkts zur Farbgenauigkeit

Wenn Sie ein frisch geprägter Fotograf sind und sich in einer Position befinden, in der Sie zwischen einem besseren Monitor und einem besseren Objektiv wählen müssen, holen Sie sich das Objektiv., Ich werde einem etablierten Fachmann ohne zu zögern einen breiten Gamut-Monitor empfehlen, aber ich werde nicht so tun, als wäre der Preis für Low-Budget-Workstations machbar.

Das heißt, ein Wide Gamut Monitor ist nicht so teuer im Vergleich zu anderen Fotoausrüstung. Wenn Sie in einer Position sind, in der Sie gutes Glas kaufen, können Sie sich wahrscheinlich einen halbwegs anständigen Bildschirm leisten.

Wer braucht die Farbgenauigkeit am meisten?,

Wenn Sie Fotos wiederherstellen, Produktfotografie aufnehmen oder mit Kunden zusammenarbeiten, die sich für eine genaue Markenfarbdarstellung interessieren (Ereignisfotografie für Universitäten usw.), sollte ein Breitbildmonitor ein einfacher Kauf sein.

Sie arbeiten dort, wo Pixel-Sniffing ein fester Bestandteil des Jobs ist und Sie keine Farben riechen können, die Sie nicht sehen können.,

Wenn Sie für Zielgruppen fotografieren, die Ihre Fotos hauptsächlich auf mobilen Geräten anzeigen, Motive aufnehmen, die keine streng konsistente Farbdarstellung benötigen, und/oder Ihre Kunden sich nicht so sehr für visuelles Branding interessieren, machen Sie sich keine Sorgen, wenn ein Breitbildmonitor nicht zu Ihrem Budget passt. Solltest du irgendwann einen bekommen? Ja.

Muss es Teil dieses Builds sein? Nicht unbedingt.

Wie viel Ihres Budgets sollten Sie für einen Monitor ausgeben?,

Das Ablegen von $ 500- $ 800 auf einem Wide-Gamut-Monitor ist nicht unvernünftig, wenn Sie bereits eine Workstation haben, aber die Mathematik ändert sich, wenn Sie versuchen, ein komplettes Setup für $1400 zusammenzustellen.

Sie sollten auf einem 4k-Breitbildmonitor nicht die Bank sprengen, wenn Sie sich keine GPU leisten können, die leistungsstark genug ist, um sie zu betreiben, aber Sie sollten trotzdem einen Bildschirm erhalten, der einen Blick wert ist.,

Allgemeine Monitorempfehlungen

Im Allgemeinen möchten Sie jedoch einen IPS-Monitor, der den gesamten sRGB-Bereich abdeckt, mit weiten Betrachtungswinkeln, einem matten Bildschirm und einer Art Garantie für tote Pixel vom Hersteller. Unser Monitor Guide für kreative Profis deckt diese Grundlagen im Detail ab.

Weitere Funktionen, nach denen Sie suchen müssen, sind minimale Hintergrundbeleuchtung, ein Leichentuch, wenn Sie bei zu hellen Lichtverhältnissen bearbeiten, und eine VESA-kompatible Halterung für die richtige Ergonomie.,

Sorgen Sie sich nicht um Dinge wie softwareunterstützten Kontrast und Farbverbesserung; Sie sollten diese Art von Funktionen überhaupt nicht verwenden. Grau-zu-Grau-Reaktionszeiten sind nicht so kritisch für die Fotobearbeitung, aber sie sind einen Blick wert, wenn Sie ein Generalist sind.,

Spezifische Monitor Empfehlungen

• Beste Allrounder: Dell UltraSharp UP2716D, 27″
• Für ernsthafte farbe arbeit: Eizo ColorEdge CG2420, 24″
• Extreme Budget: Philips 276E8VJSB
• 4 karat + Farbe Genauigkeit: ASUS ProArt PA329Q
• Farbe-Genaue QHD: BenQ SW271 27″

Fall und Stromversorgung

Fotobearbeitungs-Workstations haben keine inhärent eindeutigen Case-oder PSU-Anforderungen, aber es gibt einige Faktoren zu berücksichtigen, wenn es um E / A-Ports, Formfaktor und Portabilität geht.,

Fotografen neigen dazu, mit viel mehr externen Daten zu arbeiten, was zwangsläufig bedeutet, dass sie mit Kartenlesern, USB-Hubs, NAS-Gehäusen, Netzwerkbrücken und dergleichen herumspielen.

Die Wahl eines größeren und/oder weniger ästhetischen Gehäuses mit mehr E / A-Ports oder die spezifische Integration eines Hochgeschwindigkeits-Hubs in Ihren Basisbauplan kann eine gute Idee sein.,

Andererseits können kleine Formfaktor-Workstations, die in einigen ziemlich überfüllten Studios gearbeitet haben, unglaublich praktisch sein — sie passen überall hin, sie eignen sich hervorragend für Sit-Stand-Setups, sie können vor Ort verwendet werden, wenn Sie an einem erweiterten Shooting arbeiten, und sie kosten weniger als ein Laptop mit vergleichbaren Spezifikationen.,

Der Erstellungsprozess ist zeitaufwändiger, Sie müssen GPU-Längen und CPU-Kühlergrößen genauer beachten und wahrscheinlich in ein externes Gehäuse für Ihre Festplatten investieren, aber die zusätzliche Arbeit kann sich lohnen, wenn Sie keinen Platz mehr haben.

Bei Stromversorgungen gilt der Standardhinweis. Ein effizientes modulares Netzteil, das Ihren Strombedarf mit etwas Kopffreiheit erfüllt, erledigt die Arbeit. Nicht billig, verwenden Sie keine Kabel von anderen Netzteilen, stecken Sie sie nicht in eine nicht geerdete Steckdose. Easy-peasy.,

Case Recommendations

Small Form Factor

• For SFF Beginners: NZXT H200 Mini-ITX
• The Micro Classic: Ghost S1 Mini-ITX

Mid-Tower (Standard-Sized Build)

• Phanteks Enthoo Pro ATX Mid Tower Case
• Corsair Carbide Series 200R ATX Mid Tower Case
• Corsair Carbide Series 275Q ATX Mid Tower Case

PSU Recommendations

• 550W: Corsair CX Series CX550 550W ATX 2.,4 Stromversorgung
• 760W: Corsair Professional Series Platinum AX760 760W Stromversorgung
• 1000W: sei leise! Straight Power 11 1000W ATX 2.4 Netzteil

Motherboards

Anstatt zu versuchen, das Rad hier neu zu erfinden, werde ich mich auf Jerrys hervorragende Motherboard-Anleitungen für Intel-und AMD-Prozessoren beschränken.

Fotografie Workstations unterscheiden sich nicht so sehr von anderen Workstations in Bezug auf Motherboard-Anforderungen, obwohl ich argumentieren würde, dass ein Fotograf einen etwas größeren Wert auf Thunderbolt und USB 3.0-Unterstützung legen könnte.,

Zubehör

Es gibt eine Vielzahl von Peripheriegeräten vermarktet Fotografen. Einige von ihnen, wie Monitorkalibratoren, sind relevant genug für Fotobearbeitungsworkflows, die es wert sind, in einem Build-Handbuch wie diesem berücksichtigt zu werden. Wir können nicht alle PC-Zubehörteile abdecken, die Fotografen benötigen, aber hier sind einige gängige.

Grafiktabletts

Grafiktabletts sind in Fotostudios seltsamerweise üblich, aber selten kritisches Zubehör., Machen Sie sich keine Sorgen, einen in Ihr Workstation-Budget aufzunehmen, wenn Sie keinen festen Anwendungsfall haben.

Hardware Controller

Regler, Fader, Jog Wheels, Arcade Buttons, modifizierte MIDI Controller — wenn Sie es anschließen können, hat wahrscheinlich jemand einen Weg gefunden, Lightroom damit zu steuern.

Hardware-Controller sind unerwartet beliebt bei Fotografen in der gleichen Weise, dass Grafiktabletts sind, und die Vorteile sind gleichermaßen subjektiv.,

Ich werde das Lob der seltsamen Sammlung von Fußschaltern und Makropads singen, die ich Tag für Tag in anderen Kontexten verwende, aber ich werde nicht so tun, als wären sie es wert, in einen Build-Leitfaden für Fotografen aufgenommen zu werden.

Kartenleser, Konverter und USB-Hubs

Wenn Sie ein professioneller Fotograf sind, haben Sie wahrscheinlich eine Schublade voller Kartenleser und Adapter. Wer nicht? Wenn Sie sich jedoch nicht die Zeit genommen haben, diese zufällige Sammlung zu koordinieren (und zu beschneiden), ist es keine schlechte Idee, diese Arbeit in Ihren Workstation-Build-Plan aufzunehmen.

Wiederverwendung eines alten USB 2.0 Hubs oder PCIe 2.,Der interne Kartenleser schafft unnötige Engpässe im am wenigsten interessanten Teil Ihres Workflows. Während fremde Eingabegeräte ausgesprochen unkritisch sind, ist es ein kluger Schachzug, etwas Geld beiseite zu legen, um Ihre Datenverarbeitung zu verfeinern und zu verbessern.

Ein Thunderbolt 3 Hub kann unglaublich hilfreich sein; Die Übertragungsgeschwindigkeiten sind den Preis wert und Sie werden eine konsistente Leistung von den übrigen Ports und Konvertern sehen.,

Eine interne Thunderbolt-Karte kann auch eine gute Idee sein, aber Sie müssen beim Kauf Ihres Motherboards darauf achten, dass alles kompatibel ist.

Empfehlungen

• Eine High-End-Thunderbolt-Hub: CalDigit TS3 Plus
• Mid-Range -, Thunderbolt-Hub: CalDigit USB-C Pro Dock
• Ein Ultra-Portable-USB-Hub: AUKEY USB C Hub Ultra Slim
• Interne Option: GIGABYTE Alpine Ridge Thunderbolt 3-PCIe-Karte

NAS-und LAN-Hardware

Wenn Sie suchen für eine backup-Karriere als sysadmin, ist dieser Abschnitt für Sie., Während die meisten NAS-Hersteller gerne behaupten, dass ihre Produkte Plug-and-Play sind, liefern sie selten eine angemessene Leistung auf diese Weise.

Wenn die Hardware-Empfehlungen unten völlig fremd klingen, keine Sorge — dieses Video-Handbuch behandelt die Grundlagen. Dieses Setup macht Ihr Internet oder WLAN nicht schneller, hat jedoch einen großen Einfluss auf die NAS-Leistung.

Ein ordnungsgemäß verwaltetes 10GbE-Netzwerk ist erstaunlich robust; Sie werden Schwierigkeiten haben, Ihre Bandbreite zu sättigen, selbst in Multi-User-Umgebungen., Werfen Sie ein paar Laptop-Stationen und einen Thin Client für fast kopfloses Abladen ein, und Sie werden mit Unternehmensnetzwerken konkurrieren.,

LAN Hardware Empfehlungen

• Schalter: MikroTik CRS305
• Kabel: 10Gtek SFP+ DAC Kabel
• Adapter: Finisar FTLX8571D3BCL

NAS Empfehlungen

• QNAP TS-932X
• Synology DiskStation DS1817
• Asustor AS4004T

‚Normale‘ Netzwerkhardware

Wenn Sie Ihr Modem oder Router seit einiger Zeit nicht mehr aktualisiert haben und Ihr Studionetzwerk aktualisieren möchten, ohne das 10GbE-Kaninchenloch zu durchqueren, würde ich dringend empfehlen, sich mit Ubiquiti zu befassen.,

Ihre Switches und AP ‚ s sind solide und ihre Netzwerk-Management-Software ist einige der besten in der Branche. Das Ausführen eines EdgeRouter Lite mit einer UniFi Dream Machine ist eine einfache Möglichkeit, ein robustes Studionetzwerk ohne den Overhead im Unternehmensmaßstab einzurichten.

Beispiel-Builds

Bester Budget-Computer für die Fotobearbeitung, ~700$ Build