Das erste, was Ihnen auffällt, wenn Sie gehen durch Martin Scorseses gesamten Erzählung Filmografie ist wie, wirklich, es ist nicht alle mob-Filme. Die zweite Sache ist, dass trotzdem, eigentlich, das meiste davon ist. Scorsese, der italienisch-amerikanische Filmfan aus Flushing, Queens, ist der unbestrittene König des Kriminalfilms, aber seine Karriere hat immer wieder andere Töne und wiederholte Themen getroffen., Es gibt den Katholizismus, an den er immer noch fromm glaubt, die Einzelgänger, die Freaks und die Verrückten und die große schmutzige Metropole New York selbst. Es gibt eine überraschende Vorliebe für historische Filme und verdammte Romanzen. Und, ja, es gibt ziemlich viel von Robert De Niro.
Die gesamte Liste ist schwer zu konkurrieren, auch unter anderen Hollywood-Titanen; ohne Dokumentarfilme oder Anthologie Segmente, Scorsese hat einige 25 Spielfilme gemacht, jeder mit seinem eigenen Flair, Textur und Neurosen. Zu Ehren des Mannes 78. Geburtstag heute, hier ist die GQ bearbeiten von allen von ihnen.,
Boxcar Bertha (1972)
Das zweite Bild des damals 28-jährigen Scorseses hatte all die aufregende Gewalt seiner späteren Meisterwerke, wenn auch deutlich weniger des Stils, und es rühmte sich einiger ziemlich solider Hollywood-Namen., David Carradine und seine reale Partnerin Barbara Hershey spielten als die beiden Hauptrollen-Zugräuber auf der Flucht im amerikanischen Süden der 1930er Jahre, Bonnie und Clyde-Stil-und der legendäre Produzent Roger Corman lief hinter den Kulissen und etablierte Scorsese weiter als eines der Enfants Terribles von New Hollywood.
Bringing Out The Dead (1999)
Wussten Sie, dass Martin Scorsese einen Film über einen ausgebrannten Sanitäter gedreht hatte, der von den Geistern der Menschen heimgesucht wird, die er nicht retten konnte? Und der besagte Sanitäter wurde von Nicolas Cage gespielt?, Auch nicht die meisten Menschen, wie Die Toten so ziemlich bombardiert an der Abendkasse zu bringen, so dass etwa die Hälfte seines Budgets zurück. Es ist dunkel, gelegentlich gewalttätig, oft beunruhigend, aber ist es weltverändernd, Genre-definierende Scorsese? Vielleicht nicht.,
Kundun (1997)
Scorsese interessiert sich seit langem für Glauben und Spiritualität und aus dieser Sicht seine Entscheidung, ein sympathisches Biopic des 14.Dalai Lama (das ist der aktuelle, mit der Brille und dem etwas nervigen Grinsen) zu machen, macht für jeden, der mit den Weisen besser vertraut ist, ein wenig mehr Sinn., boxer und korrupte Eliten, die sonst seine Filme bevölkern., Kundun war bei der chinesischen Regierung so unbeliebt, dass Scorsese anscheinend verboten wurde, das Land zu besuchen, und Disney, seine Distributoren, bekamen bald kalte Füße, als sie von einem so gigantischen Markt eingefroren wurden. Der langjährige CEO Mike Eisner wurde entsandt, um den Film schnell anzuprangern, und die Chinesisch-Disney-Beziehungen wurden wiederhergestellt. Gott sei Dank, oder wir hatten vielleicht nie das Pulum des Live-Action-Mulan, um uns durch dieses schwierige Jahr zu helfen.,
After Hours (1985)
Einer dieser Filme, die oft als unterschätzte Scorsese – Veröffentlichung bezeichnet werden, After Hours ist eine Screwball – Komödie der 1980er Jahre, Teil eines kurzen Subgenres, das als „Yuppie Nightmare cycle“-google it “ bekannt ist und in dem ein Hotshot aus der Reagan-Ära in verschiedene kaum glaubwürdige Albtraumszenarien geworfen wird eine nach der anderen, in der Regel im Laufe von 24 Stunden oder so. Hier ist es ein Mann namens Paul, dessen Post-Work-Date mit einer Frau dazu führt, dass er bedroht, angegriffen und schließlich sogar zu einer lebenden Statue wird., Es klingt seltsam; es ist. Wenn es einen Scorsese-Film gibt, den Sie auf dieser Liste nicht gesehen haben, den Sie aber sollten, ist es wahrscheinlich dieser.
New York, New York (1977)
die all-singing, all-dancing-Kostüm-musical mit Liza Minnelli und De Niro gewidmet Scorseses Heimatstadt, irgendwie war der film, den er gemacht, nachdem Taxifahrer (siehe unten)., Scorsese kassierte einen Teil des Branchenprimus ein, den er mit seinem vorherigen Film gewonnen hatte, um ein wenig zu experimentieren und sich New York, New York als Pause von seinem dunkleren, düstereren Thema vorzustellen, aber es war kein Erfolg, nur das Gleichgewicht zu brechen und Kritiker verwirrt zu lassen. Jetzt steht es eher als Beweis für die Kreativität und Tapferkeit des Mannes – anstatt „Taxi Driver 2“ zu machen, schwang er wild weg, um etwas Neues auszuprobieren, auch wenn es nicht ganz gelandet ist.,
Who ’s That Knocking At My Door (1967)
Nicht nur Scorseses Regiedebüt, sondern auch Harvey Keitels erste Theaterrolle, Who‘ s That Knocking At My Door enthielt bereits das klassische Scorsese-Thema der katholischen Schuld, wenn auch vor einem halben Jahrhundert und in Schwarzweiß. Es ist eine relativ in sich geschlossene Geschichte: Ein junger italienisch-amerikanischer Mann, JR, ist beunruhigt, als er herausfindet, dass seine neue Freundin keine Jungfrau ist, wie er es sich vorgestellt hat, weil sie von einem früheren Freund vergewaltigt wurde., Heute, wir haben eine breitere Terminologie für diese Art von Gegenstand – es würde als toxische Männlichkeit oder ein echter Schweinekopf klassifiziert werden, unsicher Machismo. Für einen Film von 1967 schlägt es eine brillant nuancierte Balance zwischen der Erkundung von JRS tief verwurzelter, chauvinistischer Reaktion und der Weigerung, sie zu unterstützen.,
The Color Of Money (1986)
Der Kampf des Verstandes zwischen Paul Newman und Tom Cruises jeweiligen Pool-Hustlers in der Farbe des Geldes war mehr als nur das: Es war ein Hollywood Golden Boy, der den Staffelstab an den nächsten übergab, als Scorsese Newman und Cruise einrichtete, um sich gegenseitig mit großer Wirkung zu übertreffen. Muskulös, hammig und gelegentlich vulgär wie die besten 1980er-Filme macht die Farbe des Geldes viel Spaß, die Definition eines schuldigen Vergnügens.,
The Age Of Innocence (1993)
Scorsese schwelgt im Luxus von Gilded Age New York und tauscht die üblichen rauchigen Straßen und Gassen der Stadt gegen eine Welt aus zerstoßenem Samt, Ölgemälden und ellbogenlangen Kinderhandschuhen. Dieser Tausch funktionierte, nicht unerheblich unterstützt von den beachtlichen Talenten seines zentralen Trios, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer und Winona Ryder., Und das Zeitalter der Unschuld ist der beste Beweis für das, was wir immer wussten: Ob er nun einen Film über den Mob oder über die Werbung der Oberschicht der 1870er Jahre dreht, Scorsese hat eine geheime Romantikersträhne.
Hugo (2011)
Der einzige Familienfilm unter Scorseses Arbeiten (zumindest explizit – Sie können Ihren zehnjährigen Taxifahrer zeigen, wenn Sie wirklich wollen…), Hugo war eine üppige Charmeübung mit einem typisch Scorsese-Film-Nerd-Winkel., Eine junge Asa Butterfield spielt Orphan Hugo, einen Pariser Seeigel, der im Gare Montparnasse lebt, bis er auf ein Rätsel mit seinem verstorbenen Vater und dem frühen Filmemacher Georges Méliès stößt. Daher ist der Film eine Hommage an die wegweisenden Regisseure der 1910er und 1920er Jahre, von denen sich viele Scorseses eigene Wohltätigkeitsorganisation, die Film Foundation, der Erhaltung widmet.,
Der Flieger (2004)
Einer der besten Filme da draußen darüber, wie der obsessive Antrieb, etwas Monumentales zu erreichen, ein Leben zerstören kann, zeichnete der Flieger das Leben und die Zeiten von Howard Hughes, dem Geschäftsmann, Filmregisseur und ja, Aviator auf., Hughes versuchte, immer schnellere und leistungsfähigere Flugzeuge zu bauen und Flugrekorde zu brechen, selbst als Zwangsstörungen begannen, sein Leben zu diktieren, und seine verschiedenen hochkarätigen Beziehungen zu Hollywood-Schauspielerinnen, darunter Ava Gardner und Katharine Hepburn, verschlechterten sich angesichts seines Zwangs. Es war der zweite Scorsese-Film, in dem Leonardo DiCaprio die Hauptrolle spielte, eine Tour de Force des Schauspielers und wohl der Film, in dem ihre jetzt jahrzehntelange Zusammenarbeit wirklich Wurzeln schlug und zu blühen begann.,
The Last Temptation Of Christ (1988)
Was auch immer behauptet, Fiktion es machen könnte, es ist die Evangelien, als Film; Storytelling wird nicht viel ehrgeiziger als das. Trotz der Hilfe aus einem Paul Schrader Skript, Die letzte Versuchung Christi könnte zu viel gewesen sein, auch für Marty Scorsese zu nehmen und fast drei Stunden Geißeln, Kreuzigung und „was wäre wenn“ über das Leben Jesu später, es ist schwer, alles andere als ausgelaugt zu fühlen., Dennoch war es ein mutiges Unterfangen, das echten Mut erforderte (Scorsese erhielt Morddrohungen und es gab sogar einen fundamentalistischen christlichen Terroranschlag auf ein Kino, das den Film in Frankreich zeigte). Es ist wahrscheinlich kein Film, der heute aus Angst vor Straftaten gedreht wird. Das an sich ist ein ziemlich lobenswertes künstlerisches Unterfangen.
Shutter Island (2010)
Hat Shutter Island die beste Plotdrehung seit der Jahrhundertwende?, Eine weitere Marty-Leo-Kollaboration, es ist dieses seltene Biest: ein Gruselfilm mit einem halben Gehirn. Der Film balanciert auf der rostigen Messerkante zwischen Psychothriller und Out-and-Out-Horror, mit einer Dosis Film Noir, die für ein gutes Maß hineingeworfen wird, und sieht einen Detektiv in New England der 1950er Jahre in eine abgelegene Inselasyl reisen, um zu versuchen, den Fall einer vermissten Frau zu lösen, die nach dem Ertrinken ihrer eigenen Kinder begangen wurde. Die Dinge werden schnell so gruselig, wie diese Synopse sie klingen lässt.,
Alice lebt hier nicht mehr (1974)
Angeführt von einer Oscar-Preisträgerin mit freundlicher Genehmigung von Ellen Burstyn lebt Alice nicht mehr hier ist Scorseses Comic-Version des Roadmovie-Genres. Alice, gespielt von Burstyn, driftet hilflos, aber unaufhaltsam durch den Südwesten der USA, von New Mexico nach Monterey, Kalifornien, nachdem ihr Mann gestorben ist, verschiedene Gelegenheitsjobs annehmen und dabei auf eine ausgesprochen gemischte Gruppe von Männern der 1970er Jahre stoßen.,
Stille (2016)
Es gibt nur wenige Filme fangen die Reine und totale isolation mit nichts als glauben für Komfort wie die Stille. Scorseses Adaption von Shusaku Endos Roman über die Jesuitenpriester, die im 17. Jahrhundert nach Japan reisten, um die Bevölkerung zum Katholizismus zu bekehren, nur um auf extreme Brutalität zu stoßen, war für den Regisseur ein über 20-jähriges Passionsprojekt., Es war das Warten wert; Adam Driver und Andrew Garfield sind brillant wie die eifrigen jungen Missionare, deren Glaube geprüft wird, wie sie durch die nebligen gejagt, hardscrabble Küstendörfer des feudalen Japan.
Der König der Komödie (1982)
Rupert Pupkin verbrachte einen Großteil seiner (fiktiven) Existenz im Schatten des psychopathischen Scorsese-Schöpfers Travis Bickle, bis der König der Komödie letztes Jahr von neuem Interesse profitierte, mit der Veröffentlichung von Todd Phillips‘ Joker., Phillips ‚ Film verdankte viele seiner perversen Nicken und Beats Scorseses dunkler Satire der Promi-Kultur, die Pupkin folgte, ein mittelmäßiges Stand-up, in seiner wahnhaften, obsessiven Suche nach Ruhm in einer Late-Night-Chat-Show.,
Cape Fear (1991)
Robert De Niros rachsüchtiger Ex-Con Max Cady in Cape Fear ist eine der großen zentralen Figuren im Scorsese-Oeuvre und leicht die treibende Kraft hinter Cape Fear (De Niro war der Rolle so gewidmet, dass er seine Zähne auf eigene Kosten niederlegen ließ, um sich bedrohlicher aussehen zu lassen, und sie dann nach den Dreharbeiten restaurieren ließ)., Ein Großteil des Konflikts des Films – zwischen Cady und dem wohlhabenden, vom Gericht ernannten Anwalt, von dem er glaubt, dass er nicht genug getan hat, um ihn aus dem Gefängnis fernzuhalten-reicht aus, um Beschwerden in Amerika heute stark zu spüren. Es ist die ultimative Geschichte eines kriminellen Außenseiters, der ein System, das er für immer gegen ihn als gekippt ansieht, bösartig angreift, indem er die Comeuppance von Eliten zeigt, die arrogant genug sind, um über Gleichaltrige zu urteilen, und die unerwartete Fragilität der institutionellen Macht, die sie ausüben.,
The Wolf Of Wall Street (2013)
Wie wir alle von Goodfellas gelernt haben (mehr dazu später), die besten Filme über Kriminelle machen Sie sympathisieren mit ihnen und Kiefer immer so leicht für was auch immer es sein könnte – der Glamour, der Nervenkitzel, das Bankguthaben – über ihr Leben, das anspricht, bevor Sie grob die Wolle von deine Augen im dritten Akt., Der Wolf der Wall Street hat genau das getan und den Teil des Gehirns aller angezapft, der Ihnen sagt: „Nun, ich weiß, dass es technisch illegal ist, aber es sieht nach viel Spaß aus“ mit all der überzeugenden, manipulativen Kraft einer Schachtel voller Quaaludes. Es ist angemessen genug für zwei Stunden reinen hypermaskulinen Gierporno, einen der meist raubkopierten Filme aller Zeiten. Bedenken Sie, dass Amortisation für all diese doltish Jungs, die für ein paar Monate ging um ihre Brust trommeln und Knurren., Auf der positiven Seite zeigte es eine riesige Menge exzellenter 1980er-Brokerage-Nadelstreifen-Schneiderei und zupfte Margot Robbie aus Antipodean Obscurity, also lassen wir das Summen gleiten.
The Irishman (2019)
Der jüngste Scorsese-Film war sehr viel von seiner Zeit, auf Netflix veröffentlicht und auf der Rückseite von Scorseses Kommentaren zu Marvels, ähem, „Theme Parks“angekommen., Gleichzeitig gibt es Elemente, die an dieser Stelle zeitlos erscheinen – es spielte De Niro und Pacino und setzte episches, Mehrgenerationengeschichtenerzählen über die persönlichen Kosten von Verbrechen ein. Wir hatten es schon einmal gesehen, und wir liebten es trotzdem. Ist es ein so guter Gangsterfilm wie Goodfellas oder The Departed? Vielleicht nicht, aber es kommt verdammt nahe (digital de-aged De Niro kämpft, um Stomp a man ungeachtet zu zügeln).,
Gangs Of New York (2002)
Scorseses erste Zusammenarbeit mit Leonardo DiCaprio ist auch die früheste Inkarnation werden wir jemals sehen, von seinem geliebten New York in einem film unter der Regie von dem Mann. Im Jahr 1863 ist es ein schlammiger Clapboard Slum, der von brutalen Fraktionskämpfen zwischen irischen katholischen Einwanderern und den Protestanten, die dort seit Generationen leben, heimgesucht wird., Als der schnurrbärtige Anführer der protestantischen Bande, Bill The Butcher (gespielt von einem völlig furchterregenden Daniel Day-Lewis mit einem Hauch Absurdem), seinen Vater in einer Massenschlägerei zu Tode messert, macht sich der junge Leo auf den Weg zur Rache. Der daraus resultierende Film ist ein blutiges, böses Wunder.
Casino (1995)
Casino ist ein Film, der seine verschiedenen Elemente aus einer Reihe anderer Scorsese-Filme zu ziehen scheint, während er andere vorwegnimmt., Schon vor der Abreise (siehe unten) hat sich gezeigt, dass Scorseses Crime Schtick funktionieren kann, wenn er an einen anderen Ort als die fünf Bezirke transplantiert wird – in diesem Fall Las Vegas. Schon vor dem Ire äußerte Scorsese Interesse an der Teamsters Union, deren Pensionskasse in den realen Casino-Skimming-Betrieb verwickelt war, auf dem das Casino basiert., Und dann gibt es noch den ganzen Winkel „Verbrechen könnten sich lohnen, aber es wird Ihre Beziehungen zerstören“, der Goodfellas durchlief, in den Scorsese sich aber stärker beugte, als De Niros Gangster, Sam Rothstein, sich in Sharon Stones Stripper Ginger McKenna verliebt, während er sein Vegas-Establishment für das Chicago-Outfit leitete. Nicht so gut angesehen, als es als Goodfellas herauskam, gibt es einen wachsenden Chor von Stimmen, die jetzt behaupten würden, Casino sei tatsächlich der bessere Film.,
Mean Streets (1973)
Mean Streets ist der Anfang, proto-Scorsese-blockbuster in vielerlei Hinsicht. Alle notwendigen Zutaten sind da, nämlich die New Yorker Mafiosi, die sich mit der Moral ihres starren Katholizismus auseinandersetzen, gespielt von zwei der drei großen Schauspieler, mit denen der Regisseur in der ersten Hälfte seiner Karriere zusammengearbeitet hat. In diesem Fall spielen Keitel und De Niro die Hauptrolle (Al Pacino fehlt leider)., Nach dem Boilerplate Sex und Gewalt von Boxcar Bertha und dem Low-Budget-persönlichen Stück Who ‚ s That Knocking At My Door, Mean Streets war das erste Mal, dass Scorsese seine eigene Stimme fand und das Geld dazu hatte. Er hat nicht enttäuscht.
The Departed (2005)
Erstaunlicherweise repräsentiert The Departed Scorseses einzigen persönlichen Oscar-Gewinn aus 14 Nominierungen für das beste Bild, das am besten angepasste Drehbuch und den besten Regisseur (natürlich haben Schauspieler in seinen Filmen Dutzende gewonnen)., Und selbst wenn es verrückt ist zu glauben, dass die Akademie Kevin Costners Regie bei Dances With Wolves als besser beurteilt hat als Scorseses bei Goodfellas in 1990, ist es nicht schwer zu sehen, warum er 2006 endlich für diesen Film gewonnen hat. Alles ist eng und druckvoll im Ratten-gegen-Ratten-Set des Verstorbenen, während die Bostoner Polizeibehörde und der irische Mob versuchen, Maulwürfe in ihren jeweiligen Organisationen aufzudecken., Basierend auf dem ebenfalls ausgezeichneten Hong Kong Film Infernal Affairs, aber mit zusätzlichen Schwanz-Schwingen, faul Mund Bostonian Cops und Southie Gangster, die nur etwas weniger unhöflich sind, es hat auch eine der besten „Kerl sagt der Name des Films während des Films“ Momente im Kino.
Raging Bull (1980)
Ein Rattenkönig verwickelter Eifersucht, sexueller Triebe, verzweifelter Wut und gewalttätiger Wut (Hinweis im Namen), Raging Bull wäre leicht der beste Film der Karriere eines anderen Regisseurs., Es ist wahrscheinlich der beste Sportfilm aller Zeiten, wenn Sie akzeptieren, dass es wirklich um Sport geht, was selbst umstritten ist. Doch Scorsese, der im Vorfeld der Produktion des Films kokainsüchtig war, dachte, es wäre seine letzte und lehnte das Projekt zunächst ab, obwohl De Niro wiederholt vorschlug, sich die Autobiographie des Boxers Jake LaMotta anzusehen, um das Buch anzupassen., Nachdem Scorsese jedoch fast an einer Überdosis Drogen gestorben war, gab er nach und kanalisierte seine Energie in Raging Bull; De Niro als LaMotta wurde ein Mann, der jedes Mal, wenn er in den Ring trat, mit seinen eigenen Problemen und Unzulänglichkeiten sparte, und das Ergebnis war transzendent. Scorseses Karriere wurde gerettet und die nächsten 40 Jahre sind Geschichte.
Taxi Driver (1976)
Was wollen Sie uns sagen? Es ist Taxifahrer, Sie sollten das wirklich wissen., In einer perfekt destillierten Vision des schmutzigen, verbrechensreichen New Yorks der 1970er Jahre lässt Scorsese seinen zentralen Einzelgänger Travis Bickle von De Niro existenzielle Bedeutung in einer unaufhörlichen Masse aus Beton und Motoröl suchen. Er kommt zu der endgültigen Entscheidung (soweit er jemals wirklich etwas entscheidet), sowohl einen hochkarätigen Präsidentschaftskandidaten zu ermorden als auch ein Kind zu retten, das er vor ihrem Zuhälter trifft.,
Es sollte niemals das einzige Maß für die Qualität eines Films sein, ob es für Filmbesucher, die es 45 Jahre lang ansehen, immer noch „relevant“ oder „dringend“ ist, aber in diesem Fall ist es schwer, es nicht in diesem Licht zu sehen. Bickle, der schlaflose Vietnam-Veteran, der beiseite geworfen wird, wenn die Gesellschaft ihn nicht mehr braucht, ist eine wütende Hülle eines Mannes, den wir 2020 als prototypischen Massenschützen oder Möchtegern-Neonazi lesen könnten, wenn er nur in die richtige U-Bahn oder den richtigen Bereich des Internets stolpern würde., New York selbst könnte aufgeräumt haben, die Bordelle durch Starbucks ersetzt und die dank Dive Bars charmant sauber von jeder echten Kante geschrubbt, aber die zugrunde liegende Dunkelheit ist immer noch da im Schatten: die geschädigten Sicheln bieten ihre Zeit, Warten auf den richtigen Moment, um zu beweisen, dass, ja, Gewalt ist immer noch das, was die Gesellschaft vorantreibt.,
Goodfellas (1990)
Davor hatte es weitreichende, mehrgenerationale Mafia-Epen gegeben, wobei der Pate das sehr offensichtliche Beispiel war, aber es waren Goodfellas, die schließlich die schöne Wahrheit erkannten, dass Mob-Geschichten genauso effektiv erzählt werden konnten wie Seifenopern oder Shakespeare-Tragödien. Scorsese nahm uns mit ins Herz der Lucchese-Krimifamilie und machte es berauschend, dumm lustig, gefährlich Macho…, Tatsächlich war es mit den Talenten von (unter anderem) „Funny Guy“ Joe Pesci manchmal urkomisch und Heiterkeit war kein Wort, das vor Goodfellas viel mit Gangsterfilmen in Verbindung gebracht worden war.
Ob es darum ging, Knoblauch in einer geräumigen Gefängniszelle mit einer Rasierklinge zu hacken und ein Glas Rotwein zu genießen oder aufwendig eine Hochzeit zu feiern (voll mit knalligen Umschlägen mit Bargeld), Scorsese ließ das Leben im Mob wie eine Explosion aussehen. Der einzige Unterschied zwischen dem und eine Berühmtheit zu sein, war, dass gelegentlich musste man nur einen Mann in den Kofferraum Ihres Autos Messer die Dinge reibungslos laufen zu halten., Soweit er sich erinnern konnte, wollte Henry Hill ein Gangster sein. Das Genie von Goodfellas war es, das zu erkennen, als wir wirklich darüber nachdachten, auch wir.
Lesen Sie jetzt
Wie Joe Pesci den Ire gestohlen hat
Robert De Niro ist der größte Schauspieler seiner Generation
Die 14 coolsten Autos aus Martin Scorsese Filmen
© 2021 Tombouctou
Theme von Anders Norén — Hoch ↑
Schreibe einen Kommentar