7 Atemberaubende und sehr wichtige Kunstwerke im Louvre zu sehen, die nicht die Mona Lisa sind (Sie kann warten)

Mona-wer? Diese Kunstwerke sind vielleicht nicht ganz so berühmt wie Leonardos Prim-Porträt, aber sie sind einen Besuch wert, wenn Sie zum Louvre zurückkehren, der am 6.Juli wiedereröffnet wird.,

Gesetzbuch von Hammurabi, König von Babylon
ca. 1792-1750 v. Chr.

Was Sie wissen sollten: In dieser sieben Fuß hohen Basaltstele ist die früheste und gründlichste Aufzeichnung der Gesetze buchstäblich in Stein gemeißelt. König Hammurabi von Babylon, der Herrscher von Mesopotamien, legte diese 282 Gesetze (geschrieben in der akkadischen Sprache und in Keilschrift) im 18., Das Diktat regelt alle Arten von Verhalten (und Konsequenzen), von familiären Angelegenheiten über Geschäftsfragen bis hin zu Gesetzen, die Milizen regeln.

Die Stele bietet ein Modell der Gerichtsbarkeit eines souveränen Herrschers und katalogisiert auch die Gebiete und Städte im Reich des Königs und dient als eine Art schriftliche Karte für seine Domäne. Das Schreiben selbst ist ein literarisches Relikt, das die Grundlage für das Lernen für Schriftgelehrte bildete, die es Hunderte von Jahren nach seiner Entstehung studierten.

Wo es zu finden ist: Erdgeschoss, Richelieu Flügel, Raum 227

Aphrodite, bekannt als Venus de Milo
ca., 100 v. Chr.

Was Sie wissen sollten: Diese elegante Skulptur wurde 1820 auf der Insel Melos entdeckt und Louis XVIII präsentiert, der sie dem Louvre schenkte, wo sie mit großer Begeisterung aufgenommen wurde. Die Göttin der Liebe wird im hellenistischen Stil dargestellt, gekennzeichnet durch eine spiralförmige Komposition: Die leichte Drehung in ihrem Oberkörper führt zu einer gewundenen S-Kurve, und die glatten Merkmale ihrer Haut stehen den Vorhängen an ihren Hüften gegenüber.,

Die fehlenden Arme der Statue waren für viele Gelehrte ein Thema der Neugier, von denen einige sagen, dass sie einmal ein Objekt gehalten hat—vielleicht einen Apfel oder Spiegel—, das auf die Vergänglichkeit der Schönheit anspielt. Das ruhige Gesicht und der sinnliche Körper der Frau werden seit langem als Maßstab für Schönheit angesehen.

Wo es zu finden: Erdgeschoss, Sully Flügel, Zimmer 346

Fra Angelico, Die Krönung der Jungfrau
ca. 1430-32

Was Sie wissen sollten: Die Krönung war im 13. Jahrhundert ein beliebtes Thema, und Fra Angelicos Retabel soll von der Familie Gaddi für ein Kloster in der Nähe von Florenz in Auftrag gegeben worden sein. (Eine zweite Darstellung dieses Ereignisses durch den Künstler befindet sich in den Uffizien in Florenz.)

Die Komposition ist pyramidenförmig angeordnet und um eine lineare Perspektive angeordnet. Die Predella am unteren Rand der Arbeit zeigt einzelne Szenen vor dem Hauptereignis.,

Wo man es findet: Erster Stock, Denon-Flügel, Raum 708

Albrecht Dürer, Porträt des Künstlers mit Distel
1493

Was man wissen sollte: Albrecht Dürer hatte mit 22 Jahren seine Lehre in seiner Nürnberger Heimatstadt beendet und machte sich auf den Weg nach Deutschland, um sein eigenes Bild in einem der ersten Beispiele eines westlichen Selbstporträts auf Leinwand zu bringen, in dem die Figur das einzige Subjekt ist.,

In dem Gemälde präsentiert sich Dürer als raffinierter Mann, der dem Betrachter zu drei Vierteln in einer kräftigen roten Kappe zugewandt ist, die zum Besatz und den Nähten seines Blousons passt. Dies ist nicht das erste Mal, dass Dürer sich selbst darstellt, und in dieser reiferen Darstellung ist sein Hals stark, seine Brust ist breiter und seine Hände sind die eines erwachsenen Mannes., Gelehrte haben argumentiert, dass die Distel in seiner Hand entweder auf seine bevorstehende Ehe mit Agnes Frey anspielt (der Name der Pflanze auf Deutsch ist mannstreu, was auch „Treue des Mannes“ bedeutet), oder dass es eine Anspielung auf Jesu Dornenkrone sein kann.

Wo man es findet: Zweiter Stock, Richelieu-Flügel, Raum 809

Sitzender Schreiber
2600-2350 v. Chr.

Was Sie wissen sollten: Dieser namenlose Mann ist eines der beständigsten Bilder der ägyptischen Kunst, sowohl für seine Anonymität als auch für seine beeindruckende Figur., Nur durch seine Haltung bekannt, ist der sitzende Schreiber ein Mann von unbestimmtem Alter. Bekleidet mit einer weißen Scheide von der Taille nach unten, Der Schreiber hat eine Pergamentrolle auf seinem Schoß, und obwohl er einmal einen Pinsel gehalten haben mag, Das Gerät ist längst weg. Obwohl diese Statue auf ähnlichen Werken basiert, wurde sie ursprünglich auf einer großen Basis platziert. Aber auch das ist weg und hinterlässt nur die halbkreisförmige Platte, auf der er ruht.

Der kurz geschnittene Haarschnitt und die symmetrischen Ohren des Mannes umrahmen einen durchdringenden Augensatz, unterbrochen von schwarzen, aufgemalten Brauen., Die eingelegten Augen bestehen aus weißem Magnesit, das einen polierten Stückkristall für die Iris hält, wobei zwei Kupferclips auf die Rückseite geschweißt sind, um sie an Ort und Stelle zu halten. Starke Wangenknochen und ein gemeißelter Kiefer geben keinen Hinweis mehr auf den Geisteszustand des Mannes, obwohl sein leicht schlaffer Knirschen ihm eine erholsame Aura verleiht.

Wo es zu finden ist: im Ersten Stock, Sully wing, Raum 635, vitrine 10

Jean-Antoine Watteau, Pilgerfahrt auf die Insel Cythera
1717

Was Sie wissen sollten: Als Watteau diese Landschaft für den Eintritt in die Royal Academy of Painting and Sculpture einreichte, veranlasste dies sofort die Erfindung eines ganz neuen Begriffs, fêtes galantes, um die Idylle einer lebhaften Hofszene zu beschreiben. Cythera ist die Insel, auf der Venus geboren wurde, und eine Skulptur von ihr ist auf eine Seite gestellt, als würde sie den verliebten Paaren ihren Segen geben, die in langen Kleidern und pastellfarbenen Feinheiten herumliegen. Die Liebenden tauchen ineinander ein, während Gruppen von Cherubs über den goldenen Horizont flitzen.,

Der Titel des Gemäldes weist darauf hin, dass die Gruppe sich auf den Weg zu einer Reise auf die Insel machen wird, aber wie viele bemerkt haben, sind die Paare bereits auf der Insel und scheinen kurz vor der Abreise zu sein. Diese Mehrdeutigkeit wurde von Watteau selbst nie geklärt. Dennoch bleibt das Gemälde ein archetypisches Werk der Rokoko-Zeit, das sich durch rosige, sanfte Farben, fantasievolle Landschaften und eine allgemeine Süße auszeichnet.

Wo man es findet: Zweiter Stock, Sully-Flügel, Raum 917

Théodore Géricault, Das Floß der Medusa
1819

Was Sie wissen sollten: 1816 machte sich ein französisches Schiff der Royal Navy, die Medusa, auf den Weg, Senegal zu kolonisieren, das von einem inkompetenten kommandierenden Offizier angeführt wurde. In kurzer Zeit traf das Schiff eine Sandbank und wurde irreparabel beschädigt. Mit zu wenigen Rettungsbooten mussten 150 Menschen für sich selbst sorgen, ein Floß pflastern und verzweifelt über den Ozean treiben. Nur 10 Menschen überlebten nach mehr als zwei Wochen auf See.

Dies ist das Thema, das Géricault gewählt hat, nachdem er die Geschichte von zwei Überlebenden des Wracks gehört hatte, und das Gemälde wurde zu einem Emblem der Romantik., Die Szene ist voller Dramatik im tobenden Meer, zerbrochener Körper, schwerer Wolken und einer tragischen Figur, die verzweifelt eine provisorische Flagge in der Hoffnung auf Rettung zum Horizont winkt.

Wo finde ich es: Erster Stock, Denon wing, Zimmer 700

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