Oft werden Künstler angewiesen, eine Drei-Absatz-Aussage zu schreiben, die mit einem breiten Überblick über ihre Ideen beginnt, dann eine Erklärung ihrer Materialien gibt und mit einer Beschreibung ihrer persönlichen Philosophien endet. Während es nichts Falsches daran gibt, eine formale Beschreibung Ihrer Kunst zu geben, Ihre materiellen Entscheidungen zu diskutieren oder einen Kontext anzubieten, den Sie für Ihre Praxis für wichtig halten, hilft Ihnen eine formelhafte Künstleraussage nicht, sich von der Konkurrenz abzuheben.,

„So viele Künstleraussagen klingen gleich“, warnt Jennifer Liese, Direktorin des Zentrums für Kunst der Rhode Island School of Design & Language und Herausgeberin von Social Medium: Artists Writing, 2000-2015. „Mein Top-Tipp wäre, keinem Modell oder einer Formel zu folgen.“Versuchen Sie stattdessen, bestimmte Inhalte zu Brainstorming, die Ihrem Publikum—sei es ein Zuschauer, Juror oder Kritiker-helfen, Ihre Arbeit besser zu verstehen.

Wenn Sie nicht mit einer traditionellen Artist-Anweisungsformel arbeiten, kann der Einstieg jedoch schwierig sein., Anstatt direkt in das Schreiben zu springen, empfiehlt Jeff Edwards, ein Schreiblehrer an der School of Visual Arts, Ihre Ideen zu organisieren, bevor Sie beginnen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Schlüsselwörter und Konzepte auf Karteikarten zu notieren und auf einem Tisch zu verteilen oder ein großes Blatt Zeichenpapier zu verwenden, um ein Diagramm dessen zu erstellen, worüber Sie schreiben möchten. Einige Themen für den Einstieg sind Ihre künstlerischen Einflüsse, Ihr Prozess, die formalen Qualitäten Ihrer Arbeit, eine Ursprungsgeschichte oder ein Zitat, das sich mit Ihrer Arbeit verbindet.,

Ebenso empfiehlt Liese, sich selbst Aufforderungen zu geben, sich selbst beim Schreiben zu helfen. Einige ihrer Favoriten für die Schüler sind „Schreiben Sie fünf Fragen auf, die Ihnen ein Interviewer stellen soll“ und „Erstellen Sie einen Stammbaum Ihrer künstlerischen Einflüsse.“

Beginnen Sie mit dem freien Schreiben

Als nächstes können Sie mit dem freien Schreiben beginnen-Ihre Ideen kontinuierlich auf Papier bringen,ohne sich um Dinge wie Grammatik und Stil zu kümmern. Wenn du anfängst, fühlst du dich vielleicht festgefahren oder unsicher über deine Ideen, aber versuche diesen Impulsen zu widerstehen., „Setzen Sie sich nicht hin und erwarten Sie einfach, dass die perfekten Sätze und Prosa herauskommen“, rät Liese. Wenn Ihre Artist-Anweisung ungefähr 200 Wörter lang sein muss (wie es einige Anwendungen erfordern), versuchen Sie, das Dreifache dieses Betrags zu schreiben; Sie können es später reduzieren. Je mehr Sie schreiben, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie relevante Fragen und Zusammenhänge in Ihrer Arbeit aufwerfen.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, in den Schreibprozess zu springen, versuchen Sie, einen Timer für 15 Minuten einzustellen., Der Druck der Uhr kann Ihnen helfen, auf Ängste zu verzichten, die Sie zurückhalten, und Sie zwingen, die ersten Ideen zu durcharbeiten, die Ihnen in den Sinn kommen.

Eine weitere gute Möglichkeit, mit dem freien Schreiben zu beginnen, ist die Verwendung einer Eingabeaufforderung; Liese beginnt oft mit dem Schreiben von Workshops, indem sie die Teilnehmer auffordert, eine Erinnerung zu beschreiben, die mit ihrer Arbeit übereinstimmt. Eine ihrer Schülerinnen, eine Künstlerin, die Dachpflanzer herstellt, fand eine Verbindung zwischen ihrer Kunst und dem Blaubeerbusch, zu dem sie außerhalb ihres Kinderheims tendierte., Ein anderer Künstler erinnerte sich an die einflussreiche Erfahrung, Laurie Andersons O ‚ Superman (1981) als Kind zu sehen. Diese Eingabeaufforderung ermutigt Sie, erneut in einen Moment einzutreten, in dem Sie zum ersten Mal einen Funken Entdeckung oder Inspiration hatten.Von dort aus können Sie daran arbeiten, diese Idee Ihrem Leser mitzuteilen. „Wir alle haben diese Art von authentischem Wissen darüber, wer wir sind und wie das in die Arbeit kommt“, sagt Liese. „Wenn Sie das also mit jemandem teilen, sind sie oft sehr dankbar, von Ihnen gehört zu haben.,“

Bearbeiten Sie Ihr Stück

Freies Schreiben kann Ihnen oft einen langen oder unordentlichen Entwurf hinterlassen; Es ist äußerst wichtig, dass Sie so viel Energie in die Bearbeitung stecken wie beim Schreiben. Dieser Prozess mag einschüchternd erscheinen, aber Liese versichert, dass „das Lernen, wie man seine eigene Prosa überarbeitet, zugänglich ist.“Ein guter Anfang ist das Lesen einiger einfacher Bearbeitungstechniken; Liese empfiehlt, etwas über die Paramedic-Methode zu lernen, die den Menschen hilft, sich darauf zu konzentrieren, jeweils einen Teil eines Satzes zu bearbeiten.,

In ähnlicher Weise rät Edwards, dass Sie sich darauf konzentrieren, Klischees, Kunstjargon, sinnlose Wiederholungen und irrelevante Tangenten zu entfernen. „Wenn Sie zum ersten Mal zurückgehen, um es zu bearbeiten, werden Sie feststellen, dass Sie viel Material eliminieren, das anfangs wichtig schien, aber tatsächlich überflüssig ist“, sagt er. „Die Entscheidung, was geschnitten werden soll, kann zunächst schmerzhaft sein, verbessert aber immer das Schreiben.“

Bitten Sie nicht nur Ihr eigenes Schreiben zu überarbeiten, sondern auch jemanden, der Ihre Arbeit gut kennt, sich Ihre Aussage anzusehen., Wenn Sie sich nicht in einem akademischen Umfeld befinden, in dem Sie einen Professor oder Schreibberater bitten können, Ihr Schreiben zu lesen, versuchen Sie, Aussagen mit einem anderen Künstler auszutauschen. Wenn Sie Feedback von jemandem anfordern, empfiehlt Liese, ihn zu fragen: „Was funktioniert nicht?“sowie“ Was funktioniert?“Wenn Sie diese Fragen stellen, können Sie die Teile Ihrer Aussage isolieren, die funktionieren, und diejenigen, die nicht.

Schreiben Sie einen weiteren Entwurf

Wenn Sie den Prozess des Schreibens einer Artist—Anweisung in kleine Schritte aufteilen—Brainstorming, freies Schreiben und Bearbeiten-wird die Aufgabe weniger entmutigend., Aber, wie Liese erklärt, “ Die Vorteile des Schreibens einer einzelnen Künstleraussage sind begrenzt.“Wenn Sie sich sagen, dass die Aussage, an der Sie arbeiten, die einzige, endgültige Aussage für all Ihre Kunst sein wird, können Sie sich in eine existenzielle Krise stürzen.

Stattdessen ist es am besten anzuerkennen, dass Künstleraussagen flüchtige Texte sind; Während die Aussage, die Sie heute schreiben, Ihre Kunstwerke jetzt perfekt erfassen kann, funktioniert sie möglicherweise nicht nächste Woche oder nächstes Jahr., Um sich von der „Single Artist Statement“ – Mentalität zu befreien, schlägt Liese vor, ein Datum für Ihre Aussage festzulegen und regelmäßig darauf zurückzukommen; Ihre Künstleraussage sollte ein lebendiges Dokument sein, an dem Sie konsequent arbeiten. Darüber hinaus schlägt Edwards vor, mehrere Versionen Ihrer Anweisung zu haben, die verschiedene Parameter wie Länge und Spezifität für verschiedene Arbeitsbereiche anpassen können.

Unabhängig von der Version, an der Sie arbeiten, Ihren Schreibfähigkeiten oder der Frustration, die Sie erleben, ist es jedoch wichtig, sich an die Vorteile einer Künstleraussage zu erinnern., Wie Edwards sagt: „Wenn Sie Ihre Ideen zu Papier bringen, können Sie Ihre künstlerische Praxis auf einer tieferen Ebene verstehen und sie anderen effektiver erklären.”