Ein Meisterwerk der frühen Neuzeit, Gustav Klimts Der Kuss ist ein täuschend einfaches Porträt von Lust und Liebe. Aber über dieses glitzernde Blattgold hinaus ist die Arbeit voller faszinierender Fakten.

1. Klimts Karriere war auf dem Abschwung, als er den Kuss malte.

Bevor er dieses Stück schuf, hatte Klimt im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts für seine dreiteiligen Deckengemälde der Universität Wien vernichtende Verachtung erfahren., Wegen der Nacktheit in diesen Werken wurde seine Interpretation von Philosophie, Medizin und Rechtsprechung als „Pornografie“ und „perverser Überschuss“ verspottet, was seinen Ruf verletzte.

2. Klimt schuf sein berühmtestes Werk in einer Zeit kreativer Panik.

1907, vielleicht von der schlechten Rezeption der Wiener Deckenmalereien erholt, skizzierte Klimt wütend, aber er bezweifelte seine Arbeit. Er gestand in einem Brief: „Entweder bin ich zu alt oder zu nervös oder zu dumm—es muss etwas nicht stimmen.“Aber bald würde er mit dem Gemälde beginnen, das sein beliebtestes sein würde.

3., Der Kuss wurde gekauft, bevor er fertig war.

1908 zeigte die Österreichische Galerie erstmals den Kuss, obwohl Klimt die Arbeit noch nicht beendet hatte. Sein unvollendeter Zustand hinderte das Belvedere Museum (alias Die Österreichische Galerie Belvedere) nicht daran, es vor Ort in seine Sammlung aufzunehmen.

4. Der Verkauf des Kusses brach Rekorde.

Wie kauft man ein Kunstwerk, das noch nicht einmal fertig ist? Sie machen ein Angebot, das nicht abgelehnt werden kann. Um dieses transzendente Kunstwerk zu erwerben, zahlte das Belvedere 25.000 Kronen (oder heute etwa 240.000 US-Dollar)., Vor diesem Mammutverkauf war der höchste Preis, der in Österreich für ein Gemälde gezahlt wurde, ein relativ dürftiger 500 Kronen.

5. Dieser Preis erwies sich als Schnäppchen.

Österreich hält den Kuss für einen nationalen Schatz, und so würde das Wiener Museum, das seit langem seine Heimat ist, niemals davon träumen, ihn zu verkaufen. Wenn jedoch eine solche Transaktion stattfinden würde, wird vorausgesagt, dass der Kuss wieder Verkaufsrekorde brechen würde. Immerhin verkaufte Klimt ‚ s weniger bekannte (wenn auch immer noch ziemlich berühmte) Adele Bloch-Bauer I 2006 für 135 Millionen US-Dollar., Die New York Times stellte damals fest, dass dies “ die höchste Summe war, die jemals für ein Gemälde bezahlt wurde.“

6. Das Stück spiegelt eine Kollision künstlerischer Stile wider.

Die Pose der im Kuss abgebildeten Liebenden spiegelt die natürlichen Formen wider, die im Wiener Jugendstil bevorzugt werden. Aber die einfachen Formen mit den kühnen Mustern der Mäntel des Paares zeigen die Auswirkungen der Kunsthandwerksbewegung, während die Verwendung von Spiralen auf die Kunst der Bronzezeit zurückgeht.

7. Es ist ein Paradebeispiel für Klimts „goldene Periode.,“

Inspiriert von den byzantinischen Mosaiken, die er auf seinen Reisen gesehen hatte, mischte Klimt Blattgold in seine Ölfarben, um seinen charakteristischen Stil zu kreieren.

8. Der Kuss war eine Abkehr von einem großen Klimt-Thema.

Die Arbeiten des Malers konzentrierten sich hauptsächlich auf Frauen, so dass die Einbeziehung eines Mannes—wenn auch eines, dessen Gesicht verdeckt ist—für Klimt ungewöhnlich war. Das bescheidene Kleid der Figuren kennzeichnet dieses Gemälde auch als eine von Klimts konservativeren Kreationen.

9. Der Kuss kann ein Selbstporträt sein.,

Einige Kunsthistoriker haben vermutet, dass die hier gesehenen Liebhaber kein geringerer als der österreichische Maler und seine langjährige Partnerin, die Modedesignerin Emilie Flöge, sind, die er zuvor in einem Porträt dargestellt hatte.

10. Oder das Mädchen könnte eine andere wiederkehrende Muse sein.

Andere haben behauptet, dass die schöne Dame des Kusses tatsächlich Salonwirtin und Society-Frau Adele Bloch-Bauer war, die im selben Jahr für ein goldenes Zeitporträt posiert hatte., Wieder andere haben vorgeschlagen, dass das rote Haar ein Hinweis darauf ist, dass dies „Rote Hilda“ ist, das Modell Klimt für Danae, Dame mit Hut und Federboa und Goldfisch.

11. Es ist wirklich groß.

Der Kuss misst 180 mal 180 Zentimeter, fast ein 6-Fuß-Quadrat.

12. Seine Form wird oft für Merchandising modifiziert.

Während Klimts Originalkomposition ein perfektes Quadrat ist, spornte die Popularität des Gemäldes unzählige Reproduktionen auf Plakaten, Postkarten und verschiedenen Erinnerungsstücken an., Diese Souvenirs schneiden jedoch regelmäßig die rechte und linke Seite des Gemäldes ab, um eine standardmäßigere Rechteckanzeige zu erhalten.

13. Der Kuss ist wohl blasphemisch.

Klimts Verwendung von Gold ruft die religiöse Kunst der Kirchen hervor. Die Verwendung von Blattgold hier, um die irdischen Freuden und Sinnlichkeit der Sexualität zu feiern, wurde von einigen Profanen betrachtet.

14. Klimt und der Kuss wurden geprägt.

2003 veröffentlichte Österreich eine 100-Euro-Gedenkmünze mit einer Radierung des Kusses auf der einen und einem Porträt von Klimt bei der Arbeit in seinem Atelier auf der anderen Seite.,

15. Der Kuss enttäuscht nie persönlich.

Vielleicht ist es der große Maßstab. Vielleicht ist es das gold. Geburtstag schrieb der Journalist Adrian Brijbassi: „Der Kuss von Gustav Klimt übertrifft die Erwartungen“, im Gegensatz zu dieser winzigen und berauschenden Mona Lisa.

Nachdem Brijbassi das berühmtere Gemälde beschattet hatte, erklärte er: „Tut das, was ein großartiges Kunstwerk tun soll: Halte deinen Blick, lass dich seine ästhetischen Qualitäten bewundern, während du versuchst zu erkennen, was jenseits seiner oberflächlichen Aspekte liegt.“

Nimm das, Mona.