Det er denne tid igen! Velkommen til Mo .art For Muggles, serien, der forklarer klassisk musik til folk, der bare ikke “får” den. Vi holder tingene enkle her. Ingen jargon, ingen tekniske termer, og meget lidt teori., Bare masser af god musik!
i løbet af de næste par uger skal vi se på udviklingen af vestlig klassisk musik gennem historien. Nå, fra barokken til i dag. Jeg ved ikke meget om musik før 1600. Men hvis nogen gerne vil komme frem og skrive en oversigt over renæssance eller middelalderlig musik, ville du være en rigtig helt!
musik, som kunst, er en afspejling af menneskehedens kampe og idealer. Musik får os ikke bare til at føle os godt, det er ikke bare noget sjovt og underholdende, det er normalt fyldt med betydning og mening.,
Når vi lytter til et stykke musik, får vi en ID.om, hvem komponisten eller musikeren er. Vi får en fornemmelse af, hvad der var vigtigt for dem, og i forlængelse heraf, hvad der var vigtigt for deres publikum. Hvis en sang eller et stykke musik er populært, betyder det, at musikken (og dens budskab) resonerer med datidens mennesker. Dette gælder ikke kun for klassisk musik, det gælder også for populær musik i dag!
så når vi ser et fejende mønster af lignende stilarter af musik i en periode, kan vi tage antagelser og generaliseringer om de mennesker, der boede i den periode., Det, der er mest fascinerende for mig, er, at populær musik, kunst, litteratur og filosofi altid ser ud til at skifte sammen. Vi kommer ikke ind på detaljerne i det i dette hurtige overblik, men du kan være sikker på, at vi vil tale om det i de dybere artikler, der kommer!
så lad os komme i gang. Virkelig enkelt sagt er der fire perioder i vestlig klassisk musik: barok, klassisk, romantisk og 20.århundrede.
1600-1750
groft sagt varer barokken fra 1600-1750. Nogle berømte komponister fra denne periode var Bach, Handel og Vivaldi.,
ordet “barok” kommer fra det portugisiske ord “barroco”, hvilket betød “misformet perle”. Musikkritikere fra 1800-tallet mente, at Barokmusikken lød overdrevet og opstyltet, og at komponisterne prøvede for hårdt. Overfloden af clangy cembalo i musikken hjælper ikke Bachs sag meget. Så det er her det underlige navn kommer fra.
i renæssanceperioden var der to populære måder at lave musik på: 1) en melodi spilles, mens akkompagnementet (baggrundsmusikken) improviseres, og 2) flere melodier spilles samtidigt., Musikere og komponister i barokken begyndte at ændre dette. Operaen blev opfundet i løbet af denne tid ud fra et ønske om at gøre en solist og en enkelt melodi mere fremtrædende.barokmusik er, når “tonalitet” blev trendy. Du har hørt om vægte, ikke? En skala har 7 noter arrangeret i en bestemt rækkefølge. Tonal musik vælger en skala, stikker med den og har en note (“tonic”), der er den vigtigste. Tonal musik er, virkelig groft sagt, musik, der lyder godt. Beethoven, The Beatles og Bruno Mars skriver alle tonal musik. – Det gør Bartok ikke.,
Hvis du husker fra din historieklasse, var protestantismen stigende i løbet af denne tid. Calvinisterne var ikke i musik, men mange andre protestanter var. Masser af velhavende mennesker blev lånere af Bach og andre komponister. Kirker endte med at idriftsætte en masse musik.
Der er meget mere, der er interessant om barokken, men vi snakker om det i en senere artikel!
Pachelbel ‘ s Canon i D er et eksempel på barok musik.,
Händels Halleluja-Kor fra Messias er også en virkelig kendt stykke barokmusik.
klassisk
tid til en rungende tak til Haydn, Mo !art, og Beethoven, de vigtigste klassiske komponister!
vi kalder den klassiske periode i musikhistorien “klassisk” på grund af den store indflydelse, som det klassiske Rom og Grækenland havde på stilarterne Musik, Kunst og litteratur generelt i denne periode., Hvis du husker fra dine historieklasser, foregik oplysningen lige nu.
Improv blev meget mindre fremtrædende i den klassiske periode. Hver linje, hver del, hvert instruments stemme blev delikat skrevet ud. Nu blev musik ikke så meget tilbage i musikerens hænder, men komponistens hænder. Musik blev meget mere indviklet og involveret.
komponister begyndte også bevidst at skrive, hvor højt eller blødt og hvor hurtigt eller langsomt de ønskede, at hvert stykke musik skulle spilles. Musik fra denne periode lyder meget “lettere”, fordi akkorder ikke ændrer sig så ofte.,
ensembler blev større. Det vil sige, flere mennesker begyndte at komme på scenen for at spille musik! Store symfonier begyndte at blive komponeret, og også komplekse operaer og strygekvartetter. Og koncerter begyndte at være offentlige, sociale anliggender (i modsætning til barokken — hvor koncerter blev sat på enten privat eller i kirke).
Mozarts 40. Symfoni er et klassisk stykke fra den klassiske periode.,
1800-1915
Beethoven indvarslede en bølge af inspiration og innovation i musikverdenen (og det er virkelig svært at sige, om han virkelig var en klassisk komponist!). Verden som helhed ændrede sig også. Frankrig og USA gennemgik revolutioner. Industrialismen var ved at slå rod i Vesten. Det er kun naturligt, at vi ser musikken skift som følge af alle disse ting foregår.,
Der er ingen udtømmende liste over fantastiske romantiske periodekomponister, men nogle af biggies omfatter Schubert, Schumann, Mahler, Lis .t, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini og Tchaikovsky.
“Romantisk” har ikke nødvendigvis noget at gøre med kærlighed eller romantik, men med følelse og følelser. Musikken, der blev skrevet i denne periode, var ekstremt udtryksfuld. Komponister forsøgte at udtrykke alt, hvad mennesker føler: sorg, tragedie, kærlighed, lyst, fred, alle de ting, der ser ud til at gøre os menneskelige.
komponister begyndte at eksperimentere mere med musik., De begyndte at bryde regler. De skiftede nøgler (de brugte en skala til en del af en sammensætning og brugte derefter en anden skala til en anden del). De spillede med måleren (de sluttede sætninger tidligt og sætte symbol nedbrud, hvor du ikke forventer dem!). De brugte masser af nye instrumenter som piccolo og basklarinet, så ensembler blev endnu større end de var for et århundrede siden.
Mahlers Symfoni nr. 1 “Titan” er et spændende eksempel på, romantiske periode musik!
romantisk musik fortalte oftest en historie., Og denne historiefortælling er en af de ting, som det 20.århundredes musik skubbede tilbage imod.
20th Century
En stor del af komponister i det 20 århundrede reagerede mod den fortællende karakter af musik fra det forrige århundrede. Fokus skiftede på mange måder, så Musik kunne være”musik for sin egen skyld”., Komponister eksperimenterede med ting som atonalitet og polytonalitet (ikke ved hjælp af en enkelt skala til at lave et stykke musik, som det var gjort siden 1600) og dissonans (ting der lyder støjende og “dårligt”). De brugte maskiner i kompositioner, som i Leroy Andersons skrivemaskinen.
samfundets tilstand og virkeligheden i verdenskrigene påvirkede musikens indhold alvorligt i denne periode. Musik blev mere crass, mere foruroligende. Mange komponister blev besat af det ubevidste, især de grimme følelser og manifestationer af Id ‘ et, der pludselig syntes gennemgribende., Andre komponister ønskede at skildre i deres musik den ødelæggelse, der opstod i deres Byer og lande på grund af verdenskrigene.
mange mennesker hører klassisk musik fra det 20. århundrede og er hurtige til at tilslutte ørerne og sige: “hvad skrald! Det er ikke rigtig musik!”Men det er her konteksten bliver utroligt vigtig. Det er her, at kende jeres historie betyder noget. Det er her, det er mest indlysende, hvor meget musik, kunst, litteratur og filosofi alle skærer. 20. århundrede klassisk musik er noget af min mest yndlingsmusik, især på grund af dens grimhed.,
i al støj hører jeg mig selv. Jeg hører min nabo. Jeg hører fortiden og fremtiden. Denne musik hjælper med at male et fuldt billede af, hvad det er at være menneske. Ting er ikke altid hunky dory. Livet er ikke altid smukt. 20. århundrede klassisk musik tager denne erkendelse og kører med det.
Tag et kig på denne optagelse af stravinskijs Ildfuglen Suite til at høre, hvad slags ting, der blev skrevet i begyndelsen af det 20.århundrede., Du kan sammenligne dette med Pachelbels kanon i D fra barokken for virkelig at få en ID!om, hvor meget musik ændrede sig i løbet af 400 år!
så du ser, musik er ikke kun de salmer, der spilles i kirken eller sangene fra den rave lørdag aften eller endda en Mo .art-symfoni. Det er kollektivt og reflekterende over, hvem vi er som mennesker.
Hvis du stadig ikke er overbevist om, at musikhistorie er både fascinerende og vigtig, skal du bære over med os. Beviserne er overvældende jo dybere du går., Du vil blive overbevist i slutningen af denne serie om musikhistorie.
Skriv et svar