Steve McQueen (direktør)

1990’erne: Kort film og visuelle artEdit

McQueen film som en kunstner, der typisk blev projiceret op på en eller flere vægge i et lukket rum i et kunstgalleri, og ofte i sort-hvid og minimalistisk. Han har citeret indflydelsen fra nouvelle vague og filmene fra Andy .arhol. Han optrådte ofte i filmene selv. Mc .ueen mødte kunstkurator OK .ui en .e .or i 1995 ved Institute of Contemporary Arts, London. En .e .or blev en mentor for ham såvel som en ven og havde en betydelig indflydelse på Mc .ueen ‘ s arbejde.,

hans første store arbejde var Bear (1993), hvor to nøgne mænd (en af dem mc .ueen) udveksler en række blik, der kan anses for at være flirtende eller truende. Deadpan (1997) er en restaging af et Buster Keaton-stunt, hvor et hus kollapser omkring mc .ueen, som efterlades uskadt, fordi han står, hvor der mangler et vindue.

samt at det er i sort-hvid, begge disse film er tavs., Den første af MC .ueens film til at bruge lyd var også den første til at bruge flere billeder: Drumroll (1998). Dette blev lavet med tre kameraer, to monteret på siderne, og et foran på en olietromle, som MC .ueen rullede gennem Manhattan gader. De resulterende film projiceres på tre vægge i et lukket rum. Mc .ueen har også lavet skulpturer som Whitehite Elephant (1998) samt fotografier.

han vandt Turner-prisen i 1999, selvom meget af reklamen gik til Tracey Emin, som også var nomineret. I 2006 rejste han til Irak som officiel krigskunstner., Året efter præsenterede han Queenueen and Country, et stykke, der mindede om Britiske soldaters død, der døde i Irak-krigen ved at præsentere deres portrætter som frimærker. Et forslag om at få frimærkerne sat i omløb blev afvist af Royal Mail. Hans kortfilm fra 2007 Gravesend skildrede processen med coltan raffinement og produktion. Det havde premiere på Renaissance Society i USA.

2000 ‘ erne: gennembrud som filmmakerEdit

i 2008 havde hans første spillefilm Hunger, om 1981 Irish hunger strike, premiere på Cannes Film Festival., Mc .ueen modtog Camrara d ‘ Or (first-time director) a .ard i Cannes, den første britiske instruktør, der vandt prisen. Filmen blev også tildelt den indledende Sydney Film Festival-pris for “dens kontrollerede klarhed i synet, dens ekstraordinære detaljer og tapperhed, dedikationen af dens rollebesætning og kraften og resonansen i dens menneskehed”. Filmen vandt også Diesel Discovery a .ard 2008 på Toronto International Film Festival. Prisen er stemt om af pressen deltager i festivalen., Sult er også vandt Los Angeles Film Critics Association award for en Ny Generation film i 2008, og den bedste film-prisen ved the London Evening Standard Film Awards i 2009.

mc .ueen repræsenterede Storbritannien på Venedig Biennalen i 2009. I 2009 blev det annonceret, at Mc .ueen er blevet tappet til at lede Fela, en biopic om den nigerianske musiker og aktivist Fela Kuti.,

2010’erne: Yderligere successEdit

I 2011, McQueen ‘ s andet store teatralsk film, Skam, blev udgivet. Set i Ne.York City, Det stjerner Michael Fassbender som en se .misbruger, hvis liv pludselig vendes på hovedet, når hans fremmedgjorte søster (Carey Mulligan) dukker op igen. Filmen blev uropført på Venice Film Festival og blev vist på Ne.York Film Festival og Toronto Film Festival., Det modtog kritisk anerkendelse med Roger Ebert fra Chicago Sun-Times, der gav filmen fire ud af fire stjerner og beskrev den som “en magtfuld film” og “modig og sandfærdig”, kommenterer, at “dette er en stor handling med filmskabelse og skuespil. Jeg tror ikke, jeg ville kunne se det to gange.”Ebert ville senere navngive det sin næstbedste film fra 2011., Todd McCarthy fra The Hollywood Reporter gav filmen en positiv anmeldelse, hvori det hed: “Drevet af en strålende, blændende præstation af Michael Fassbender, Skam er en ægte walk på den vilde side, en brændende se på et tilfælde af seksuel afhængighed, der er så altomfattende som en trang til stoffer.”

mc Mcueens næste film var 12 år en Slave (2013). Baseret på 1853 selvbiografi af samme navn Solomon Northup, filmen fortæller historien om en fri sort mand, der er kidnappet i 1841 og solgt til slaveri, der arbejder på plantagerne i staten Louisiana for tolv år, før de blev udgivet., Filmen vandt Oscar-prisen for bedste billede i Marts 2014 og blev den første bedste Billedvinder, der havde en sort instruktør eller producent. Filmen vandt også en understøttende skuespillerinde Oscar for Lupita Nyongo. Om processen med at gøre 12 år til Slave sagde skuespiller og producent Brad Pitt: “Steve var den første til at stille det store spørgsmål, ‘Hvorfor har der ikke været flere film om den amerikanske slaveriets historie?’. Og det var det store spørgsmål, Det tog en Brit at stille.,”

I 2012, McQueen debuterede en ny kunstnerisk installation “End Credits”, som fokuserer på den politiske forfølgelse af Paul Robeson, med over 10 timer hver af video-optagelser og indspilninger, unsynced. Det har været udstillet på en række steder, herunder Art Institute of Chicago, Whitney Museum of American Art i New York, Perez Art Museum (Miami), og (kommende juni 2019) International scenekunst festival i Amsterdam. I 2014 annoncerede han planer om at lave en spillefilm på Robeson med Harry Belafonte.,

i 2013 underskrev mc .ueen at udvikle adfærdskodekser, en seks-episode begrænset serie til HBO. Efter at pilotepisoden blev skudt, lukkede HBO imidlertid produktionen. Han arbejdede også på et BBC-drama om sorte briters liv, som følger en gruppe venner og deres familier fra 1968 til 2014.

i 2015 skød Steve mc .ueen videoen til Kanye Westests single “All Day”. Filmen blev vist på Fondation Louis Vuitton i Paris den 7 Marts 2015, før den første koncert af en fire-nat residency af den Amerikanske kunstner, på Frank Gehry-designet bygning, begyndte., Filmen modtog efterfølgende sin amerikanske premiere på Los Angeles County Museum of Art i juli 2015.

i 2018 instruerede mc .ueen enker, som blev skrevet sammen med Gone Girl writerriter Gillian Flynn og baseret på den britiske serie af samme navn fra 1983. Viola Davis medvirkede i heist-thrilleren om fire væbnede røvere, der dræbes i et mislykket heist-forsøg, kun for at få deres enker til at gå op for at afslutte jobbet.,

2020erne: Antologi seriesEdit

I 2019, blev det meddelt, at Lille Økse, en antologi-serie på fem film skabt og instrueret af McQueen, ville blive udgivet på BBC One og Amazon Prime Video. En eller anden form for serien havde været under udvikling siden 2012 og blev først annonceret i 2014. Serien fokuserer på”fem historier, der er sat i Londons Vestindiske samfund fra slutningen af 1960 ‘erne til begyndelsen af 80 ‘erne”. Tre film i serien havde premiere på Ne.York Film Festival og modtog kritisk anerkendelse., Serien blev udgivet ugentligt på BBC One og Ama .on Prime Video, der starter i November 2020.antologien var et særligt personligt projekt for Steve mc .ueen, da det skildrer det større samfund, han voksede op i. Det er film, han mente burde have været lavet “35 år siden, 25 år siden, men det var de ikke.”

Der er ingen måde nogen ville have givet mig – eller nogen anden – nogen penge på det tidspunkt at lave en film om Mangrove Nine. Du var ikke velkommen… mange mennesker sagde til mig: “Hvorfor gjorde du det ikke i begyndelsen af din filmkarriere?,”Men jeg kunne ikke have, fordi jeg ikke havde modenhed da, jeg havde ikke afstanden, Jeg havde ikke styrken. Jeg havde brug for at gøre andre ting, før jeg kunne komme tilbage til mig.

— Steve McQueen, i et interview med David Olusoga i Syne & Lyd

for At lukke den Antologi, Steve McQueen har valgt at basere den endelige film, Uddannelse, på en historie fra sit eget liv.

antologien, især filmene Mangrove and Lovers Rock, modtog adskillige anerkendelser og optrådte på flere kritikers top ti lister., Lovers Rock var den toprangerede film i syne & lydens bedste film fra 2020, en sammenlægning af top 10-lister af magasinets bidragydere. Både Mangrove og Elskere Rock blev udvalgt til Cannes i 2020, og havde festivalen ikke har været aflyst på grund af COVID-19 pandemi, Steve McQueen ville have været den første direktør for at have to film i konkurrence i Cannes samme år.