fra at blive brugt som et tegn på status til smykkelignende markeringer har tatoveringer eksisteret i Indien siden oldtiden. Men hvor gammel denne skik er, forbliver et mysterium. Fra den tætte, regn-gennemblødt bjerg jungler i nordøst til de tørre ørkener i Rann af Kutch i det fjerne vest, tatoveringer har ikke altid været om at forskønne den menneskelige krop; de er blevet brugt af forskellige årsager af forskellige samfund over hele landet.,
fotokilde
i hundreder af år blev traditionen med tatovering æret over de agrariske og skovklædte landskaber i Indien. De gamle labyrintlignende udskæringer på forhistoriske klipper blev kopieret af stammesamfund på deres kroppe. De kaldte processen gudna (begrave nålen på Hindi)og flauntede markeringerne som smykker – den slags smykker ingen kunne tage væk fra dem, selvom de skulle miste alle deres verdslige ejendele.,de fleste af Indiens tatoverede stammer boede i det fjerne bagland i landet, hvor stjæle af kvinder fra rivaliserende stammer var en almindelig begivenhed.
i Apatani-stammen Arunachal Pradesh blev for eksempel unge piger tatoveret for at gøre dem ubehagelige for de rivaliserende stammer i de nærliggende distrikter, som ellers kunne bortføre deres smukkeste kvinder.
fotokilde
Apatani-tatoveringsproceduren involverede brug af torner til at skære hud og sod blandet i animalsk fedt for at udfylde den dybe blå farve., Sårene fik derefter lov til at blive inficeret, så tatoveringerne blev større, mørkere og klarere. Den indiske regering satte et forbud mod dette i 1970 ‘ erne, men praksis lever videre i nogle af de uberørte interiører i nordøst.
en anden stamme, Singhpo af Assam og Arunachal, havde forskellige regler for hvert køn. De gifte kvinder blev tatoveret på begge ben fra anklerne til knæene, mens mændene tatoverede deres hænder. De ugifte Singpho-piger blev afskåret fra at bære tatoveringer.,
også fremtrædende blandt de tatoverede stammer i nordøst var headhunting Konyaks fra Nagaland, der tatoverede deres ansigter for at indikere deres dygtighed i kamp og tæller. Tatoveringer hjalp også med at etablere stammeidentitet i regionen, udover at muliggøre anerkendelse efter døden i en krig eller dødsulykke.
fotokilde
i det sydlige Indien kaldes permanente tatoveringer pachakutharathu. De var meget almindelige, især Tamil Nadu, før 1980. De nomadiske korathi tatoveringskunstnere rejste landet på jagt efter klienter., Kollam, en bugtet labyrintisk design menes at fange onde væsener, er inked på organer til permanent at holde dem trygt og sikkert indtil genforenet med afdøde forfædre i efterlivet.
blandt Toda-stammen i Sydindien tatoveres hænder og kalve og skinner med de samme geometriske mønstre, der bruges i deres broderi.
fotokilde
Central Indien har også en lang og barbarisk tradition for tatovering. Dhanuks i Bihar tror tatoveringer deglamouri .e kvinder – dette hjælper dem med at undgå øjnene af indflydelsesrige se.rovdyr., På grund af forekomsten af purdah, kvinder fra lavere kaster måtte have synlige dele af deres kroppe tatoveret for at signalere deres underordnede status.
På den anden side bruger Munda-stammen i Jharkhand, der værdsætter mod, kropskunst til at registrere historiske begivenheder. Mundas tre gange besejrede Mughals og, for at mindes disse sejre, Munda mænd tatoverer endda i dag tre lige lodrette linjer på panden.
Gonderne i det centrale Indien, en af Indiens største stammer, efterlod traditionelt meget af deres kroppe udsat., Den blotte hud var dækket af kohkana (Gondi til tatoveringer) for at sikre, at de så anstændige ud.
fotokilde
Santhal-stammerne i Bengal og Jharkhand har forskellige tatoveringer for hvert køn, for forskellige dele af kroppen og for forskellige livsfaser. Mændene indskriver tatoveringer kaldet sikkas på deres underarme og håndled, navngivet således, fordi de normalt er på størrelse med mønter kaldet sikka i Santhal-dialekten. Antallet af disse tatoveringer er altid underligt, fordi ulige tal betyder liv og lige tal symboliserer døden i Santhal kosmologi.,
blomstermønstre er omhyggeligt blækket på Santhal-kvinders kroppe, herunder deres ansigter. Det antages, at den smertefulde oplevelse forbereder en pige til moderskab og giver hende styrken til at møde livets udfordringer. Chati godai, for eksempel, er en tatovering, der er indskrevet på en piges bryst, når hun når puberteten og, hvis ikke, når hun gifter sig. Ved afslutningen vaskes tatoveringen med sæbe-møtrikvand for at afkøle det og mindske smerten.,
Selv blandt stammerne i det vestlige Indien, håndværk tatovering er æret, med tatoveringer, som har et tæt forhold til sekulære og religiøse emner af hengivenhed. Rabari-kvinderne i Kutch har praktiseret tatovering til dekorative, religiøs, og terapeutiske formål i hundreder af år. En traditionel Rabari tattoo kit er enkel: en enkelt nål og græskar skål til at holde den flydende pigment, som er lavet ved at blande lampe sod med tannin fra barken af lokale træer., En lille mængde gurkemejepulver tilsættes også for at gøre farven lysere og for at forhindre hævelse.
Rabari-kvinderne tatoverer detaljerede symboler på deres hals, bryster og arme, hvilket betyder deres stærke tro på magi.
fotokilde
Kothari-kvinderne begynder generelt opgaven med at uddybe tatovering ved at skænke velsignelser til deres emner, mens Rajput-kvinderne bærer Krishnas krones emblem på deres arme som et tegn på aristokrati., På trods af smerterne er damerne altid perfekte i deres design af symboler og figurer. Tatoveringer bruges også til at styrke det ægteskabelige forhold mellem par, med symbolet på månen, der beskytter sin yndlings kone og Lord Vishnus værktøjer som hjul og lotus, der er markeret på hustruens håndflader for at holde hende sikker.
tatoveringsmotiverne, der foretrækkes af Mer-stammen Gujarat, inkluderer også hellige mænd, populære guder og symboler afledt af naturen. En Mer kvindes mest foretrukne tatoveringsdesign kaldes hansali, der strækker sig lige fra hendes hals til grænsen til hendes indre fødder.,
den midlertidige tatoveringskunst af mehndi har også en dybt forankret kulturel forbindelse med Indien, hvor brugen af mehndi og gurkemeje beskrives i de tidligste vediske ritualbøger.
det primære fokus for mehndi i Indien har altid været på kvinderne i huset, og det bruges traditionelt til fester og passagerriter.,
Foto Kilde
I nyere historie, Chhattisgarh er Ramnamis kæmpede kastediskrimination med fyldig ‘Ram Ram’ tatoveringer, en besked til deres forfølgere, at Gud er overalt, uanset kaste eller sociale status.
Nægtet adgang til templer og tvunget til at bruge separate brønde, den Ramnamis første tatoveret deres kroppe og ansigter, mere end 100 år siden, med disse ord, der er lige så meget en demonstration af hengivenhed som en talisman mod forfølgelse.,
Foto Kilde
Mens body art har været praktiseret i århundreder i mange Indiske samfund, er det først i løbet af de seneste par årtier, at tatoveringer er blevet et fashion statement blandt byerne Indiske ungdom. Tribal tilpasning af populære designs som dragen og tiger og abstrakt kunst vinder popularitet blandt de unge. Memorial tatoveringer, der mindes om døden af en kære eller et meget elsket kæledyr, åndelige tatoveringer, og tatoveringer med navnet på den betydningsfulde anden, er også enormt populære.,
I 2015, tre Indianere – Nagaland s Mo Naga, Kolkata ‘ s Abhinandan “Obi” Basu og Delhi Manjeet Singh – blev præsenteret i Verdens Atlas af Tatoveringer, en liste over 100 bemærkelsesværdige tatoveringer kunstnere fra hele verden udgivet af Yale University Press.
en prisvindende tatovør, Manjeet Singhs specialitet er hans utroligt fotorealistiske design. Han elsker at lave tatoveringer inspireret af sikh-religionen og er en internationalt anerkendt portrættatoveringsartist.,
Foto Kilde
Abhinandan Basu, hvis tatoveringer er forankret i Bengalsk folk art, er kendt for sin specielle tilpassede body art, som er kaldet ‘Bongo’ – inspireret af den Bengalske folk art form “Patachitra’ (rul maleri) og værker af legender som Jamini Roy.
Foto Kilde
Nagaland s Mo Naga ønsker at skabe moderne mønstre opstå ud af de traditionelle design og har grundlagt Headhuntere’ Ink Tattoo-Skolen i Guwahati., Han bruger moderne maskiner og teknikker til tatovering for at genoplive de traditionelle design af stammerne i nordøst.
“Jeg forsøger ikke at bringe den gamle tro og livsstil tilbage. Min indsats er at fortælle vores forfædres historier gennem kunst og design,” siger Mo Naga, der mener, at en grundig undersøgelse af de traditionelle tatoveringsmønstre kan afsløre uvurderlige historier.,
En alumne af NIFT-Hyderabad, Mo Naga er en selvlært tatovering kunstner, der tager sin inspiration fra Naga kultur, som afspejles i tribal kostumer, folkeeventyr, malerier, træ udskæringer osv.
fotokilde
gennem tiderne har Indisk kropskunst gennemgået en stor transformation – fra tatovering til skønhed og tradition til tatovering til Mode og tro. En blanding af kreativitet og mode, tatoveringer handler ikke længere kun om identitet og territorium., I dagens verden er de blevet en måde at udtrykke tro på, minder og den fase, man går igennem i livet.
Skriv et svar