2007 skoler Selectionikipedia udvælgelse. Relaterede emner: Musikalsk Optagelser og kompositioner
The Rite of Spring ” (på (fransk: Le Sacre du printemps; russisk: Весна священная, Vesna svjaščennaja) er en ballet med musik af den russiske komponist Igor Stravinsky. Mens den russiske titel bogstaveligt betyder “Spring The Sacred”, er den engelske titel baseret på den franske titel, hvorunder værket blev premiere, selvom sacre mere præcist oversættes som”indvielse”. Det har underteksten”billeder fra hedensk Rusland”.,
Sammensætning og kritisk modtagelse
Efter at være kommet op med idéen om, at det stykke i 1910 fra en fantasi vision af hedensk ritual, der opstod under sammensætning af Firebird, Stravinskij begyndte der skitser og ideer til stykket, mobilisere hjælp af arkæolog og folklorist, Nikolai Roerich. Selvom han var et sidespor for et år, mens han arbejdede på Petrushka (som han anså for at være et lys burlesque som en befrielse fra den orchestrally-intense arbejde, der allerede er i gang), Den Rite af Foråret blev komponeret mellem 1912 og 1913 til Serge Diaghilev ‘ s Ballet Russes., Roerich var en integreret del af skabelsen af værket, tegning fra scener af historiske ritualer til inspiration; Stravinsky henviste til det igangværende arbejde som “vores barn”. Efter at gå gennem revisioner næsten indtil den dag i dag af sin første optræden, der havde premiere den 29 Maj 1913 på Théâtre des Champs-Élysées i Paris og blev dirigeret af Pierre Monteux.balletterne Russes iscenesatte uropførelsen., Den intenst rytmiske score og primitive scenarie – en indstilling af scener fra hedensk Rusland-chokerede publikum mere vant til de ærbare konventioner i klassisk ballet. Vaslav Nijinskys koreografi var en radikal afvigelse fra klassisk ballet. Forskellige fra de lange og yndefulde linjer af traditionel ballet, arme og ben blev skarpt bøjet. Danserne dansede mere fra deres bækken end deres fødder, en stil, der senere påvirkede Martha Graham.,
Den komplekse musik og voldelige dansetrin, der skildrer frugtbarhed ritualer for første gang gjorde catcalls og fløjter fra mængden, og der var højt argumenter i publikum, mellem tilhængere og modstandere af arbejdet, og de blev snart efterfulgt af råb og fistfights i gangene. Uroen i publikum degenererede til sidst til et oprør. Paris-politiet ankom med pause, men de restaurerede kun begrænset orden. Der herskede kaos i resten af forestillingen, og Stravinsky selv var så oprørt på grund af dens modtagelse, at han flygtede fra teatret i midten af scenen.,
selvom Nijinsky og Stravinsky var despondente, kommenterede Diaghilev (en russisk kunstkritiker såvel som balletens impresario), at skandalen var “lige hvad jeg ville”. Selvom musikken og dansen blev betragtet som barbarisk og seksuel og også ofte bemærkes som de primære faktorer for årsagen til opstanden, mange politiske og sociale spændinger omkring premieren bidrog også til tilbageslag. Værket er nu en standard for dansetrupper rundt om i verden og er blevet koreograferet af Pina Bausch og Sir Kenneth MacMillan.,
balletten afsluttede sit løb med seks forestillinger midt i kontroverser, men oplevede ingen yderligere forstyrrelser. Både Stravinsky og Nijinsky fortsatte med at arbejde, men hverken skabte stykker i denne percussive og intense stil igen.Stravinsky gennemgik hele tiden værket af både musikalske og praktiske grunde, selv efter premieren og langt ind i begyndelsen af 1920 ‘ erne., Stravinsky lavede en version af score for klaver fire hænder (som er to mennesker, der spiller på et klaver) og for to klaverer fire hænder (to klaverer, én person i hver), der blev udført med Debussy; som han komponerede Rite, som med sine andre værker, på klaver, det er naturligt, at han arbejdede på klaver version af det arbejde, i takt med fuldt orkestrale score. Det var i denne form, at værket første gang udkom (i 1913, hvor hele partituret først udkom i 1921)., På grund af forstyrrelsen forårsaget af Første Verdenskrig var der få opførelser af værket i årene efter dets komposition, hvilket gjorde dette arrangement til den vigtigste måde, hvorpå folk lærte stykket at kende; denne version udføres stadig ganske ofte, da den ikke kræver de massive kræfter i den fulde orkesterversion.
de samme kunstnere gav en produktion af værket i London senere samme år. Dens amerikanske premiere var i 1924 i en koncert (det vil sige ikke-iscenesat) version.,
temaer
Rite of Spring er en række episoder, der skildrer et vildt hedensk forårs ritual: “…de vise Ældste sidder i en cirkel og observerer dansen før døden af den pige, som de ofrer som et offer til forårets Gud for at få sin velvilje,” siger Stravinsky om det billedsprog, der førte til værkets tilblivelse. Selvom musikken er i stand til at stå alene, og var en stor succes i koncertsalen, i undfangelsen er det uløseligt bundet til handlingen på scenen., Den Rite er opdelt i to dele med følgende scener (der er mange forskellige oversættelser af det originale titler; dem, som er angivet, er Stravinskys foretrukne formulering):
Del II: Ofre
- Indledning
- Mystic Cirkel af Unge Piger
- Forherligelse af den Valgte
- Antydning af Forfædre (Forfædres Ånder)
- Rituel Handling Forfædre
- Hellige Dans (den Udvalgte)
Selv om melodierne trække fra folklike temaer er designet til at fremkalde følelsen af sange, der er gået i arv fra antikkens tid, det eneste melodi Stravinskij anerkendt, for at være direkte taget fra tidligere eksisterende folkemelodi er den åbning, der først hørte spillede fagot solo., Flere andre temaer, imidlertid, har vist sig at have en slående lighed med folkemelodier, der vises i juskie .ic. – antologien fra litauiske folkesange.
musikalske egenskaber
Stravinskys musik er harmonisk eventyrlig, med vægt på dissonans brugt for sin egen skyld. Rytmisk er det på samme måde hårdt, med et antal sektioner, der konstant ændrer taktarter og uforudsigelige off-beat accenter. Den teknik, han anvender, karakteriseres ofte som primitivisme., Et eksempel kan ses nedenfor (fra åbningen af den sidste del, den “Hellige Dans”):
Ifølge George Perle de “skærer i sagens natur er ikke-symmetrisk diatoniske elementer, der i sagens natur er ikke-diatonisk symmetriske elementer ser ud…det definerende princip for Le Sacres musikalske sprog og kilden til værkets uovertrufne spænding og konfliktenergi”.
endvidere skal “Le Sacre du printemps diatonisme ikke forstås i den restriktive Betydning af major / minor-systemet, men i form af noget mere grundlæggende., Ligesom de symmetriske skillevægge i tolvtoneskalaen i Le Sacre kan dens diatonisme også forklares med hensyn til intervalcyklusser-faktisk mere enkelt og sammenhængende end med hensyn til de traditionelle tilstande og skalaer. Med den eneste undtagelse af interval 5, vil hvert interval fra 1 til 6 opdele rummet af en oktav i lige store segmenter. En syv-note segment af interval-5 cyklus, teleskopet i kompasset af en oktav, opdeler oktav i ulige intervaller– ‘hele-trin ‘og’halv-trin'”.,
eksempel: hovedtemaet fra introduktionen, forud for hovedmotivet.
grænsen for, hvad Perle betragter som hovedtemaet fra indledningen, efter solofagothovedets motiv i mål 1-3, er en symmetrisk Triton divideret med mindre tredjedele, hvilket gør en interval-3 cyklus (C 3) (s. 19). Ligesom Varese ‘ s Density 21.,5, “delte den intervallet af en Triton i to mindre tredjedele og differentierede disse ved to gange at udfylde spændvidden af den øverste tredjedel-først kromatisk og derefter med en enkelt passerende note-og lade den nederste tredjedel være åben”. Temaet gentager” afkortet “i 7-9, hovedmotivet kun i 13, og transponerer derefter helt ned ad et halvt trin, treoghalvtreds foranstaltninger senere, 66, i slutningen af satsen med” cb-bb-ab i stedet for hovedmotivets c-B-a ” (S. 81-82).
som densitet 21.5 indebærer det “den komplette repræsentation af hver partition af C3-intervalcyklussen.,”C30 begynder i hovedmotivets c-B-a og afsluttes med hovedtemaet, som umiddelbart følger (Se eksempel ovenfor). Men “den ellers atonale C 3-cyklus initieres af en mindre tredjedel, der klart er diatonisk og tonal” (s. 83). Således har forårets Rite noget til fælles med nr. 33 af Bartoks 44 Violinduetter, “Høstens sang”, som” sidestiller tonale og atonale fortolkninger af det samme perfekte-4. tetrachord ” (s.86).,r et usædvanligt stort orkester: piccolo, tre fløjter (3. fordobling piccolo 2), altfløjte, fire oboer (4. fordobling engelskhorn-2), engelskhorn, E-fladskærms klarinet, tre klarinetter (3rd fordobling basklarinet 2), bas klarinet (fordobling klarinet 4), fire fagotter (4. fordobling kontrafagot 2), kontrafagot, otte horn (7 & 8 fordobling tenor Wagner Tubas), piccolo trompet (skrevet i D), fire trompeter (4. fordobling E-flad bas, trompet) tre basuner, to tubas, pauker, der spilles af to musikere, stortromme, triangel, tamburin, tam-tam, güiro, crotales), og et klassebibliotek., Den slagtøjssektion, der blev krævet, var, på det tidspunkt, den største for enhver ballet. Stravinsky genererer en bred vifte af timbres fra dette ensemble, der begynder balletten med en meget stille og høj fagot solo og slutter med en freniedied dans spillet af hele orkesteret.Aaron Copland karakteriserede i sine Charles Eliot Norton-foredrag fra 1951 forårets Rite som den førende orkestrale præstation i det 20. århundrede.,
som film score
mange mennesker vil have mødt forårets Rite gennem Disalt Disneys Fantasia ( 1940), en animeret spillefilm, hvor fantasifulde visuelle billeder og historier føjes til klassisk musik. Stravinskys egen 1961-optagelse af værket for Columbia Records inkluderede linernoter af ham, transkriberet fra et intervie., som lyden stadig findes for., Heri erklærede han, at han modtog $1,200 (hans andel af en total på $5.000) for brugen af hans musik i filmen, der forklarer, at da hans musik ikke var ophavsretligt beskyttet til brug i USA, det kan bruges uanset om han givet tilladelse eller ej, men at Disney ønskede at vise filmen i andre lande. For at musikken skal følge den pågældende animerede historie, meget af Del I blev enten udeladt helt eller blev flyttet til, eller gentaget ved, slutningen. Stravinsky beskrev forestillingen som” eksekverbar “og troede, at segmentet som helhed”involverede en farlig misforståelse”.,lt Disney studios modsatte sine påstande med detaljerede rapporter og fotografier af Stravinskys besøg i studiet, hvor han fik vist en tidlig version af sekvensen. “Ah, ja! Det er lige, hvad jeg mente, jeg formoder!”humrede han. Han ses på forskellige fotografier smilende og med animationsreferencemaketter, og efter at have set stykket, han gav Disney rettigheder til at filme Firebird i enhver efterfølgende version af Fantasia.
Disney studios fastholder, at de blev helt overrasket over hans mening i de sidste år., I den mest bisarre iteration af Stravinskys historie om hans tur til studiet, han hævdede, at han underskrev rettighederne til Firebird til Disney studios først, efter at Disalt Disney personligt truede ham og fortalte ham, at han ville filme Firebird, om han kunne lide det eller ej, så han kunne lige så godt underskrive rettighederne og blive betalt for det. En sådan historie stammer troværdigheden, og Disney-familien hævder, at Stravinsky var ubehagelig, uanset hvilken personlig grund. Nephewalts nevø Roy Disney brugte senere Firebird i sin produktion af Fantasia 2000.,
Rite of Spring er det fjerde stykke, der skal spilles i filmen, illustreret af “en festspil, som historien om livets vækst på jorden” ifølge fortælleren, anser Taylor. Sekvensen viser begyndelsen på enkle livsformer, evolution op til dinosaurerne og deres eventuelle ødelæggelse. Filmen blev ikke betragtet som en succes på det tidspunkt, men er siden blevet hyldet som en ambitiøs og talentfuld brug af animation til ‘seriøs’ kunst.
mange efterfølgende filmkomponister er blevet påvirket af forårets Rite og henviser undertiden indirekte til det., For eksempel begynder John .illiams tema for Dune Sea of Tatooine i det originale Star soundars soundtrack med en permutation af introduktionen til Del II af Rite of Spring. Faktisk låner meget af det oprindelige Star .ars-partitur (såvel gennem de to trilogier) kraftigt (omend på en modificeret måde) fra ritualet, Stravinskys andre balletter og utallige andre komponister., I ærmerne i specialudgaven af OST of Star .ars Episode IV, A ne.Hope, citeres John .illiams for at sige, at han brød en af sine egne kardinalregler, idet han lyttede til Lucas midlertidige musikalske lydspor. Den utroligt tætte lighed mellem Klittemaet og introduktionen af Del II af Stravinskys arbejde antyder, at George Lucas havde brugt netop dette stykke som musik til den scene. Andre ligheder med riten er indlysende i Starilliams ‘ scoringer for Star .ars, Nærkontakt af den tredje slags, Ja .s og Indiana Jones-trilogien.,
Stravinskij efter sigende mødt Leonard Bernstein ‘ s 1958-optagelse med ét ord reaktion, “Wow!,”I en detaljeret gennemgang af Herbert von Karajan først 1964-konto, han spottede det som “en pet-savage snarere end en reel”, og beskrevne Handling rituelle des ancetres som “tempo di hoochie-coochie” og “mattere end Disney ‘ s døende dinosaurer”.
Skriv et svar