En sand legende i underholdnings-industrien, Mel Brooks var en Oscar, Emmy, Golden Globe og Tony-vindende skaber og udøver af nogle af de største comedy hits på tv, i film, og på Broadway. Han fik sin start penning gags for Sid Cæsar på den legendariske “Dit Show, Shows” (NBC, 1950-54), før at udvikle sin egen serie, “Get Smart” (NBC/CBS, 1965-1970)., Han er snart uddannet til at instruere film og drejede ud af en perlerække af larmende og sjofel parodier af Hollywood-genrer, herunder “Young Frankenstein” (1974), “Blazing Sadler” (1974), og “Høj Angst” (1977) – alle betragtes som klassikere af alle standarder. Hans første teatralske indslag, “Producenterne” (1968), som senere dannede grundlag for et hit på Broadway musical, som tjente Brooks og hans cast og crew en rekord 12 Tony Awards i 2001., Med succesen med den store skærmtilpasning af “Get Smart” (2008), mere end 40 år efter premieren af den originale serie, var det klart, at Mel Brooks gale sind stadig pakket en tidløs komisk punch.

Født Melvin Kaminsky i Brooklyn, New York den 28 juni, 1926, Brooks opdagede sin evne til at få andre til at grine på samme måde som så mange andre komikere – ved at udføre for hans forældre, Maximilian og Kate, og hans brødre Leonard, Irving og Bernard., Efter at have tjent som en kamp ingeniør i Europa og Nordafrika og med den Hær under anden Verdenskrig, Brooks skærpet hans evner som en emcee og musiker på Catskills resort Grossinger s, hvor han også har ændret hans navn til Brooks (en variant på hans mors pigenavn, Brookman) for at undgå forveksling med trompetist, Max antal Kaminsky., De erfaringer bidraget til at størkne nogle af de tilbagevendende temaer og elementer i Brooks’ comedy – bred humor med en udpræget Jødiske smag, drevet af større-end-livet skildringer, absurd, remediering, parodier af kendte berømtheder og populære kultur; det er alt skudt igennem med en vene af burlesque-style shtick. I 1951 giftede Brooks Florence Baum, med hvem han havde tre børn. Parret splittede sig i 1961.,

Brooks’ karriere som skribent begyndte med “Admiral Broadway Revue” (NBC/Dumont, 1949), en Broadway-stil forskellige program, der bragte den formidable comedy team af Sid Cæsar og Imogene Coca. Brooks, der blev fulgt på i duo til deres næste række-serien, “Din Vis af Shows” (NBC, 1950-54), hvor han sluttede på en sådan spirende komiske talenter som Neil Simon, Larry Gelbart, Mel Tolkin, og Carl Reiner, og dens opfølgning, “Caesar’ s Time” (NBC, 1954-57), hvor han fik følgeskab af en ung Woody Allen., Brooks bidrog også skitsemateriale til Revyen “ne.Faces of 1952”, som løb på Broad .ay i det år. Han har også vist talent for penning musikteater – Brooks skrev bogen for “Skinnebenet Alley” (1957), der er baseret på New York Tribune kolonner af Don Marquis om en elskovssyge kat og en filosofisk kakerlak (en animeret film, der er baseret på den musikalske blev udgivet i 1971), og bidraget mest af bogen, for den 1962 musikalske “Alle Amerikanske.,”I løbet af denne periode, Brooks mødte også og bejlede skuespillerinde Ann Bancroft, der var toast af Broadway-på tidspunktet for sin præstation i Broadway-stykket “The Miracle Worker.”Parret giftede sig i 1964 og havde en Søn, Ma., der senere opnåede berømmelse som forfatter for “Saturday Night Live” (NBC, 1975- ) og flere horror-relaterede fiktion og non-fiction bøger.under udforskningen af disse spillesteder udviklede Brooks også en tegneseriefigur kaldet” The 2.000 Year Old Man”, som voksede ud af en smertefuld gigtkamp, der efterlod Brooks følelse ikke i modsætning til hans gamle karakter., Brooks og Carl Reiner improviserede og indspillet et “interview” med tegn på et parti, der fører til adskillige TV-optrædener og hjalp med at etablere Brooks’ ry som en af de hurtigste forstand i Amerikansk komedie. Brooks’ første strejftog ind i film vundet en oscar – “Kritiker” (1963), en kortfilm skrevet af Brooks og instrueret af Ernest Pintoff, forfalsket den uudgrundelige karakter af visse eksperimenterende film, ved at vise en strøm af abstrakte billeder, ifølge hvilken stemme af et ældre publikum (Brooks) kan blive hørt klager., Han vendte derefter tilbage til tv for at skabe “Get Smart” med Buck Henry. Serien, der kredsede omkring den mareridt for klodsede hemmelig agent Maxwell Smart (Don Adams), der udbydes både en forfriskende alternativ til den overflod af spion underholdning i midten af 60’erne, og en morsom udstillingsvindue for Brooks’ humor.

Brooks fik sin debut som forfatter-instruktør med “Producenterne” (1968), en bred farce om to mislykkede Broadway producenter (Zero Mostel og Gene Wilder), der bevidst har sat sig for at gøre det værste produktion muligt for at drage fordel af et bogholderi smuthul., Desværre bliver resultatet, en pro-na .istisk musikalsk kaldet “Springtime for Hitler”, et smash hit. Filmen modtog adskillige negative anmeldelser ved udgivelsen, og blev næsten forladt af Ambassadebilleder, indtil Peter Sellers placerede en helsides annonce i Variety, der sang filmens ros. Hans støtte blev gentaget af Akademiet og Writersriters Guild voters, der tildelte Brooks en Oscar-og .ga-pris for bedste originale manuskript.,

Han vendte tilbage to år senere med “De Tolv Stole” (1970), en slapstick-komedie tilpasning af et 1928 russiske roman om en adelsmand (Ron Moody’) og en con mand (Frank Langella), der ud på en slapstick søge efter de tolv stole, der skjuler en familie formue. Filmen blev måske bedst kendt for det første samarbejde mellem Brooks og komisk skuespiller Dom DeLuise, der optrådte i seks af Brooks’ 12-Funktioner., En fire års pause, hvor Brooks lånt sin stemme til en animeret figur på “El-Selskab” (PBS, 1971-77) og gav udtryk for en nysgerrig spædbarn dreng på Marlo Thomas’ banebrydende 1972 Fri til At Være Dig og Mig, LP (han har også optrådt i 1974 TV-special af samme navn) – gik forud for hans første blockbuster, “Blazing Sadler” (1974), som samtidig sammenknebne den Vestlige genre og trådte grundigt på forudindtagede opfattelser af filmisk god smag., Andrew Bergman (1979) og Richard Pryor var blandt de forfattere, der er udnyttet af Brooks til at arbejde på manuskriptet; Pryor var også oprindeligt anset for den rolle, heroiske sheriff Black Bart, men studio bekymring over hans ry og narkotika vaner tvunget Brooks til at kaste Cleavon Lidt i hans sted. Kritikere blev igen delt over filmen under udgivelsen, med mange negative anmeldelser med fokus på de voldsomme racevitser og eksplosiv kropsfunktionshumor., Men publikum viste sig i hobetal, og filmen fik tre Oscar-nomineringer (Bedste kvindelige birolle for Madeline Kahn som Marlene Dietrich-esque Lili Shtupp, Bedste Film Redigering, og Bedste Sang til titlen sang, sunget med velbehag af Frankie Laine) samt en Writers Guild Award for Bedste Komedie. I 2006 blev det valgt af National Film Registry for preservation.,

Det samme år, Brooks vendte hans satiriske bid øje på den Universelle horror-film fra 1930’erne med “Young Frankenstein” (1974), som fortalte historien om Frankenstein relative Frederich (Gene Wilder, der også skrev manuskriptet), som vender tilbage til sin bedstefar ‘ s castle til at bringe et andet monster (Peter Boyle) til livet med hjælp fra klokkeren Igor (udtales “Eye-gor,” og spillede med Marty Feldman)., Skudt i sort-hvid og byder på talrige periode kamera effekter og rekvisitter fra 1931 “Frankenstein”, filmen var måske Brooks’ mest vellykket blanding af raunch og absurdism, og fremhævede en af de mest uudsletteligt komiske øjeblikke af det sene 20 århundrede – synet af Dr. Frankenstein viser hans monster ‘ s evner ved at lede ham i en tone-døve version af “Puttin’ On the Ritz.,”Et andet publikum favorit, filmen vandt to Golden Globes (for Madeline Kahn som Frederich’ s forlovede, der falder for det uhyre overlegenhed; og Cloris Leachman som slottet keeper Frau Blücher, hvis navn inspirerer akustisk terror i heste), en Writers Guild Award for Brooks og Vildere, og to oscar-nomineringer.,

Brooks selv tog føringen i hans næste film, den ambitiøse “Silent Movie” (1976), som har betalt hyldest til Golden Age komedier af med bare en akustisk linje (talt, ironisk nok, ved at mime Marcel Marceau), og sende Brooks (som filminstruktør Marty Sjo) og hans kohorter (Feldman og DeLuise) på en slapstick boltre sig på at gennemføre de første stumfilm i årtier. Top ‘ 70s stjerner Burt Reynolds, Paul ne .man, James Caan, Li .a Minelli, og Anne Bancroft fik at udstille deres fjollede sider med gæsteoptrædener i filmen, men billedet ikke billetpris så godt som sine forgængere., Brooks – der blev navngivet 6. mest populær skuespiller i en Hollywood-udstillere’ meningsmåling, på trods af at have medvirket i to film – vendte kortvarigt tilbage til tv med “, Når Tingene Var Rådne” (ABC, 1975), en tegneserie spoof på Robin Hood-legende med “Get Smart” dyrlæger Pik Gautier og Bernie Kopell som Robin og Alan-a-Dale, hhv. Sho .et var fyldt med Brooks’ hurtige ild, kultur-skæv humor, men kunne ikke finde et publikum, og forsvandt efter kun en halv sæson. Brooks ville senere genoplive ideen til sin komedie fra 1993, “Robin Hood: mænd i Strømpebukser.,”

Brooks og hans komiske troupe blev genoptaget i 1977 for” høj angst”, en spot-on spoof og hyldest til Alfred Hitchcocks film (som efter sigende elskede filmen). Brooks blev Top-faktureret som en psykolog (der lider af titlen sygdom), der skal rydde sit navn, når en række mord finder sted, efter at han har taget kontrol over Psykoneurotic Institute for det meget, meget nervøse., Film buffs nød Brooks’ mange referencer til klassiske scene fra Hitchcocks film – som i tilfældet Brooks’ mode, ofte blev vendt på hovedet for comic relief; især jungle gym angreb fra “Fuglene” fra 1963, som ender med Brooks, der er omfattet af falsk guano – men billedet var en anden middling succes.

i 1980 begyndte Brooks Brooksfilms, et produktionsselskab, han lancerede for at finansiere David Lynchs filmversion af “The Elephant Man” (1980)., Filmen blev en kæmpe succes og fangede flere Oscar-nomineringer og andre film awards, og Brooksfilms snart overså produktion af flere eklektisk dramaer, herunder “Frances” (1982), “84 Charing Cross Road” (1987) og David Cronenberg ‘ s genindspilning af “The Fly” (1986), samt Brooks’ egne komedier i ’80’erne og ’90’erne og Richard Benjamin er “Mine Foretrukne År” (1982), som har betalt hyldest til “Din Vis af Shows.,”Brooks vendte tilbage til spoofer i 1981 med “History of the Worldorld, Part I”, et all-out angreb på god smag, der også formåede at ødelægge civilisationen fra forhistorisk tid til den franske Revolution. Filmen blev en kæmpe succes og bød på flere inspirerede øjeblikke – især et musical nummer, der foregår under den spanske Inkvisition, og en faux trailer til sci-fi-epos “Jøderne på Plads” – men lidt af for meget crassness og for få øjeblikke af ægte humor., Utroligt scorede Brooks et top 100 Billboard hit med en hip-hop sang inspireret af filmens ofte citerede fangst sætning, “Det er godt at være kongen.”

Brooks skrev, producerede og spillede med Bancroft, som polske aktører, der skal udgive sig for Nazisterne for at flygte ud af landet i “At være eller Ikke Være” (1983), en genindspilning af 1942 Ernst Lubitsch komedie (perverst, denne film, som også gav et diagram hit, “At Være Eller Ikke At Være (Hitler Rap),” som blev nummer 12 i 1984)., Han vendte derefter tilbage til parodi terræn for “Spaceballs” (1987), en moderat underholdende poke på “Star .ars” (1977) og andre science fiction epics. Det var også underpresteret under sit teaterløb, men nød et anstændigt andet liv som en kultfavorit på hjemmevideo og kabel. I 2005 annoncerede Brooks, at filmen ville tjene som grundlag for en animeret serie; Sho .et blev til sidst planlagt til udsendelse i 2007, hvor Brooks fungerede som forfatter og vokal talent.,

efter at have udlånt sin særskilte stemme til et talende toilet i “Look Whoho’ s Talking Too “(1990), skrev Brooks, instruerede og stjernede i “Life Stinker” (1991), hans første abject flop. Det blev efterfulgt af yderligere to underprestere, “Robin Hood: Men in Tights” (1993) og “Dracula: Dead and Loving It” (1995), der fik de fleste seere til at længes efter “Young Frankenstein.”Brooks trådte væk fra filmskabelse i et par år for at gøre hyppige gæsteoptrædener i film og tv-Sho .s. Han vandt tre på hinanden følgende Emmys for sin tur som onkel Phil på “Mad About You” (NBC, 1992-99) mellem 1997 og 1999., Han var også en velkommen gæst på adskillige talksho .s, hvor han beviste det personligt, hans komiske timing og evne til uhyrlighed var ikke dæmpet i løbet af årtierne. I 2001, Brooks afsløret en Broadway-musical, der er baseret på hans første spillefilm, “Producenterne;” den vis, som medvirkede Nathan Lane og Matthew Broderick, var et kolossalt hit, der brød box office optegnelser ($3,5 millioner i salg af billetter på en enkelt dag), og fik 12 Tony Awards – den mest til enhver Broadway show, da “Hello, Dolly!,”Brooks tog også hjem to Grammys til Sho .ets album og til en lang form video, “optagelse af producenterne – en musikalsk Romp med Mel Brooks,” begge i 2002.

En funktion baseret på Broadway play og medvirkende Lane og Broderick blev udgivet i 2005, men tilstedeværelsen af de oprindelige stjerner og Will Ferrell som den gale Nazistiske dramatiker Franz Liebkind ikke kunne indkalde den samme form for respons., “Producenterne” fungerede også som en stor historielinje for den fjerde sæson af “Curb Your Enthusiasm” (HBO, 2000 -), da seriens stjerne, Larry David, blev rollebesat i en Los Angeles-produktion af stykket. Brooks og Bancroft optrådte i sæsonfinalen, som ville tjene som hendes sidste skærmudseende; hun døde fra livmoderkræft i 2005. Efter “producenterne” viste Brooks ingen tegn på at bremse., En anden musikalsk baseret på en af hans film – denne gang, “Young Frankenstein” – åbnet til rave anmeldelser i efteråret 2007, samt en stor skærm version af “Get Smart” med Steve Carell som Maxwell Smart i sommeren 2008. I slutningen af 2009 var Brooks sammen med Bruce Springsteen og Robert De Niro modtageren af en Kennedy Center ære fra John F. Kennedy Center for Performing Arts.