Jesus i den visuelle kunst

middelalderen gennem det 19 århundrede

Jesus har fremkaldt en rig kunstnerisk tradition i den Vestlige kultur, som har spredt sig til andre kulturer med den globale udvidelse af Kristendommen i det 19 og 20 århundrede. En fantastisk vifte af repræsentationer af Jesus karakteriserer historien om europæisk kunst fra middelalderen og fremefter. Ja, religiøs kunst, med et særligt fokus på Jesus, kan siges at have domineret europæisk kunstnerisk bestræbelse og aspiration., Selv om denne stilling blev traditionelt betragtet som en indikation af fromhed af det forrige århundrede, moderne forskere foretrækker en anden forklaring: den Kristne kirke, der var langt den største mæcen for kunst, og den bygning og udsmykning af kirker i hele Kristent Europa kaldes for engagement af massive antal af kunstnere.

i skulptur blev Jesus primært portrætteret på to måder: på korset og på hans dommersæde., Hans skildring på korset gav anledning til krucifikset (en repræsentation af Jesu figur på korset), som blev den centrale ikonografiske brug af Jesus i Den Romersk-Katolske Kirke. (Protestantiske kirker har derimod foretrukket det enkle kors.) Skildringer af Jesus præsiderende over den sidste dom blev et kendetegn for de vestlige (vigtigste) portaler af kristne kirker, især dem, der blev bygget i middelalderen. Bemærkelsesværdige eksempler er den romanske katedral V..elay og den gotiske katedral i Chartres., Samtidig må den ikonografiske skildring af Jesus som et spædbarn eller en lille dreng i Marias arme ikke undervurderes, og for den sags skyld bør skildringen af den døde Jesus i armene på sin mor, kendt som Piet., forsømmes.

Skildringer af Jesus i maleriet har en tendens til at følge den kunstneriske konventioner, der er i gang eller til at afspejle nutidige teologiske udvikling. Ja, en kontroversiel tese hævder, at skildringen af Jesusbarnet i slutningen af det 15.århundrede—hvad enten det er i Fødselsscener, på Marias skød, eller ved korsfæstelsen—afspejler en vægt på inkarnationens centralitet i kristen teologi. Tre temaer i maleriet var særligt vigtige: Jesu fødsel, hans død og hans mor., De skildringer af Fødselskirken har en ensartet ikonografiske mønster, herunder en meget ung Mary og en gammel Joseph, sidstnævnte for at fjerne visuelt spørgsmål om hans evne til at have far til barnet. De tre vise mænd, eller Magi, der tilbad Jesusbarnet som Jødernes Konge, vises ligeledes ikonografisk for at repræsentere tre forskellige aldre og racer af menneskeheden., Andre temaer i maleriet blev Bebudelsen, flyvningen af den Hellige Familie i Egypten, og scener fra Jesu offentlige virke, sådan som hans helbredelse af den blinde mand, hans opvækkelsen af Lazarus, sin kørsel handlende fra Templet, den Sidste Nadver, og kvinderne ved den Hellige Grav.

disse temaer er blevet afbildet på forskellige måder. Maria, for eksempel, er generelt vist holder Jesusbarnet, som i Raphaels si .tinske Madonna (1513). Korsfæstelsens malerier er imidlertid meget mindre sentimentale., Et bemærkelsesværdigt eksempel er Matthias Grünewald er Isenheim Altertavle (1515), der forestiller Jesus’ krop, der er hærget af korsfæstelsen endnu fremkalder spidst det Kristne budskab om Jesus’ forfærdelige lidelser, der oprindeligt er beregnet til et hospital, alteret maleri kan have været designet til at give komfort og trøst til de syge. Pieter Bruegels flugt ind i Egypten (1563) og endnu mere hans kompleks vejen til Golgata (1564) illustrerer den sene middelalderlige og tidlige moderne tendens til at skildre scener fra Jesu liv i et nutidigt formsprog., I det sidstnævnte maleri, centrum af scenen, traditionelt besat af Jesus og korset, indeholder en enorm skare af mennesker, der tilsyneladende går i gang med deres daglige forretning. I maleriets forgrund afslører de store figurer af sørgende kvinder imidlertid den tragedie, der udfolder sig bag dem. Radikal i sin ikonografi Jesus er Michelangelos dommedag (1533-41), i det Sixtinske Kapel, verdens største maleri, hvor en giant skægløs og næsten nøgen Jesus ser ud til at bruge hans muskuløse krop til at kyle den fordømt som en atlet. Andre eksempler inkluderer Rembrandt ‘ s Face of Christ (ca., 1650); El Greco slår Kristi Disrobing (1577-79), domineret af Jesu strålende røde kappe; og Peter Paul Rubens’ Deposition (1612).

Siden det 17 århundrede, Kristne temaer i maleri og skulptur, har været mindre fremtrædende, end de var i tidligere århundreder., En række forklaringer er blevet tilbudt for denne tendens, herunder den stigende sekularisering af det europæiske samfund og fremkomsten i adelen og borgerskabet af en ny klasse af kunstmættere, der er interesseret i temaer og motiver bortset fra Jesus og kristendommen. En beslægtet årsag kan være, at, fra det 18. århundrede på, få kirker blev bygget i det kontinentale Europa; dermed, efterspørgslen efter nye religiøse malerier og skulpturer faldt.,

På trods af det relative fald i produktionen af Kristen kunst var en betydelig del af maleriet fra det 19.og 20. århundrede bekymret for skildringer af Jesus. Camille Corot og Jean-Auguste-Domini .ue Ingres producerede for eksempel værker af tankevækkende fromhed og kunstnerisk glans. I midten af det 19 århundrede Pre-Raphaelites—Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, og Holman Hunt, sammen med den franske maler James Tissot—malet bemærkelsesværdige lærreder, der skildrer scener fra Jesu liv., Dem, romantisk idealiserede fungerer normalt var lastet med tung og unødvendig symbolik, som i Millais ‘s Jesus i Huset af Sine Forældre (1850), Jagten er Verdens Lys (1851-53), og Tissot’ s mere end 300 akvareller af Evangeliet historier; et andet eksempel er, Fritz von Uhde er På Vej til Bethlehem (1890). Mens Tissot forsøgte at placere Jesus i sin jødiske indstilling fra det 1.århundrede, havde Uhde det modsatte mål-nemlig at udtrykke tidløsheden i Jesu historie ved at skildre ham i moderne omgivelser., I hans komme, Herre Jesus, Be Our Guest (1884) nærmer en ikonografisk Jesus med en lille glorie middagsbordet på en bayersk bondegård. Uhde s strategi blev vedtaget af sine samtidige, Jean Beraud, Odette Pauvret, og Christian Skredsvig, samt ved senere kunstnere som Édouard Manet og Paul Gauguin.