Introduktion til bluesmusik

dets navn uanset, bluesmusik kan påkalde en række følelser: glæde, angst, triumf eller almindelig gammel tristhed. Som Nina Simone demonstrerede, kan blues føles virkelig, rigtig godt.,Bluesmusikinstrumentering er lige så varieret som dens lyriske indhold, dens indflydelse er mere udbredt, end du ville tro, og bedst af alt lever genren videre i moderne musikstilarter, der top hitlisterne i dag!

så lad os dykke ind. Ved udgangen af denne artikel, vil du vide, hvad blues musik er, hvordan og hvornår blues musik udviklet, hvorfor blues er stadig vigtigt i moderne musik, og hvordan man spiller og skrive blues melodier af din egen.

Indholdsfortegnelse:

1. Historie af Blues

2. Indflydelse af Blues

3. Synger Blues

4., Afspilning af Blues

5. Blues & Dit Instrument

6. Blues Kultur

7. Blues i Dag

Historien om Blues Musik

En genre, der er over 100 år gammel, rejse til blues, kan spores fra Vest-Afrika til det dybe Syd, til byer i det nordlige USA, hvor det fodret direkte ind i rock ‘n’ roll og rhythm & blues. Imidlertid, en type blues formørkede ikke en anden, efterhånden som tiden gik – ældre former for blues har vedvaret og set genoplivninger og stigninger i popularitet!, For mere om, hvordan de forskellige stilarter af blues er relateret, tjek Screaming Blue Dogs ‘”de forskellige typer af Blues musik”.

Hvad er den sande oprindelse af bluesmusik? Det kan være svært at vide, da der er nogle huller i dokumentation, og historien aldrig er helt lineær. Imidlertid, sidder ved foden af Blues har nogle fantastiske oplysninger om, hvorfor blues kaldes blues i første omgang, sammen med nogle store indsigt i, hvad den tidligste blues musik lignede!,

for denne historielektion skal vi begynde med det, der bredt antages at være bluesens oprindelsespunkt: den afrikanske slavehandel og den musik, der resulterede.

afroamerikanske begyndelser

passende var begyndelsen på bluesmusik alt andet end glad. Genren opstod i pre-Civil War era i det sydlige Usa, med field hollers, arbejde sange og spirituals af Afrikansk-Amerikanske slaver (og senere også forpagtere) svært ved at udtrykke deres menneskelige tanker og følelser midt i umenneskelige undertrykkelse.,disse slaver havde bragt Vestafrikas rytmer og musikalske følelser med sig. Deres musik lød, at disse vigtige funktioner i den musik, deres forfædre:

• Pentatone skalaer med karakteristiske stemning
• Samtale elementer (såsom call-and-response -)
• Improvisation
• Komplekse polyrhythms

Som Afrikanere mødtes med den Europæiske musikalske traditioner i Usa, de forsøgte at vride den Europæiske skalaer og instrumenter til Afrikanske skalaer, hvilket resulterer i at bøje og skubbe pladser og fører til blues skalaer., Disse var ofte hørt i “field hollers”, de arbejder sange af den Afrikansk-Amerikanske slaver:

vestafrikanske musikere ofte engagere sig i improviserede eller semi-improviserede musikalske dialoger, som fortsætter i mange Afrikanske diaspora traditioner. Disse har en fremtrædende plads i blues musik ydeevne-uanset om solo sanger i intim dialog med sin akustiske guitar, eller gruppen dynamics af en elektrisk blues band.

komplekse, flydende improvisationsrytmer informerede også tidlige bluesudtryk og bluesmusik til denne dag.,

Mississippi Delta

selvom født i deep South, kan man sige, at blues “voksede op” i Mississippi Delta, lige op ad floden fra ne.Orleans. Delta blues blev først optaget i slutningen af 1920 ‘ erne og blev fortsat optaget, da pladeselskaber så det potentielle marked for genren. Bemærkelsesværdige Delta blues musikere inkluderet Robert Johnson, Søn Hus, og Charley Patton.lidt længere op ad floden blev Memphis et stoppested for Delta bluesmen, da de nåede længere nordpå.,Delta blues var oftest en one-man Sho., med vokal og slide guitar. Med tekster på lignende temaer som sangene sunget af deres forfædre i bomuld felter, Delta blues musikere sang om frelse, fordømmelse, rejse, økonomisk ruin, og romantik.

Tag et lyt til den første Delta blues sang, der nogensinde er registreret, Freddie Spruell ‘ s “Malkeko Blues”:

Blues Nordpå

Efter den Store Depression, millioner af Afrikansk-Amerikanere til venstre Syd for at bosætte sig i de store byer i det nordlige Usa., Blues gik med dem, udvikler sig til at passe deres nye bymiljø, især Chicago.

måske var den mest bemærkelsesværdige af sådanne migrationer bevægelsen af bluesmusikere fra Mississippi til Chicago, som blev blues center of the north og fødestedet for den passende navngivne Chicago blues music. I virkeligheden, den berømte Chicago blues musikere, Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf, og Jimmy Reed alle udvandrede fra Mississippi til Chicago, hvor de hver især spillede en stor rolle i etableringen af det nye nordlige iteration af blues.,

Ikke en genre til at glemme sine rødder, Chicago blues musik tog den grundlæggende idé med Delta blues og sætte en elektrisk, energisk tur på dem, og gør dem større-end-livet ved tilsætning af elektrisk guitar, bas, guitar, trommer, klaver og harmonika. Disse musikalske ændringer blev foretaget for at passe til et nyt, større publikum og nye omgivelser.

indflydelse af Blues

sandsynligvis kan blues ses som roden til alle populære vestlige musikstilarter i dag. Ja,, forgrenet tidligt, mens R&B (dvs ., Alle de efterfølgende stilarter stammer fra det), og Rock and Roll kom senere. Selv Bluegrass(Hej!) og land skylder en enorm gæld til blues og blues-tingede stilarter, der blødgør USA i det 20.århundrede. Efterfølgende, amerikansk populær musik har en haft en enorm indflydelse på populær musik i hele verden, bærer sin Vestafrikanske arv sammen med det.

lad os få et dybere kig på blues indflydelse på Ja.. og rock.

Blues & Jazz

Den mest præcise måde at beskrive forholdet mellem de to ville være brødre.,

de voksede op sammen i Mississippi-deltaet, hvor blues havde en vis indflydelse på Ja… De to deler den fælles afstamning af musikken fra afroamerikanske samfund i det dybe syd i Antebellum-æraen.mens blues forblev harmonisk mere enkel, revnede bluesskalaens harmoniske implikationer nye potentialer i vestlig harmoni, hvilket førte til de fantastiske nye akkordprogressioner, som ja.. er berømt for.

især er 12-bar blues en væsentlig del af fundamentet for ja…, Gennem Ja..historien er masters vendt tilbage igen og igen for at udforske bluesrødder, informeret af ja. .ens rastløse harmoniske eksperimenter.

Her, Oscar Peterson og band udvide den oprindelige Duke Ellington 12-bar tune til 16 takter i de improviserede afsnit:

Fra der, der er en divergens, mens jazz fokus på improvisation og ensemble dynamik, og fremvisning af virtuositet, blues lægger mere vægt på, lyrisk indhold og kreative udtryk gennem mere traditionel akkord progressioner og blues skalaer.,

Rock ‘n’ Roll

kort sagt, rock ‘n’ roll kunne ikke og ville ikke eksistere uden de 12-bar blues og walkingalking baslinjer af bluesmusik.

instrumentation, rytmer og rå følelser af blues musik kan alle høres højt og tydeligt i rock ‘n’ roll.

da blues blev mere og mere populær i 1950 ‘ erne, blev instrumenterne højere, guitarer begyndte at græde, og beats tog fart. Med kunstnere som Chuck Berry, blues begyndte at smelte ind i rock ‘n’ roll, med tidlig rock ‘n’ roll sange, ofte efter 12-bar blues og rytmiske mønstre af blues.,

Således den mest berømte tidlige rock ‘n’ roll bands er dybt forgældede til Mississippi Delta og Chicago bluesmen.

i USA tog Elvis Presley signaler fra bluesmusik for at skabe sin egen rock ‘n’ roll / rockabilly-stil. Efter at have vokset op i Memphis, Elvis havde været udsat for Delta blues fra en tidlig alder og indarbejdet elementer fra genren.i mellemtiden nåede bluesmusikken over dammen, med Led .eppelin, Beatles og Rolling Stones, der alle trækker massiv inspiration fra kunstnere som Muddy .aters, Skip James og Chuck Berry.,de fleste af de tidlige britiske rockere var ivrige samlere af traditionelle bluesplader. De øvede og indspillede blues-covers, før de strækkede ud og skrev deres egne blues-melodier.faktisk sagde John Lennon berømt: “hvis du forsøgte at give rock and roll et andet navn, kan du kalde det “Chuck Berry”.”Længe før succes med melodier som” Here Comes The Sun “og” Come Together”, optog og udførte Beatles covers af Berrys sange!,

Mick Jagger og Keith Richards berømt bundet over Chuck Berry og Muddy Waters optegnelser, og bluesmen indflydelse på alle, men springer ud på dig i the Rolling Stones’ tidlige arbejde.

at synge Blues

sjælfuld, lidenskabelig, rå og sårbar, de bedste stemmer i blues kan virkelig få dig til at føle deres smerte. Lad os se på det lyriske indhold og struktur af klassiske blues sange!,

Hard Knock Life

Selvom blues helt sikkert ikke begrænset til sange om at blive forladt af en kvinde eller skyde en mand i Memphis, du ville være hårdt presset for at finde en blues-melodi som sanger prale om deres lykke og simpelt liv. Per definition er blues, Ja, blå.

de originale blues, der blev sunget i bomuldsmarkerne i plantager af afroamerikanske slaver, blev sunget for at lette byrden af arbejde, af åndelige grunde eller som en klagesang af modgang., Selvom Mississippi Delta blues blev født efter slaveri blev afskaffet, livet for afroamerikanere forblev vanskeligt, da de står racisme og finansiel ustabilitet. Delta blues musikere, derfor, beholdt elementer af deres forfædres sange, sang af fattigdom, hjemve, og tab.

blues’ migration til Chicago bragte nyt lyrisk indhold med sig; musikere kunne ikke længere synge om at arbejde på diget eller landdistrikterne. I stedet skiftede lyrisk indhold til bylivets prøvelser, hvad enten det drejer sig om kærlighed, arbejde eller (!,) at være bluesmusiker.

Her har Jimmy Reed en ting eller to at sige om en vanskelig chef:

Skriv din egen Blues!

bluesens punkt er simpelt: at synge om, hvad der gør dig blå. Du må ikke være en kæmpende gademusiker eller en penniløs landmand med tre mund at fodre, men der er intet, der forhindrer dig i at synge om dit blindgyde job, din ensomhed, eller hvordan du følte morgenen efter måske at have lidt for meget sjov i går aftes., Af en mands grunde til at blive forelsket i blues, tjek Derrick Procells “Whyhy I Choose to Sing the Blues”.blues ‘ skønhed er, at du kan synge om dine problemer, og det passer lige ind i sangens instrumentering og rille. Nu, lad os se på den struktur, som du ønsker, at din vokal til at tage…

Call-and-Response

Fra den tidlige dage af blues, tekster af blues musik sangere ofte efterfulgt af et problem-og opløsning, eller call-and-response mønster, der fungerede smukt med nede-på-deres-lykke lyrics., Dette blev kombineret med en” AAB ” lyrisk struktur, hvor den første linje i hvert vers gentager sig.

“A” – delen præsenterer ofte et problem eller en Ve, mens “B” – delen reagerer på “a”. For eksempel:

Været sittin’ af min ensomme, ingen sko på mine fødder
Været sittin’ af min ensomme, ingen sko på mine fødder
jeg har ikke fået en eneste øre, før jeg ved af det, vil jeg være ude på gaden

Der er vi! Vi har kombineret AaB-strukturen med det” Hard Knock Life ” lyriske tema, som blues er berømt for., For at give sangen fremad drev, udvide og fremme denne fortælling til at danne en følelsesmæssig historie.

prøv det selv!

afspilning af Blues

nu ser du sandsynligvis forbindelser mellem blues-sange, du allerede kender, Gamle og nye. Før du får komponere og spille, lad os se på nogle fælles musikalske elementer findes på tværs af genren.

instrumentering

dette udviklede sig med blues. Den tidligste blues var selvfølgelig acapella. Som tiden gik, og blues støt rejste nordpå, instrumentering blev mere kompleks.,

Mens Mississippi Delta blues, for eksempel, ofte fremvist enkelt vokalister, der ledsager sig selv på guitar, med den tid, blues havde nået Chicago, genren havde gået større og gået, elektriske, til at erstatte den akustiske guitar med en elektrisk, og tilføjer, bas, trommer, klaver og harmonika. Elektriske organer og tastaturer blev indarbejdet i blues nogen tid senere, udfylde lyden endnu mere. Sa .ofoner blev ofte brugt som et understøttende instrument.,

de mange forskellige instrumenter, blues har set gennem årene betyder, at din iteration af blues kan være så enkel eller kompleks som du ønsker det skal være!

Hvis du gerne vil spille solo, tage en cue fra Mississippi Delta blues og tage scenen kun bevæbnet med din stemme og en slide-guitar. Din stemme og (smertefulde) tekster får plads til at skinne! Blues Guitar Institute tilbyder en quickuick-start guide til at spille Delta blues.

har du lyst til at vedtage en mere afrundet lyd?, Måske stilen i Chicago blues er mere din hastighed, og du bør overveje at danne en blues band!

12-Bar Blues

Dette er måske hjertet og sjælen eller “brød og smør” af blues. Bygget omkring den berømte og elskede i-IV-V progression, 12-bar blues har været en uundværlig dagligt syn i genren siden starten.,

Du har 12 foranstaltninger, der overholder en særlig ordning, som ser ud som dette:

Hvor jeg, IV og V, repræsenterer de akkorder, der er bygget på den første, fjerde og femte skala grader af den nøgle, du spiller i. Bemærk, at denne brug af romertal i stedet for specifikke akkordnavne betyder, at du kan transponere 12-bar blues til enhver nøgle. Dette mønster er normalt spilles i 4/4 tid, bliver gentaget igen og igen med nogle solo og variation smidt i der.,

For eksempel, for interesse, kan du tilføje “quick IV”, hvor den akkord, der spilles i den anden bar, der erstatter den sædvanlige jeg akkord:

Der er flere måder, du kan tilpasse og udvide denne enkle progression. For en stor guide til at tilføje syvedele til dine akkorder og hvordan man spiller grundlæggende blues i nøglen til E, hovedet over til at spille Blues Guitar guide på blues akkord progressioner.,

I utallige blues sange, denne 12-bar mønster linjer op uden problemer med de “AAB” lyriske-format, med de første fire takter, der svarer til den første linje (“A”), de næste fire barer, der svarer til den anden linie (den anden er “A”), og de sidste fire takter, der svarer til “B” for både en konklusion om, at de vers, der både lyrisk og musikalsk!

The Blues Scale: en afrikansk-europæisk Hybrid

i slaveriet-æra USA, sorte var forbudt at konstruere eller spille deres traditionelle afrikanske instrumenter., Da afrikanere stødte på De Europæiske skalaer og instrumenter, måtte de kæmpe med problemet med at tilpasse deres traditionelle stemninger til det 12-tone lige tempererede tuningssystem.for eksempel sprang afrikanske pentatoniske skalaer ofte over det andet. Den tredje i en afrikansk skala, der starter på C, ville blive indstillet mellem E and og E på klaveret. Løsningen? Medtag begge noter! På andre instrumenter, glidende og bøjning teknikker udviklet til at tilnærme de oprindelige afrikanske stemninger.,

resultatet er en fleksibel blues skala med nogle dynamiske følelsesmæssige og harmoniske implikationer, der ikke eksisterede tidligere i begge systemer.

blues skalaen er det perfekte supplement til 12-bar blues, og bruges ofte til solo over progressionen. Den består af seks toner pr.: 1,♭3, 4,♭5, 5, og♭7. I nøglen til C ser det sådan ud:

med noterne C, Eb, f, Gb, g og Bb.

mindre pentatonisk

For en anden mulighed for solo over blues, kan du bruge blues scales lidt lettere at spille fætter., Den mindre pentatoniske skala er noget, du sandsynligvis allerede er bekendt med, hvis du er guitarist, og er en fem-note version af blues skalaen, med 1, 3 3, 4, 5 og 7 7. I tonearten C, ville det se ud som dette:

Fladtrykt Tredje og Syvende Grader

Hvis du ser på begge disse skalaer (både af, hvad der fungerer smukt over 12-bar blues), hvad vil du bemærke, at de har til fælles, som adskiller dem andre skalaer?

det er tilstedeværelsen af fladtrykt tredje og syvende grader!, Ikke kun adskiller disse skalaen fra den altid optimistiske major og tilføjer noget nødvendigt melankoli til skalaen, men den mindre tredjedel tilføjer en vis spænding og interesse for den sorgfulde skala. I mellemtiden fungerer den udfladede syvende som den lidt dissonante” blå ” note. Disse to fladede grader er meget af det, der giver både blues skalaen og den mindre pentatoniske skala deres karakteristiske sorg.

Blues og dit Instrument

som du måske har gættet, vil 12-bar blues og de to skalaer diskuteret ovenfor være dine bedste venner til at spille bluesmusik., Lad os nu gå ud over det og se, hvordan du kan blive kreativ med hvad du har under hånden…

Guitar

eller, som vi gerne kalder det, bluesens arbejdshest. Hvis du spiller rytmegitar 12-bar blues, har du valget mellem at spille bar akkorder eller Po .er akkorder. Hvis du spiller blues musik på lead guitar, lære dine skalaer og arbejde på disse pull-offs og hammer-ons til at bygge videre på og pynte den grundlæggende melodi eller akkord progression.,

Hvis du er en avanceret guitarist, så prøv at gøre dobbelt-pligt som både rytme og lead guitar ved at indarbejde bly blues licks i din 12-bar blues mønster!

Ønsker du at skærpe dine blues guitar koteletter? Guitar Compass tilbyder video lektioner for begyndere og erfarne solister ens. De har endda lektioner, der hjælper dig med at spille bluesmusik i stil med greats som B. B. King, Eric Clapton og Stevie Ray Vaughan.

klaver

Hvis du er en pianist, der spiller bluesmusik, har du den tydelige fornøjelse at have en både melodisk og rytmisk rolle!, Du kan holde det musikalske fort nede ved at spille akkorder i et stabilt beat, lege rundt i beatet, mens du Solo, eller en kombination af de to.

Boogie Woooogie stil er en energisk, uptempo måde at spille blues klaver. Det lyder fantastisk over 12-bar blues og giver en kraft til bluesmusik, der gør det vanskeligt at modstå dans til:

Hvis du vil holde dig til at spille 12-bar blues på klaveret, men vil tage det til næste niveau ved at tilføje interesse og rille (især i venstre hånd!,), Tim Topham har du dækket med sin “First Fun Piano Lesson: 12 Bar Blues”!

Saxofon

Som en saxofonist, du kan have en masse sjov med den blues, som du sjældent vil påtage sig rollen at holde nede på 12-bar akkord progression, og har mere kreativ frihed med din solo. Sa .ofonens karakteristiske honks, knirker og skrig giver uventede og sjove detaljer til bluesmusik – eksperiment withr med denne dissonans for at krydre dine melodier.,

Med instrumenter som klaver, guitar og holde den grundlæggende akkord progression, som en blues musik saxofonist, du er fri til at improvisere soloer og slikker at holde akkord progression sammen og give det en lidt noget ekstra for at fremhæve bestemte dele af sangen. Dette fungerer som en fremragende måde at forhindre, at sangens gentagende motiv bliver kedelig eller kedelig!

harmonika

harmonikaen har været en blues-hæfteklamme fra begyndelsen, især på grund af dens indbyggede evne til at jamre og stønne melodisk, ikke i modsætning til de ekspressive stemmer fra bluesangere!,

på samme måde som saxofon, en glimrende måde at integrere den harmonika i din blues kompositioner er at bruge det til licks og riffs, der går en lang vej mod at give en unik smag til en ellers standard blues sang.

For eksempel, James Cotton ‘ s “Langsom Blues” virkelig ville ikke være det samme uden, at markante harmonica del:

Hvis du ønsker at lære mere om den rolle, harmonika i blues musik, Moderne Blues Harmonica beskriver den fornemmelse af, at dette instrument smukt i “Hvorfor Blues Harmonica?,”

Blues Kultur

Som du kan formode fra sin århundrede af en rig historie og et smeltedigel af påvirkninger, blues kultur blev bygget i høj grad omkring det fælles Afrikansk-Amerikanske erfaringer og, selvfølgelig, den universelle menneskelige oplevelse af tristhed og sorg. Men i et Amerika, der allerede er fyldt med racemæssige spændinger og fattigdom, der var en mørk side…

Djævelens Musik

Den genre har lidt ry for at være “Djævelens Musik” i sine tidligere år., Fordi mange tidlige bluesmusikartister var fattigdomsramte og analfabeter, bluesmusik blev ofte betragtet som manglende respektabilitet og klasse-både i og uden for det afroamerikanske samfund.afroamerikansk gospelmusik deler mange musikalske egenskaber og fælles oprindelse med blues. Alligevel blues omdømme som “djævelens musik” blev yderligere cementeret af temaer om kærlighed, begær, drikke, tab, vold, og længsel i blues musik – ofte i strid med de moralske værdier af mange afrikanske – og europæiske-amerikanere., Desuden var kirkelige folk utilfredse med bluesmusikernes vane med at låne kristne salmer for at gøre dem til sekulære bluesange.

desværre sidder dette ry fast i meget af de tidlige dage af blues, og får genren berygtet og undertiden-negative konnotationer.

Songsters

en anden ting, blues blev berømt for, var de vandrende musikere, der var forbundet med stilens tidlige dage.

æraen med “songster” begyndte kort efter, at slaveriet sluttede, da afroamerikanere blev i stand til at rejse og spille musik for at leve., Songsters både spillede blues musik og havde en stor indflydelse på blues musik; der ville sandsynligvis aldrig have været nogen bluesmen, hvis det ikke havde været for songsters!

Hvis du spekulerer på, hvad country blues musik er, det er her Det startede. En akustisk og folky variant af blues, det blev ofte spillet af sangere i solo-eller duoformer, med en ikke-sangmusiker, der undertiden ledsager vokalisten på fiddle eller banjo.,sangsternes repertoire var imidlertid ikke begrænset til denne stil; fordi de ofte leverede underholdning til alle typer sociale begivenheder, spillede disse musikere også alt fra klude og ballader til spirituals.

ikke kun var sangstere forgængerne til bluesmen, men mange bluesmusikere, der opnåede mainstream-succes, fik deres start som sangstere, herunder Charlie Patton og Frank Stokes.,

Moderne Greats

Mens den songsters og tidlig bluesmen er ansvarlig for at beskytte og øge blues navne på alles læber i dag er musikere som Eric Clapton og b.b. King – og med god grund.

King of The Blues

Optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1987 for hans bidrag til blues musik, og har vundet utallige blues music awards over fire årtier, B. B. King mere end lever op til sin titel., Ikke alene har han konsolidere blues, skabe sin egen stil solo, og top blues diagrammer utallige gange, men han var en utrættelig og energisk performer i løbet af sin karriere, langt ind i hans senere år. Efter sigende spillede han 342 Sho !s alene i år 1956!

“Slo .hand”

efter at have fået kaldenavnet “Slo .hand” af filmskaber og impresario Giorgio Gomelsky, Eric Clapton er alt andet end., Hans hurtige slikker og geniale bluesimprovisation har været legenden fra Yardbirds tid, og forbliver en musikalsk kraft selv i dag, da Clapton fortsætter med at udføre solo.

efter at være faldet i kærlighed med Amerikansk blues, som et barn, der bor i det forenede KONGERIGE, Clapton begyndte at tage stikord fra elektrisk blues kunstnere som Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters, og (selvfølgelig) B. B. King i hans spil, komponere omfattende guitar soloer med en mere skærende tone end hans kreative påvirkninger. Hvad blev resultatet? En følelsesladet, frisk lyd, der stadig var indbegrebet af”blues”.,

vil du lære at spille en klassisk Clapton lick? Learning Guitar har nu en fremragende lektion om at spille en riff i stil med Slo .hand selv.som årene gik, forblev Clapton relevant og forud for kurven ved konstant at genopfinde hans guitarspil, tage risici og lege med tidens storheder. Det betalte sig: du ville være hårdt presset for at finde en større guitarlegende i live i dag.,

The Blues i Dag

En helt slående aspekt af the blues er bare, hvor allestedsnærværende det er i dag – dens ånd er i live og godt i moderne blues-musik som The Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes, og Vanessa Collier.

blues er aldrig forsvundet eller nedsænket i uklarhed. Det har fået nyt liv indåndet det utallige gange, ved ny instrumentering, strukturer, og lyriske temaer. Fra sin begyndelse i den dybe Antebellum syd til sin stadige rejse nord, blues er så tæt knyttet til historien og så æret af amerikanere, at de aldrig vil dø.,