DevelopmentEdit

rettigheder til Rice ‘ s roman var oprindelig købt af Paramount Pictures i April 1976, kort før bogen blev udgivet. Scriptet blev imidlertid forsinket i udviklingshelvede i årevis, hvor rettighederne blev solgt til Lorimar, før de endelig sluttede med Directorarner Bros. direktør Neil Jordan blev kontaktet af .arner Bros. for at instruere efter den enorme succes med hans film The Crying Game (1992)., Jordan var fascineret af manuskriptet og kaldte det “virkelig interessant og lidt teatralsk”, men var især interesseret efter at have læst Rices roman. Han accepterede at instruere på den betingelse, at han fik lov til at skrive sit eget manuskript, skønt han ikke fik en skriftlig kredit. Temaerne for katolsk skyld, der gennemsyrer romanen, tiltrækkede Jordan, der kaldte historien “den mest vidunderlige lignelse om at svælge i Skyld, som jeg nogensinde ville støde på. Men disse ting er ubevidste, jeg har ikke en dagsorden.,”

Da David Geffen producerede, fik filmen et budget på $70 millioner, uden fortilfælde for en film i vampyrgenren. Jordan udtalte, at:

“det er ikke meget ofte, du kan lave en kompliceret, mørk, farlig film og få et stort budget til det. Vampyrfilm blev traditionelt lavet i den nedre ende af skalaen, på en shoestring, på rudimentære sæt. David Geffen er meget magtfuld, og han hældte penge i Intervie.. Jeg ønskede at gøre det på en episk skala af noget som Gone .ith the .ind”.,

CastingEdit

forfatter Anne Rice tilpassede sit 1976-romanintervie.med vampyren til et manuskript med den franske skuespiller Alain Delon i tankerne for rollen som Louis. Senere, når Interviewet ind den afgørende fase, Britisk skuespiller Julian Sands, som blev forfægtet af Anne Rice og fans af romanen til at spille Lestat, men fordi Sands var ikke et kendt navn på den tid (bliver kun berømt for sin præstation i Et Værelse med Udsigt), han blev afvist, og den rolle, som blev givet til Tom Cruise., På grund af sin stjernekraft modtog Cruise en rekord $10 millioner løn og en procentdel af overskuddet. Den støbning i første omgang blev kritiseret af Anne Rice, som sagde, at Cruise var “ikke mere min vampyr Lestat end Edward G. Robinson er Rhett Butler”, og den støbning var “så bizar, at det er næsten umuligt at forestille sig, hvordan det kommer til at arbejde”. Hun anbefalede en række andre skuespillere, herunder John Malkovich, Peter .eller, Jeremy Irons og Ale .ander Godunov., Hun foreslog, at Brad Pitt og Tom Cruise skifte roller, om, at “jeg forsøgte for lang tid til at fortælle dem at de bare skulle vende disse roller—har Brad Pitt spiller Lestat og har Tom Cruise spiller Louis. Selvfølgelig lytter de ikke til mig.”

til sidst blev Rice tilfreds med Cruises præstation efter at have set den færdige film og sagde, at” fra det øjeblik han optrådte, var Tom Lestat for mig “og” at Tom gjorde Lestat arbejde var noget, jeg ikke kunne se i en krystalkugle.”Hun ringede til Cruise for at komplimentere ham og indrømme, at hun tog fejl.,

På grund af Rices opfattelse af Holly .oods homofobi omskrev hun på et tidspunkt Louis ‘ s del og ændrede sit køn til kvindelig for specifikt at heteroseksualisere karakterens forhold til Lestat. På det tidspunkt følte Rice, at det var den eneste måde at få filmen lavet på, og sanger-skuespillerinde Cher blev betragtet som den del. En sang med titlen “Kærester for Evigt”, som Cher skrev sammen med Shirley Eikhard for et soundtrack til filmen, fik afvist som Pitt i sidste ende blev castet til den rolle, men en dance-pop-version af sangen blev udgivet på chers 2013 album Tættere på Sandheden.,oprindeligt blev River Phoeni.kastet til rollen som Daniel Molloy (som Anne Rice kunne lide ideen), men han døde fire uger før han skulle begynde at filme. Da Christian Slater blev kastet i hans sted som Molloy, donerede han hele sin løn til Phoeni .s foretrukne velgørende organisationer. Filmen har en dedikation til Phoeni.efter slutkreditterne. Elleve årige skuespillerinde Kirsten Dunst blev spottet af talentspejdere og var den første pige testet for rollen som Claudia.,

FilmingEdit

Optagelserne fandt sted primært i New Orleans og i London, med begrænset placering skydning gjort i San Francisco og Paris. Louis plantage var en kombination af primært Destrehan Plantation, lige vest for New Orleans, og Oak Alley Plantation i nærheden Vacherie. Skildringen af det 18.-og det tidlige 19. århundrede ne.Orleans blev opnået med en kombination af placeringsoptagelse i det franske kvarter i Ne. Orleans og filmoptagelse på en specialbygget havnefront beliggende langs Mississippi-floden., Produktionen flyttede derefter til London, hvor indvendige sæt blev konstrueret på Pine .ood Studios. Den sæt designet af Dante Ferretti omfattede indretning af Louis, Lestat og Claudia ‘ s New Orleans rækkehus, Claudia og Louis, Paris hotel suite, Théâtre des Vampires (bygget på Pinewood er 007 Fase), og katakomberne, hvor Parisien vampires live. Optagelsen fandt sted i San Francisco, hovedsageligt på Golden Gate Bridge, med den eksterne facade af Louis ‘ s hotel beliggende i krydset mellem Taylor Street, Market Street og Golden Gate Avenue., I Paris var udvendigt og lobbyen på operaen Garnier klædt på til at filme Louis og Claudias ankomst til deres hotel i Paris.Brad Pitt indrømmede i et 2011-intervie.med Entertainment Weeklyeekly, at han var “elendig”, mens han lavede filmen og endda forsøgte at købe sig ud af sin kontrakt på et tidspunkt. Pitt kaldte produktionen “seks måneder af f – – – king darkness” på grund af de næsten eksklusive natskud, der hovedsagelig blev filmet i London i vinterens dybder, som sendte ham ind i en depression. Manuskriptet, som han kun modtog to uger før filmen, var også en kilde til skuffelse., Han kontrasterede ugunstigt karakteren af Louis, som han havde beundret i bogen, til den, der blev præsenteret i manuskriptet:

i bogen har du denne fyr, der spørger: ‘Hvem er jeg?’Hvilket sandsynligvis gjaldt mig på det tidspunkt:’ er jeg god? Er jeg af englene? Er jeg slem? Er jeg af Djævelen?’I bogen er det en fyr, der går på denne søgen efter opdagelse. Og i mellemtiden har han denne Lestat karakter, som han er betaget af og afskyr. …, I filmen, De tog de sensationelle aspekter af Lestat og gjort, at pulsen af filmen, og disse ting er meget underholdende og meget god, men for mig, der var bare ikke noget at gøre—du bare sidde og se.

Særlige effectsEdit

Visuelle effekter blev overvåget af Stan Winston og hans team, mens de nyoprettede Digitale Domæne var ansvarlig for at skabe de digitale effekter under Visual Effects Supervisor Robert Legato., Instruktør Neil Jordan var oprindeligt tilbageholdende med at bruge Stan Winston Studios, fordi de havde fået et ry for med speciale i store animatronik (robotfunktioner og CGI med Jurassic Park og Terminator 2: judgment Day; Interview with the Vampire ville kræve det meste makeup effekter. Winston designet tegn’ vampyr optrædener og makeup effekter, herunder en teknik til stenciling gennemskinnelige blå årer på skuespillernes ansigter., Dette krævede, at skuespillerne hang på hovedet i 30 minutter, så blodet ville skynde sig mod deres hoveder og få deres årer til at stikke ud, hvilket gjorde det muligt for makeupartisterne at spore realistiske mønstre.

Digitale effekter blev brugt primært til at tilføje små detaljer eller for at forbedre visse fysiske virkninger, som afbrænding af New Orleans-sæt eller afbrænding af Louis plantage, hvor CGI flammer blev pålagt en miniature af huset. De sværeste digitale effekter at illustrere var Louis og Claudias transformationer til vampyrer, som var teknologisk meget avancerede for tiden., Scenen, hvor Claudia skærer Lestats hals, blev opnået ved at overføre fra Tom Cruise blødning fra et protetisk sår til en animatronisk model designet til at ‘visne’, da den blødte ud, forbedret med CGI-blod. Winston også skulpturelle den rå model for de forkullede rester af Claudia og Madeleine, ved hjælp af arkivering fotografier af ofrene fra Hiroshima til inspiration.

Pre-screeningEdit

et groft snit af Intervie.blev vist for at teste publikum, der ifølge producent David Geffen følte “der var lidt for meget blod og vold.,”Visningerne blev afholdt over indsigelsen fra Neil Jordan, der planlagde at yderligere parere filmens længde, før de forhåndsvisede den, men Geffen ville vise den længere version for at “få en fornemmelse af, hvad publikum ønskede.”Til sidst blev omkring 20 minutters optagelser enten skåret eller omarrangeret, før den teatralske version var klar.