Den første ting, der slår dig, når du går gennem Martin Scorsese ‘ s samlede fortælling filmografi er sådan, det er faktisk ikke alle mob film. Den anden ting er, at trods det, faktisk, det meste af det er. Scorsese, de italiensk-Amerikanske film buff fra Flushing, Queens, der er den ubestridte konge af kriminalitet film, men hans karriere har konsekvent ramt andre noter og gentagne spørgsmål., Der er katolicismen, han stadig tror på, loners, freaks og weireirdos og den store beskidte metropol, der er Ne.York selv. Der er en overraskende forkærlighed for periode film og dømt romancer. Og, ja, der er en hel del af Robert De Niro.

hele listen er vanskelig at konkurrere, selv blandt andre Holly .ood-titaner; Scorsese har ikke med dokumentarer eller antologisegmenter lavet nogle 25 spillefilm, hver med sin egen flair, tekstur og neuroser. Til ære for mandens 78-års fødselsdag i dag, her er G. – redigeringen af dem alle.,

Boxcar Bertha (1972)

Den dengang 28-årige Scorsese ‘ s andet billede havde alle de spændende vold af hans senere mesterværker, hvis betydeligt mindre af den stil, og det pralede nogle temmelig solid Hollywood navne., David Carradine og sit virkelige liv partner Barbara Hershey spillede de to fører – tog røverne på flugt i 1930’erne Amerikanske Syd, Bonnie Og Clyde stil-og legendariske producer Roger Corman løb ting bag kulisserne, yderligere oprettelse af Scorsese, som en af de enfants terribles af Nye Hollywood.

Bringing Out The Dead (1999)

Vidste du, Martin Scorsese havde lavet en film om en spændt ud paramediciner, der er hjemsøgt af spøgelser af de mennesker, han kunne ikke gemme? Og det sagde paramediciner blev spillet af Nicolas Cage?, Heller ikke de fleste mennesker, som at bringe de døde stort set bombet på billetkontoret, hvilket gør omtrent halvdelen af sit budget tilbage. Det er mørkt, lejlighedsvis voldeligt, ofte ubehageligt, men er det verdensændrende, genre-definerende Scorsese? Måske ikke.,

Kundun (1997)

Scorsese har længe været interesseret i tro og spiritualitet, og fra dette synspunkt, at hans beslutning om at gøre en sympatisk biopic af 14 Dalai Lama (det er den nuværende, med de briller, og lidt irriterende grin) giver lidt mere mening for alle, der er mere fortrolige med den kloge fyre, boksere og korrupte eliter, der ellers befolker hans film., Kundun var så upopulær hos den kinesiske regering, at den fik Scorsese forbudt at besøge landet, tilsyneladende, og Disney, dets distributører, fik snart kolde fødder, når de stod over for at blive frosset ud af et så gigantisk marked. Den altid principielle administrerende direktør Mike Eisner blev sendt for hurtigt at fordømme filmen, og forholdet mellem Sino-Disney blev gendannet. Gudskelov, eller vi har måske aldrig haft pabulum fra live-action Mulan til at hjælpe os gennem dette vanskelige år.,

After Hours (1985)

En af de film, der ofte er nævnt som en undervurderet Scorsese udgivelse, Efter Timer er en screwball 1980’erne komedie, en del af en kort undergenre, der er kendt som “yuppie-mareridt-cyklus” – google det – der ville se en Reagan-æraen hotshot kastet ud i forskellige næppe troværdig mareridt scenarier, det ene efter det andet, normalt i løbet af 24 timer eller så. Her, det er en mand ved navn Paul, hvis post-arbejde date med en kvinde fører til hans blive truet, overfaldet og til sidst endda forvandlet til en levende statue., Det lyder underligt; det er. Hvis der er en Scorsese-film, du ikke har set på denne liste, men som du burde, er det sandsynligvis denne.

New York, New York (1977)

Det, de alle-sang, all-dancing kostume musical med Liza Minnelli og De Niro, der er dedikeret til at Scorsese ‘ s hjemby, var på en måde den film han har lavet efter Taxi Driver (se nedenfor)., Scorsese indkasserede noget af branchens good .ill, han havde vundet med sin tidligere film for at eksperimentere lidt, undfangelse af Ne.York, ne. York som en pause fra hans mørkere, grittier emne, men det var ikke en succes, kun bare at bryde jævnt og efterlade kritikere forvirrede. Nu står det som mere et vidnesbyrd om menneskets kreativitet og tapperhed – snarere end at lave “Ta .achauffør 2”, svingede han vildt væk for at prøve noget nyt, selvom det ikke helt landede.,

Hvem er Det der Banker På Min Dør (1967)

Ikke kun Scorsese ‘s debut som instruktør, men også Harvey Keitel’ s første teater rolle, hvem Der Banker På Min Dør allerede fremhævede, at klassiske Scorsese-tema, Katolske skyld, om end et halvt århundrede siden, og i sort og hvid. Det er en relativt selvstændig historie: en ung italiensk-amerikansk mand, JR, er urolig, når han finder ud af, at hans nye kæreste ikke er en jomfru, som han forestillede sig, fordi hun blev voldtaget af en tidligere kæreste., I dag, vi har en bredere terminologi for denne slags emne – det ville blive klassificeret som giftig maskulinitet eller en ægte svinehoved, usikker machismo. For en film fra 1967 rammer den en glimrende nuanceret balance mellem at udforske Jrs indgroede, chauvinistiske reaktion og nægte at godkende den.,

Den Farve Penge (1986)

Den kamp for vid og sans mellem Paul Newman og Tom Cruise ‘ s respektive swimmingpool hustlers i Farve Penge var mere end blot, at: det var en Hollywood golden boy passerer stafetten videre til den næste, som Scorsese oprettet Newman og Cruise at overgå hinanden med stor effekt. Muskuløs, hammy og lejlighedsvis vulgær som alle de bedste 1980 ‘ er flicks, er farven på penge meget sjov, selve definitionen af en skyldig fornøjelse.,

The Age Of Innocence (1993)

Scorsese svælger i luksus i Forgyldt Alder New York, bytter de sædvanlige røget gader og stræder i byen for en verden af knust fløjl, olie malerier og albue-længde fløjlshandsker. Denne bytte fungerede, hjalp ikke ubetydeligt af de betydelige talenter fra sin centrale trio, Daniel Day-Le .is, Michelle Pfeiffer og .inona Ryder., Og The Age of Innocence er det bedste bevis på, hvad vi altid vidste: at uanset om han laver en film om mobben eller omkring 1870 ‘ erne overklasse frieri, er der en hemmelig stribe af den romantiske til Scorsese.

Hugo (2011)

Den ene familie, film, blandt Scorsese ‘ s arbejde (i det mindste eksplicit – du kan vise din ti-årig taxachauffør, hvis du virkelig ønsker…), Hugo var en frodig øvelse i charme med en typisk Scorsese film-nørd vinkel., En ung Asa Butterfield spiller forældreløse Hugo, en Parisisk urchin, der bor i Gare Montparnasse-indtil han møder et mysterium, der involverer hans afdøde far og den tidlige filminstruktør Georges Méliès. Som sådan fungerer filmen som en hyldest til de banebrydende instruktører i 1910 ‘erne og 1920’ erne, hvoraf mange af deres arbejde Scorseses egen velgørenhed, Film Foundation, er dedikeret til at bevare.,

The Aviator (2004)

En af de bedste film derude om, hvordan de obsessiv-drev for at opnå noget, monumentale kan ødelægge et liv, The Aviator kortlagt liv og tid af Howard Hughes, forretningsmanden, filminstruktør og, ja, aviator., Hughes søgte at bygge stadigt hurtigere og bedre i stand til fly og bryde flight records selv som obsessiv-kompulsiv sygdom begyndte at diktere hans liv og hans forskellige høj-profil relationer med Hollywood skuespillerinder, herunder Ava Gardner og Katharine Hepburn, forværret i lyset af hans tvang. Det var den anden Scorsese-film, der spillede Leonardo DiCaprio, en tour de force fra skuespilleren og uden tvivl filmen, hvor deres nu årtier lange samarbejde virkelig slog rod og begyndte at blomstre.,

The Last Temptation of Christ (1988)

uanset hvad hævder fiktion det kan gøre, er det evangelierne som en film; historiefortælling bliver ikke meget mere ambitiøs end det. På trods af hjælp fra et Paul Schrader-script, Kristi sidste fristelse kunne have været for meget, selv for Marty Scorsese at påtage sig og næsten tre timers piskning, korsfæstelse og “hvad hvis” om Jesu liv senere, det er svært at føle andet end drænet., Ikke desto mindre var det en dristig virksomhed, der krævede ægte mod at forsøge (Scorsese modtog dødstrusler, og der var endda et fundamentalistisk kristent terrorangreb på en biograf, der viser filmen i Frankrig). Det er nok ikke en film, der ville blive lavet i dag af frygt for at forårsage fornærmelse. Det er i sig selv en ret prisværdig kunstnerisk virksomhed.

Shutter Island (2010)

har Shutter Island den bedste plot t ?ist siden århundredeskiftet?, Et andet Marty-Leo-samarbejde, det er det sjældne dyr: en skræmmende film med en halv hjerne. Balancerende på den rustne kniv kanten mellem psykologisk thriller og ud-og-ud-rædsel, med en dosis af film noir smidt i for god foranstaltning, den film ser en detektiv i 1950’ernes New England-rejse til en fjerntliggende ø, asyl, for at forsøge at løse sagen om en forsvunden kvinde, der er begået efter at drukne hendes egne børn. Ting bliver hurtigt så uhyggelige, som synopsis får dem til at lyde.,

Alice Doesn ‘t Live Here Anymore (1974)

Ledet af en Oscar-vindende præstation venligst udlånt af Ellen Burstyn, Alice Doesn’ t Live Here Anymore, er Scorsese ‘ s komiske tag på road movie-genren. Alice, spillet af Burstyn, driver haplessly men ubønhørligt over det sydvestlige USA, fra Ne.me .ico til Monterey, Californien, efter at hendes mand dør, påtager sig forskellige ulige job og støder på en bestemt blandet taske af 1970 ‘ erne mænd i processen.,

Stilhed (2016)

Der er få film, der fanger ren og total isolation med noget, men tro for komfort lide Stilhed. Scorsese ‘s tilpasning af gay teens Endo’ s roman om den Jesuitiske præster, der rejste til Japan i det 17. århundrede til at konvertere befolkningen til Katolicismen, kun for at blive mødt med ekstrem brutalitet, var der en 20-plus-årige passion projekt for direktøren., Det var ventetiden værd; Adam Driver og andre.Garfield er strålende som de nidkære unge missionærer, hvis tro testes, når de jages gennem de tåge, hardscrabble kystlandsbyer i det feudale Japan.

The King Of Comedy (1982)

Rupert Pupkin tilbragte meget af sin (fiktive) tilværelse i skyggen af andre psykopatiske Scorsese oprettelse Travis Bickle, indtil King Of Comedy har haft gavn af fornyet interesse sidste år, med udgivelsen af Todd Phillips’ Joker., Phillips ‘ film skyldte mange af sine perverse nikker og beats til Scorseses mørke satire af berømthedskultur, som fulgte Pupkin, en middelmådig stand-up, i hans vildfarne, obsessive søgen efter at finde berømmelse på et chat-Sho.om aftenen.,

Cape Fear (1991)

Robert De Niro ‘ s hævngerrige ex-con Max Cady i Cape Fear er en af de store centrale figurer i den Scorsese produktion og nemt den drivende kraft bag Cape Fear (De Niro var så dedikeret til den rolle, som han havde sine tænder gemt ned på hans egen bekostning at gøre sig selv til at se mere truende, derefter fik dem tilbage efter at filme)., Meget af filmens konflikt-mellem Cady og den velhavende domstoludnævnte advokat, som han mener ikke gjorde nok for at holde ham ude af fængslet-er forudseende med hensyn til klager, der føles stærkt i Amerika i dag. Ved at vise comeuppance af eliter, der er arrogante nok til at dømme deres jævnaldrende, og den uventede skrøbelighed af den institutionelle magt, de udøver, er det den ultimative historie om en kriminel outsider, der ondskabsfuldt angriber et system, han ser som vippet for evigt mod ham.,

The Wolf Of Wall Street (2013)

Som vi alle lærte fra Goodfellas (mere om det senere), den bedste film om kriminelle gør du sympatiserer med dem, og fyr nogensinde så lidt for, hvad det kan være – den glamour, spændingen, bank balance – om deres liv, der appellerer, før brutalt trække uld fra dine øjne i tredje akt., The Wolf Of Wall Street gjorde netop det, tappe, at en del af alles hjernen, der fortæller dig, “Godt, jeg ved, at det er teknisk set ulovligt, men det ser ud som en masse sjov” med alle de overbevisende, manipulerende kraft af en boxful af Quaaludes. Det er passende nok til to timers ren, hypermasculin grådighed porno, en af de mest piratkopierede film nogensinde. Overvej at payback for alle de doltish gutter, der i et par måneder gik rundt dunkende deres kister og knurrende., På plussiden indeholdt den en enorm mængde fremragende 1980s brokerage pinstripe skræddersyning og plukket Margot Robbie fra Antipodean uklarhed, så vi lader den brummende ting glide.

The Irishman (2019)

den seneste Scorsese-film var meget af sin tid, udgivet på Netfli.og ankom på bagsiden af Scorsese ‘s kommentarer til Marvel’ s, ahem, “theme parks”., På samme tid, der er elementer til det, der synes tidløse, på dette tidspunkt – det medvirkede De Niro og Pacino og ansat episk, multi-generation historiefortælling om de personlige omkostninger ved kriminalitet. Vi havde set det før, og vi elskede det alligevel. Er det lige så god en gangsterfilm som Goodfellas eller The Departed? Måske ikke, men det kommer temmelig forbandet tæt (digitalt de-aged De Niro kæmper for at bremse stomp en mand trods).,

Gangs Of New York (2002)

Scorsese ‘ s første samarbejde med Leonardo DiCaprio er også den tidligste inkarnation vi nogensinde se sit elskede New York i en film instrueret af manden. I 1863 er det en mudret clapboard slum, der er revet af brutale fraktionskampe mellem irske katolske indvandrere og protestanterne, der har boet der i generationer., Når moustachioed leder af den Protestantiske bande, Bill The Butcher (spillet med et strejf af det absurde ved en aldeles skræmmende Daniel Day-Lewis), knive hans far ihjel i et masseslagsmål, unge Leo opstiller for hævn. Den resulterende film er en gory, grim vidunder.

Casino (1995)

Omkring midtpunktet af Scorsese ‘ s karriere, Casino er en film, der ser ud til at trække sine forskellige elementer fra en række andre Scorsese-film, mens forløberen for andre at komme på., Selv før den afdøde (se nedenfor) viste det sig, at Scorsese ‘ s crime schtick kunne fungere, når den transplanteres til en anden lokalitet fra de fem bydele – i dette tilfælde Las Vegas. Allerede før irlænderen udtrykte Scorsese en interesse i teamsters union, hvis pensionsfond var involveret i den virkelige casino skimming operation, som Casino er baseret på., Og så er der hele “kriminalitet kan betale, men det vil ødelægge dine relationer” vinkel, der løb gennem Goodfellas, men som Scorsese lænede sig ind mere kraftigt her, så De Niro ‘s gangster, Sam Rothstein, falder for Sharon Stone’ s stripper Ginger McKenna, mens den kører hans Vegas virksomhed til Chicago Tøj. Ikke så godt betragtet, da det kom ud som Goodfellas, er der et voksende kor af stemmer, der nu ville hævde, at Casino faktisk er den bedre film.,

Mean Streets (1973)

Mean Streets er den tidlige, proto-Scorsese blockbuster på mange måder. Alle de nødvendige ingredienser er der, nemlig ne.York-mafiosi, der kæmper med den moral, der pålægges af deres stive Katolisisme, spillet af to af de tre store navne, som instruktøren arbejdede med i første halvdel af sin karriere. I dette tilfælde er det Keitel og De Niro, der stjerne (Al Pacino er desværre fraværende)., Efter kedelpladen køn og vold fra Bo .car Bertha og det lave budget personlige stykke, der banker på min dør, Mean Streets var første gang Scorsese fandt sin egen stemme og havde kontanter til at matche det. Han skuffede ikke.

The Departed (2005)

Forbavsende, The Departed repræsenterer Scorsese ‘ s kun personlige Oscar-vinder fra 14 nomineringer for Bedste film, Bedste adapterede Manuskript og for Bedste Instruktør (selvfølgelig skuespillere i sine film har vundet snesevis)., Og selv hvis det er tosset at tro, at Akademiet bedømt Kevin Costner ‘s retning på Danser Med Ulve for at være bedre end Scorsese’ s på Goodfellas i 1990, er det ikke svært at se, hvorfor han gjorde endelig vinder for denne film i 2006. Alt er stramt og punchy i The Departed ‘ s rat-versus-rat oprettet, da Boston Police Department og Irish mob forsøger at kæmpe for at afdække mol i deres respektive organisationer., Baseret på den også fremragende Hong Kong film Infernal Affairs, men med ekstra pik-swinging, rapkæftede Bostonian politiet og Southie gangstere, der er kun lidt mindre besynderlige, det har også en af de bedste “fyr siger navnet på filmen i filmen” øjeblikke i biografen.

Raging Bull (1980)

En rotte, konge af viklet ind jalousi, seksuelle drifter, desperate raseri og voldelige raser (ledetråd: i navnet), Raging Bull ville nemt blive den bedste film af alle andre director ‘ s karriere., Det er nok den bedste sportsfilm, der nogensinde er lavet, hvis du accepterer, at det virkelig handler om sport, hvilket i sig selv kan diskuteres. Alligevel Scorsese, afhængig af kokain i optakten til filmens produktion, troede, det ville være hans sidste, og han afviste oprindeligt projektet, selvom de Niro gentagne gange foreslog, at han kiggede på bokseren Jake Lamottas selvbiografi med henblik på at tilpasse bogen., Efter næsten ved at dø af en overdosis, men Scorsese plageri og kanaliserer sin energi i Raging Bull; De Niro som LaMotta blev en mand sparring med sine egne problemer og mangler, hver gang han trådte ind i ringen, og resultatet var en transcendent. Scorseses karriere blev reddet, og de næste 40 år er historie.

Taxi Driver (1976)

Hvad vil du have os til at sige? Det er Ta .achauffør, du burde virkelig vide dette., I en perfekt destilleret vision om den beskidte, kriminelt redet ne.York i 1970 ‘ erne har Scorsese sin centrale enspænder, De Niros Travis Bickle, søger eksistentiel betydning i en uhyggelig masse beton og motorolie. Han kommer til den endelige beslutning (i det omfang han nogensinde virkelig beslutter noget) for både at myrde en højt profileret præsidentkandidat og redde en børneprostitueret, han møder fra hendes pimp.,

det bør aldrig være det eneste mål for en films kvalitet, om det stadig er “relevant” eller “presserende” for filmgæster, der ser det 45 år ned ad linjen, men i dette tilfælde er det svært at ikke se det i det lys. Bickle, den søvnløse Vietnam-veteran, der kastes til side, når samfundet ikke har yderligere brug for ham, er en vred skal af en mand, som vi måske læste i 2020 som en prototypisk masseskytter eller ville være Nyna .ist, hvis han bare skulle snuble ind i det rigtige underjordiske møde eller det rigtige område på internettet., Ne.York selv kunne have ryddet op, bordellerne erstattet af Starbucks og dank dive bars charmerende skrubbet ren for enhver reel kant, men det underliggende mørke er der stadig i skyggerne: de forurettede Bickles bider deres tid, venter på det rigtige øjeblik for at bevise det, ja, vold er stadig det, der driver samfundet fremad.,

Goodfellas (1990)

der havde været fejende, multigenerational mafia epics før dette, gudfaren var det meget indlysende eksempel, men det var Goodfellas, der endelig indså den smukke sandhed, at mobhistorier kunne fortælles lige så effektivt som sæbeoperaer eller shakespearske tragedier. Scorsese tog os ind i hjertet af Lucchese-kriminalitetsfamilien og gjorde det spændende, dumt sjovt, farligt macho…, Faktisk, med talenterne fra (blandt andre) “funny guy” Joe Pesci, var det sjovt til tider, og hilaritet var ikke et ord, der var blevet forbundet med gangster flicks meget før Goodfellas.

uanset Om det var at hakke op hvidløg i en rummelig fængselscelle med et barberblad og nyder et glas rødvin eller kunstfærdigt fejre et bryllup (fyldt med skrigende konvolutter med kontanter), Scorsese lavet liv i mob ligne en blast. Den eneste forskel mellem det og at være en berømthed var, at du lejlighedsvis bare skulle kniv en fyr i bagagerummet på din bil for at holde tingene kørende., Så langt tilbage som han kunne huske, ville Henry Hill være en gangster. Goodfellas geni var at indse, at når vi virkelig tænkte over det, gjorde vi det også.

læs Nu

Hvordan Joe Pesci stjal Irlænder

Robert De Niro er den største aktør i sin generation

Den 14 fedeste biler fra Martin Scorsese film