Den meget definition af begrebet “film-ikonet,” Humphrey Bogart steg fra lidt spiller på Broadway, at en støttende B-film skuespiller, for at ende med at blive den ubestridte regerende box-office stjerne af hans dag. Efter at hans overgang fra de faser af New York til studierne i Hollywood med kriminalitet drama “The Petrified Forest” (1936), Bogart udholdt en længere periode at spille anden banan til mere etablerede stjerner, som Edward G. Robinson i film som “Kugler eller Afstemninger” (1936)., Selv om produktioner som “De kører om Natten” (1940) og “High Sierra” (1941) gradvist øget i hans Hollywood stående, det var Bogart ‘ s tur som private eye Sam Spade i “The Maltese Falcon” (1941), der først gav publikum en smagsprøve på verdens-trætte kynisk, men moralske helt, som han ville blive så tæt knyttet til. Personaen blev yderligere cementeret med sine forestillinger i “Casablanca” (1942) og “The Big Sleep” (1946), med førstnævnte hyldet af mange som en af de største film, der nogensinde er lavet., Mellem disse filmiske milepæle mødte han sin medstjerne og fremtidige kone, skuespillerinde Lauren Bacall, som han ville optræde med i i alt fire hitfilm. Andre vigtige film i Bogart ‘ s bemærkelsesværdige karriere i prisen “The Treasure of The Sierra Madre” (1948), “Key Largo” (1948), “The African Queen” (1951) – for, som han ville vinde sin eneste Academy Award – og “The Caine Mutiny” (1954). Bragt ned af kræft, mens du stadig er på højden af sine kreative evner, Bogart ville blive husket som en uforbederlig iconoclast, ukuelig rakkerpak rouser, og en ægte Amerikansk kulturel skat.,

født Humphrey DeForest Bogart den Dec. 25, 1899 i Ne.York City, han var den ældste barn og eneste søn af Belmont og Eli .abeth Bogart. Bogart nød en noget privilegeret barndom, da hans far var en fremtrædende kirurg og hans mor en klassisk uddannet kommerciel illustratør. Med et permanent hjem på Ne.Yorks Upper Westest Side, den velhavende familie ejede også en upstate-ferieejendom på Canandaigua Lake, hvor Belmont gav sin søn de livslange kærligheder ved skak og sejlads. Selvom han voksede op i velstand, var han langt fra forkælet., Begge hans forældre var usædvanligt travlt og meget fokuseret på deres karriere, og de forventede det samme af deres søn. Bogart blev indskrevet i flere private skoler fra en tidlig alder, til sidst accepteres på det prestigefyldte e .eter Academy i Andover, MA. Deres håb for ham at deltage Yale University blev stiplede, imidlertid, når Bogart – altid en ligegyldig, noget anti-social studerende – blev bortvist fra e .eter af grunde, der forblev uklar. I 1918 tiltrådte den eventyrlystne unge mand, forelsket i havet og fyldt med romantiske forestillinger om krig, i den amerikanske flåde ombord på USA,S. Leviathan, hvor han – igen under omstændigheder aldrig endeligt forklaret-skadede sin overlæbe, hvilket resulterede i hans berømte, karakterforbedrende ar.efter at have frikendt sig beundringsværdigt under sin flådetjeneste vendte Bogart tilbage til ne.York, hvor han arbejdede en kort række job, før en familieforbindelse gav ham sin første kontakt inden for teaterverdenen. Efter at have slået et venskab med dramatiker og skuespillerinde Alice Brady, blev han ansat af sin far, film-og teaterproducent .illiam A. Brady, som han arbejdede for en tid i forskellige positioner., Efter en kort stint som scenechef på Alice Bradys produktion af “a Ruined Lady” gav hun ham sin debutrolle et par måneder senere i et andet af sine skuespil, “Drifting”, i 1921. Mens han ikke nødvendigvis tog Broad .ay med storm, havde Bogart endelig fundet sit kald. Fra 1922 til 1935 optrådte han i snesevis af sceneproduktioner. Tidligt mødte han og giftede sig snart med skuespillerinden Helen Menken, skønt denne første union ville ende mindeligt lidt mere end et år senere. Et andet ægteskab med en sceneskuespillerinde, Mary Philips, fulgte i 1928., I en årrække arbejdede Bogart i endimensionelle roller i lette produktioner, aldrig tilfreds med kvaliteten af arbejdet, men konstant honing og raffinering af sit håndværk, uanset. Efter et par film shorts sammen med den holder af Helen Hayes, Bogart fik sin spillefilmsdebut med en birolle i “Up the River” (1930), medvirkende kolleger fase skuespiller Spencer Tracy, en mand med, der Bogart ville stadig nære venner for livet.,

Nu skal opdele sin tid næsten ligeligt mellem Broadway og Hollywood, Bogart landede central rolle i ond kriminel Duke Mantee i 1935 fase produktion af Robert E. Sherwood ‘ s “The Petrified Forest.”Den del-til støtte for skuespilets stjerne, Leslie Ho .ard-tjente den unge skuespiller glødende revyer for en rolle meget mod de Callo.ungdomstyper, han normalt spillede. Det tjente ham også respekten for Ho .ard, der insisterede på, at Bogarner Bros. kastede Bogart som Mantee for den filmede version. Studiet – som havde håbet at placere etableret stjerne Ed Edwardard G., Robinson i rollen-oprindeligt balked. Efter Ho .ard stod fast, Bogart fik den del. Filmatisering af “The Petrified Forest” (1936), co-starring Howard og Bette Davis, var en stor succes, og bevist uden tvivl at Bogart ‘ s imponerende tilstedeværelse på scenen, der er fremført til skærmen ganske effektivt. Promptlyarner Bros. underskrev ham straks til en standardkontrakt, hvilket krævede hans permanente flytning til vestkysten., Nyder selv en meget succesrig scenekarriere, Philips og hendes mand forsøgte at holde langdistanceægteskabet i gang i endnu et år, før de til sidst accepterede skilsmisse i 1937. Bogart flyttet frem i en række B-film for studiet, enten i roller, der understøttes større stjerner som Robinson og James Cagney – “Kid Galahad” (1937) og “Angels with Dirty Faces” (1938) blandt dem – eller som den ledende i B-film som “Swing Din Dame” (1938) og “Tilbagevenden af Læge X” (1939).,da Bogart kæmpede med den stigende utilfredshed med sit filmværk, indgik han et tredje ægteskab i 1938 med Mayo Methot, en skuespillerinde, Han havde mødt gennem fælles venner. Hun var en mercurial kvinde med et alvorligt drikkeproblem og tilbøjelig til at passe af jalousi. Så fraktisk var deres ægteskab, at pressen på et tidspunkt begyndte at henvise til parret som “kæmper Bogarts.,”Selv om han var nyde godt bekendtgørelser for sit arbejde i en sådan kriminalitet dramaer som “De kører om Natten” (1940) og “High Sierra” (1941) – det var på det sæt af sidstnævnte, at han indledte et venskab med manuskriptforfatter John Huston – Bogart var stadig at være gået over til den mere traditionelle førende mand roller til fordel for aktører, som Cagney og George Raft. Da Raft afviste tilbuddet om at spille hovedrollen i Hustons instruktørdebut, “The Maltese Falcon” (1941), baseret på romanen af Dashiell Hammett, blev rollen tilbudt Bogart, der ivrigt accepterede., Som Sam Spade skabte skuespilleren prototypen for enhver privat detektiv for at nå skærmen i de følgende årtier. Omgivet af et himmelsk biroller, der omfattede Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr, Mary Astor, og Peter Lorre, Bogart var perfekt som hurtig-pløjet, jaded gumshoe, der ikke desto mindre fastholdt hans følelse af ære og en plettet idealisme. Filmen blev en øjeblikkelig klassiker ved udgivelsen, og endda Bogart – normalt alt for kritisk over for sit eget arbejde – omtalte Hustons film som “praktisk talt et mesterværk.,”

efter at Have opnået nyfunden respekt – for ikke at nævne en mere lukrativ kontrakt med Warners – Bogart reteamed med direktør Huston og co-stjerner, Astor og Greenstreet for World War II spionage thriller “Over Stillehavet” (1942). Samme år leverede Bogart sin legendariske præstation som udenlandsk natklub ejer Rick Blaine i “Casablanca” (1942)., Resultatet af tilfældighed, skæbne, og en ubestridelig kemi mellem dens Stjerner, “Casablanca” var baseret på et daværende uproduceret scenespil, skyndte sig i produktion, og på trods af rollebesætningens og besætningens høje effekt, forventedes ikke at fungere usædvanligt godt på billetkontoret. Alligevel, i sin første romantiske bly, Bogart tog sin ‘mand med en hærdet ydre, men hjertet af en helt’ persona til en helt ny, hypnotiserende niveau. Reteamed med Greenstreet og Lorre, hans førende dame var Europæiske skønhed Ingrid Bergman, der bogstaveligt talt flimrede sammen med Bogart på skærmen., Filmen fortsatte med at vinde Oscar-prisen for bedste billede, og som et resultat katapulterede Bogart til toppen af starsarner Bros.’ liste over stjerner, hvilket gjorde ham til dagens højest betalte filmskuespiller. På trods af den generelt glødende kritikerros af tiden,” Casablanca ” gjorde kun moderat godt på billetkontoret. I de følgende år, imidlertid, det ville blive bredt betragtet som en af de bedste amerikanske film, der nogensinde er lavet, samt at have sondringen mellem at være den mest citerede., Interessant nok var den mest berømte af disse linjer, “Play It again, Sam”, faktisk forkert Citeret og blev aldrig talt i filmen.

ligesom resten af verden var Holly .oods opmærksomhed på Anden Verdenskrig i begyndelsen af 1940 ‘ erne, og Bogarts filmudgang var ingen undtagelse. Film fra perioden omfattede flådeeventyret ” Action in the North Atlantic “(1943), desert tank action-stykket” Sahara “(1943) og” Passage til Marseille ” (1944). Sidstnævnte film reteamede Bogart med “Casablanca” alumner som Greenstreet, Lorre, Claude Rains og instruktør Michael Curti.., Dernæst kom en film, der ville have en meget større effekt på Bogarts personlige liv end hans kasseoplysninger-instruktør Ho .ard Haksks’ “to Have and Have Not” (1944). Løst baseret på romanen af Ernest Heming .ay, medvirkede den 19-årige modemodel Betty Perske-snart kendt af sit scenenavn Lauren Bacall. Gnisterne, der blev antændt på skærmen mellem de to, var ingen filmisk illusion, da parret snart blev lidenskabeligt forelsket, på trods af forskellen i deres aldre med over 20 flere år., Bogart, uheldigvis, var stadig midt i et elendigt ægteskab, og derfor blev hans og Bacalls tidlige romantik holdt meget under indpakning, påtager sig det ydre udseende af et mentor-lærling-forhold, mens de udtrykte deres gensidige tilbedelse via diskret møde og gennem hemmelig korrespondance. Når Bogart omsider skilt den nu raser Methot i begyndelsen af 1945, han og Bacall blev gift blot uger senere. Ægteskabet ville være hendes første og hans sidste, og efter alt at dømme en af Holly .oods sjældne glade og varige fagforeninger.,

deres samarbejde på skærmen viste sig øjeblikkeligt populært, og Bogie blev straks parret igen med Bacall og instruktør Haksks for “the Big Sleep” (1946). En tidlig film noir baseret på romanen af Raymond Chandler og skrevet til skærmen af .illiam Faulkner, det medvirkede Bogart som måske den vigtigste private detektiv, Philip Marlo .e. Mens filmen blev fejlagtigt af kritikere for sin labyrintiske plot – sagde nogle uforståeligt – næsten alle roste Bogarts skildring af den krøllede ridder vildfarne og den kontinuerligt underholdende kemi på skærmen med sin sultne nye brud., På højden af Hollywoods film noir æra, da han medvirkede i mange af de bedste sammen med cinema største femme fatales, herunder “Dead Reckoning” (1947) med Lizabeth Scott, “De To Mrs. Carrolls” (1947) med Barbara Stanwyck, og “Mørk Passage” (1947), der igen gået ham med Bacall i hovedrollerne. Stjernen samarbejdede derefter med forfatter-instruktør Huston for ørkeneventyret om grådighed og overlevelse, “Sierra Madres skat” (1948)., Bogart var en nede-på-sin-held Dansk i 1920’erne Mexico, der slutter sig til en anden eventyrer (Tim Holt) og en gammel guldgraver (Walter Huston) i en farefuld søgen efter en formue i guld. På trods af sin kritiske anerkendelse og indsamling af tre Oscars, publikum var ikke oprindeligt hurtige til at omfavne en film uden en kvindelig kærlighedsinteresse eller nogen klar helt. Tid, imidlertid, omfavnede “Sierra Madre” som en ægte klassiker, og filmen blev citeret som værende enormt indflydelsesrig på filmskabere som Stanley Kubrick og Paul Thomas Anderson.,

i årene efter Anden Verdenskrig blev Amerika fejet op i en udbredt anti-kommunistisk inderlighed, ansporet af mistillid til sin tidligere allierede, Sovjetunionen. Ledet af Huston og andre Hollywood-berømtheder, Bogart, Bacall og flere andre film stjerner blev dannet en gruppe kaldet Udvalg af den Første Ændring, der rejste til Washington D.C. for at protestere mod den høringer, der holdes fast af House of Un-American activities-Kommissionen (HUAC), hævder, at det var uretfærdigt at chikanere mange skuespillere og kunstnere., Desværre flytte kun trak mistanke, og i 1948 spørgsmålet om Photoplay magasin, Bogart følte sig tvunget til at forsvare sig selv med en artikel med titlen “jeg er Ikke Kommunist,” hævder, at han og hans kone blev narret til deres deltagelse. Uanset, Bogart forblev en af filmens mest magtfulde stjerner, og han begyndte at hævde sin voksende uafhængighed via sit nye produktionsselskab, Santana Productions. Titlen på hans seneste virksomhed venture stammer fra navnet på et sejlskib set i Bogarts seneste Noir mesterværk” Key Largo ” (1948)., Instrueret igen af Huston og co-starring Ed .ard G. Robinson, ville det være Bogarts endelige – og muligvis bedste – parring på skærmen med Bacall. Fanget på en ø, hotel ud for Floridas kyst i løbet af en rasende orkan, Bogart, Bacall og hendes far (Lionel Barrymore) finde sig selv på nåde af diffus gangster Johnny Rocco (Robinson) i et undervist thriller, der grænser op til perfektion.

udgivet under hans Santana Productions, optrådte Bogart næste i filmene “Knock On Any Door” (1949), “Tokyo Joe” (1949) og instruktør Nicholas Rays “In a Lonely Place” (1950)., Et dyster eksistentielt Noir-mesterværk, sidstnævnte film indeholdt, hvad mange er kommet til at betragte som en af Bogarts mest komplekse, omend mindst nævnte, skærmpræstationer som en kæmpende manuskriptforfatter, der måske eller måske ikke er en brutal morder. På nuværende tidspunkt en uafhængig freelance filmstjerne lavede Bogart sine sidste film til .arner Bros. med “Chain Lightening” (1950) og “The Enforcer” (1951), meget til studiets utilfredshed., Derefter kom den romantisk-eventyr “The African Queen” (1951), som medvirkede Bogart som en anti-social -, gin-belle sprut river boat captain hyret til at hyrde på en knap-nedskudte missionær (Katherine Hepburn) på en farlig mission i tysk østafrika ved udbruddet af anden Verdenskrig I. En instant classic, film vundet en Oscar-nomineringer for både Hepburn og direktør/co-writer Huston. Det var dog kun Bogart, der ville tage hjem en statuette – hans første og eneste – for Bedste Skuespiller., Skuespilleren selv var kendt for at citere dette værk som hans yndlingsforestilling, skønt han på ægte Bogey-måde senere ville quuip det, “den eneste måde at overleve en Oscar på er aldrig at prøve at vinde en anden.”

Bogart ‘ s sidste samarbejde med sin ven John Huston kom i form af “Beat the Devil” (1953), en snu parodi af tidligere Huston klassikere, især “The Maltese Falcon.,”Efter en gruppe grådige, skrupelløse guldgravere, der jagede en uopnåelig skat i en kenyansk havn, blev den skrevet af Truman Capote og indeholdt lignende Jennifer Jones, Gina Lollobrigida og Peter Lorre. Selvom det senere ville opnå kultstatus, fungerede den vanskelige at kategorisere film ikke godt i teatre eller med kritikere. Måske på grund af det faktum, at hans Santana-produktioner mistede så mange penge på billedet, ville Bogart senere betragte “Beat The Devil” som en af hans mindst foretrukne film., Han flyttede ind i de senere faser af sin karriere og uden noget tilbage at bevise, havde Bogart den luksus at sænke sit sædvanlige gebyr for at lande hovedrollen i det psykologiske krigstidsdrama “The Caine Mutiny” (1954). Som den paranoide disciplin, Capt. Queeg, Bogart behændigt kombineret isoleret ener karakteristika af Rick Blaine med den egoistiske, små-mindedness af hans Dobbs karakter i “The Treasure of The Sierra Madre.,”Til sin præstation blev han nomineret til endnu en Oscar – pris-han tabte til Marlon Brando for” On The Wateraterfront ” (1954) – med Quueeg til sidst at blive betragtet som Bogarts sidste virkelig store filmrolle.

da hans helbred nu begyndte at mislykkes, selvom han nægtede at søge behandling, fortsatte Bogart med sin altid imponerende filmudgang. Han kappedes om opmærksomheden Audrey Hepburn med playboy bror William Holden i instruktøren Billy Wilder ‘ s romantiske komedie “Sabrina” (1954), og spillede overfor Ava Gardner i “The Barefoot Contessa” (1954)., Han spillede en flygtet straffefange at gøre op for en shady tidligere i komedie-drama “we’ re No Angels” (1955), en mand, som udgiver sig for at være præst i den romantisk-eventyr “i Venstre Side af Gud” (1955), og en hensynsløs fængsel undsluppen – Bogart ‘ s sidste skurkagtige rolle i thrilleren “Den Desperate Timer” (1955). Bogarts sidste rolle var en sardonisk sportsforfatter-slået-boksende promotor i sportsnoiret “jo hårdere de falder” (1956). Alvorligt syg under hele optagelsen var skuespilleren, en livslang tung drikker og ryger, på det tidspunkt blevet diagnosticeret med spiserørskræft., På trods af aggressive behandlinger, der omfattede kirurgi og kemoterapi, fortsatte kræften med at sprede sig. Venner og medstjerner Spencer Tracy og Katherine Hepburn var et par af de sidste mennesker, der så det stærkt formindskede filmikon i hans sidste dage. Kort efter sin 57-års fødselsdag døde Humphrey Bogart efter at have glidet ind i koma den Jan. 14, 1957 i sit hjem i Holmby Hills-området i Los Angeles. Han efterlod Bacall og to små børn, Stephen, en søn, og Leslie, en datter.,

i de årtier, der fulgte hans død, blev Bogart uundgåeligt et verdensomspændende filmikon, muligvis det største uden for Marilyn Monroe og James Dean. Han forblev en af de mest citerede skuespillere i historien, med linjer som “her ser du på dig, barn,” og “de ting, som drømme er lavet af,” såvel som “vi vil altid have Paris,” er kun et par eksempler., Ukendt for mange pop kultur entusiaster, det var Bogart og Bacall, der dannede den oprindelige kerne af den legendariske Hollywood “Rat Pack” — det uformelle samfund, der er så tæt identificeret med Frank Sinatra og hans venner Dean Martin og Sammy Davis, Jr Film som Jean-Luc godards “Åndeløs” (1960) og Woody Allens “Spille det Igen, Sam,” (1972), der betales direkte hyldest til skuespilleren med fedora og en altid tilstedeværende cigaret klemt mellem hans fingre. På tv-hans figurer og film, der blev opført i alt fra Bugs Bunny tegnefilm til episoder af “Magnum P. I.” (CBS, 1980-88)., Og som om at sætte den endelige tegnsætning om sagen en gang for alle, hedder det amerikanske filminstitut i 1999 Humphrey Bogart som nummer 1 førende mand på sin liste over de 50 største amerikanske Skærmlegender. Man ville være hårdt presset for at finde en seriøs biografhistoriker, der ville argumentere andet.

Bryce P. Coleman