Commedia dell ‘ arte skuespil blev opført udendørs i midlertidige steder af professionelle skuespillere, der var udklædte, og maskerede, i modsætning til commedia erudita, som blev skrevet komedier, præsenteret indendørs af utrænede og unmasked aktører. Denne opfattelse kan være noget romantiseret, da poster beskriver troppen fra Gelosi, der udfører Tassos Aminta, for eksempel, og der blev gjort meget ved retten snarere end på gaden., I midten af det 16.århundrede begyndte individuelle tropper af commedia-kunstnere at samle sig, og i 1568 blev Gelosi, med et navn og logoet til to ledet gud Janus, et særskilt selskab. Gelosi udført i det nordlige Italien og Frankrig, hvor de modtog beskyttelse og protektion fra kongen af Frankrig. På trods af nogle variationer, de Gelosi vedligeholdes stabilitet til koncerter med de “sædvanlige ti”: “to vecchi (gamle mænd), fire i (to mandlige og to kvindelige elskere), to zanni, (kaptajn) og en servetta (servering stuepige)”., Det skal bemærkes, at commedia dell ‘ arte spiller ofte blev spillet inde i retten teatre eller haller, og her er der også nogle faste teatre, såsom Teatro Baldrucca i Firenze. Flaminio Scala, der havde været en mindre performer i Gelosi, offentliggjort grupper scenari af commedia dell ‘ arte omkring århundredeskiftet, virkelig i et forsøg på at legitimere de form—og sikre dens arv. Disse scenari er meget struktureret og bygget op omkring symmetrien af de forskellige typer i duet: to .anni, vecchi, inamorate og inamorati, etc.,

Commedia dell ‘ arte er bemærkelsesværdigt i, at kvindelige roller, der blev virkelig spillet af kvinder, dokumenteret så tidligt som i 1560’erne. I 1570’erne, teater kritikere fra England generelt nedvurderes den trupper med deres kvindelige skuespillerinder, med engelske digter og forfatter Ben Jonson, der henviser til en kvindelig performer of the commedia som en “tumbling whore”. Ved lukningen af 1570 ‘ erne bestræbte italienske prælater sig på at forbyde kvindelige kunstnere; og alligevel var skuespillerinder i slutningen af århundrede standard på den italienske scene., Den italienske videnskabsmand Ferdinando Taviani har sorteret en række af kirkens dokumenter, der er imod indførelsen af den skuespiller, som er en slags kurtisane, hvis sparsomme påklædning og promiskuøs livsstil beskadiget unge mænd, eller i det mindste tilført dem med kødelige lyster. Tavianis udtryk negativa poetica beskriver denne og anden praksis stødende for kirken, samtidig med at vi giver os en ide om fænomenet commedia dell ‘ Arte-præstationen.,

“annianni ” – komedierne bevægede sig fra rene improvisatoriske gadeforestillinger i begyndelsen af det 17.århundrede til bestemte og strengt afgrænsede handlinger og karakterer. Tre bøger skrevet i det 17. århundrede-Barbieri ‘s La supplica (1634); Perrucci ‘s Dell’ Arte rapresentativa (1699); og Cecchini ‘ s Fruti della moderne commedia (1628); — “fremsatte faste anbefalinger vedrørende udøvende praksis.,”Det hævdes, at commedia som følge heraf blev reduceret til formel og stiliseret skuespil; så vidt muligt fra renheden af improvisationsgenesis et århundrede tidligere. I Frankrig, under Louis .ivs regeringstid, skabte Comdiedie-Italienne-teatret i Frankrig et repertoire og afgrænsede nye masker og figurer, mens de slettede nogle af de italienske forstadier, såsom Pantalone. Commedia dell ‘ Arte flyttede uden for byens grænser til thtretretre de la foire, eller fair teatre, i begyndelsen af det 17.århundrede, da det udviklede sig mod en mere pantomimeret stil., Med fjernelse af den italienske komikere fra Frankrig i 1697, form transmogrified i det 18. århundrede som genrer som comédie larmoyante vundet i attraktion i Frankrig, især gennem spil af Marivaux. Marivau.blødgjorde commedia betydeligt ved at bringe ægte følelser ind på scenen. Harle .uin opnåede mere prominens i denne periode.

i det 19.århundrede genopdagede George Sand, Chopin og andre litterære eliter teaterformen i Nohant, Frankrig i 1846., Mens de udforskede og diskuterede gamle former for teater, opdagede de deres interesse for commedia dell ‘ Arte og byggede et teater viet til det i 1848. Commedia dell ‘ arte har fået en hel del opmærksomhed fra flere 20th century theatre praktiserende læger, herunder Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq og andre, på grund af deres ønske om at flytte væk fra naturalismen.,

Historier

De mest klassiske og traditionelle plot og historier af commedia dell ‘ arte er dem, hvor i er i kærlighed og de ønsker at blive gift, men en vecchio eller flere vecchi er at forebygge, at det sker, førende elskere til at bede en eller flere zanni (excentrisk tjenere) for at få hjælp. Typisk historien ender lykkeligt, med ægteskabet af innamorati og alle omkring tilgivelse for eventuelle forseelser., Der er utallige variationer på denne historie, såvel som mange, der afviger helt fra strukturen, såsom en velkendt historie om, at Arlecchino bliver mystisk gravid, eller Punch and Judy-scenariet.

traditionelle plotlinjer blev skrevet om temaer om utroskab, jalousi, alderdom og kærlighed. Mange af de standard plot elementer kan følges tilbage til de romerske komedier Plautus og Terence, hvoraf nogle var oversættelser selv af tabte græske komedier fra det fjerde århundrede f.kr .. , Imidlertid, det er mere sandsynligt, at comici brugte moderne novella, eller, traditionelle kilder også, og trak fra aktuelle begivenheder og lokale nyheder om dagen. Ikke alle scenarier var komiske, for der var nogle blandede former og endda tragedier. Shakespeares “The Tempest”er hentet fra et populært scenarie i Scala-samlingen, hans Polonius (“Hamlet”) er trukket fra Pantalone, og hans klovner hylder zanni. Comici udførte skriftlige komedier ved retten., Sang og dans blev udbredt, og en række innamorata var dygtige madrigalister, en sangform, der bruger kromatik og tætte harmonier. Publikum kom for at se kunstnerne, ikke stykket, da litteraturen tog bagsædet. Kunstnere gjorde brug af velafprøvede vittigheder og lager fysiske gags, der er kendt som lazzi og concetti, samt on-the-spot improviserede og interpoleret episoder og rutiner, kaldet burle (ental burla, italiensk for joke), som oftest involverer en practical joke., Da produktionerne blev improviseret, dialog og handling kunne let ændres til at satirisere lokale skandaler, aktuelle begivenheder, eller regional smag, mens du stadig bruger gamle vittigheder og punch linjer. Tegn blev identificeret ved kostumer, masker, og rekvisitter, såsom en type stafett kendt som en slapstick. Disse figurer omfattede forfædrene til den moderne klovn, nemlig Harle .uin (Arlecchino) og .anni.