Historie af musik

Middelalderlige musicEdit

Mens de musikalske liv var uden tvivl rige i de tidlige Middelalderlige æra, som er attesteret af kunstneriske skildringer af instrumenter, skrifter om musik, og andre poster, den eneste repertoire af musik, der har overlevet fra før 800 til i dag er plainsong liturgisk musik i den Romersk-Katolske Kirke, den største del af det, som kaldes Gregoriansk sang., Pave Gregor I, der gav sit navn til det musikalske repertoire og måske selv har været komponist, hævdes normalt at være ophavsmanden til den musikalske del af liturgien i sin nuværende form, skønt kilderne, der giver detaljer om hans bidrag, stammer fra mere end hundrede år efter hans død. Mange lærde mener, at hans omdømme er blevet overdrevet af legenden. Det meste af sangrepertoiret blev komponeret anonymt i århundrederne mellem Gregory og Charlemagne.

i løbet af det 9.århundrede fandt der flere vigtige udviklinger sted., Først, der var en stor indsats fra Kirken for at forene de mange sangtraditioner, og undertrykke mange af dem til fordel for den gregorianske liturgi. Sekund, den tidligste polyfoniske musik blev sunget, en form for parallelsang kendt som organum. For det tredje, og af største betydning for musikhistorien, notation blev genopfundet efter et forløb på omkring fem hundrede år, selv om det ville være flere hundrede år, før et system af tonehøjde og rytme-notation udviklet sig med præcision og fleksibilitet, som moderne musikere tager for givet.,

flere skoler af polyfoni blomstrede i perioden efter 1100: St.,ol af organum, den musik, som ofte var karakteriseret ved en hurtigt flytte en del over en enkelt vedvarende linje; Notre Dame-skolen for flerstemmighed, som omfattede komponister Léonin og Pérotin, og som producerede den første musik til mere end to dele omkring 1200; den musikalske smeltedigel af Santiago de Compostela i Galicien, en pilgrimsrejse destination og stedet hvor musikere fra mange traditioner kom sammen i slutningen af middelalderen, den musik, som er overleveret i Codex Calixtinus; og den engelske skole, den musik, der overlever i Flere stykker og den Gamle Hal Manuskript., Ved siden af disse kirkemusikskoler udviklede en levende tradition for sekulær sang, som eksemplificeret i troubadourerne, trouvresres og minnes .nger. Meget af den senere sekulære musik fra den tidlige renæssance udviklede sig fra formerne, ideer, og troubadourernes musikalske æstetik, hoflige digtere og rejsende musikere, hvis kultur stort set blev udryddet under det Albigensiske korstog i det tidlige 13.århundrede.

former for kirkemusik, der udviklede sig i slutningen af det 13.århundrede, omfattede motet, conductus, discant og clausulae., En usædvanlig udvikling var Geisslerlieder, musik vandrer bands af flagellants i to perioder: fra midten af det 13 århundrede (indtil de blev undertrykt af Kirken), og perioden under og umiddelbart efter den Sorte Død, omkring 1350, når deres aktiviteter var levende optaget og veldokumenteret med noteret musik. Deres musik blandede folkesang stilarter med penitential eller apokalyptiske tekster., Det 14. århundrede i europæisk musikhistorie domineres af stilen i ars nova, som ved konvention er grupperet med den middelalderlige æra inden for musik, selvom den havde meget til fælles med tidlige Renæssanceidealer og æstetik. Meget af den overlevende musik af tiden er sekulær, og har tendens til at bruge formes rettelser: ballade, virelai, lai, rondeau, som svarer til poetiske former af samme navne. De fleste stykker i disse former er for en til tre stemmer, sandsynligvis med instrumental akkompagnement: berømte komponister inkluderer Guillaume de Machaut og Francesco Landini.,

Renæssance musicEdit

i begyndelsen af Renæssancen i musik er ikke så tydeligt markeret som begyndelsen af Renæssancen i de andre kunstarter, og i modsætning til i de andre kunstarter, det gjorde ikke begynde i Italien, men i det nordlige Europa, specielt i det område, der i øjeblikket omfatter det centrale og det nordlige Frankrig, Holland og Belgien., Den stil af den Burgundiske komponister, som den første generation af den Fransk-Flamske skole er kendt for, var først en reaktion mod den alt for store kompleksitet og manierede stil i slutningen af det 14 århundrede ars subtilior, og indeholdt en klar, sangbar melodi og afbalanceret polyfoni i alle stemmer. De mest berømte komponister fra den burgundiske skole i midten af det 15.århundrede er Guillaume Dufay, Gilles Binchois og Antoine Busnois.,

Ved midten af det 15 århundrede, komponister og sangere fra de Lave Lande og de tilstødende områder, begyndte at sprede sig over hele Europa, især i Italien, hvor de var ansat ved det pavelige kapel og den aristokratiske kunstelskere (som Medici, de Este, og Sforza-familien). De bar deres stil med sig: glat polyfoni, som kunne tilpasses til hellig eller sekulær brug efter behov. De vigtigste former for hellig musikalsk komposition på det tidspunkt var massen, motet, og laude; sekulære former omfattede chanson, frottola, og senere madrigal.,

opfindelsen af udskrivning havde en enorm indflydelse på formidling af musikalske stilarter, og sammen med bevægelsen af den Fransk-Flamske musikere, har bidraget til etableringen af den første virkeligt internationale stil i Europæisk musik, da foreningen af Gregoriansk sang under Karl den store., Komponister af den midterste generation af den Fransk-Flamske skole i prisen Johannes Ockeghem, der skrev musik i en kontrapunktisk komplekse stil, med varieret struktur og et omfattende brug af canonical enheder; Jacob Obrecht, en af de mest berømte komponister af masserne i de sidste årtier af det 15 århundrede; og Josquin des Prez, sandsynligvis den mest berømte komponist i Europa, før Palestrina, og som i løbet af det 16 århundrede var kendt som en af de største kunstnere i nogen form., Musik i generation efter Josquin udforsket stigende kompleksitet af kontrapunkt; muligvis er det mest ekstreme udtryk er i musik af Nicolas Gombert, hvis kontrapunktiske kompleksitet påvirket begyndelsen af instrumental musik, sådan som den canzona og ricercar, som kulminerede i Barok fugal former.,n at bryde ned, og flere meget forskellige stilistiske tendenser blev klart: en tendens i retning af enkelthed i kirkemusik, som anvist af Counter-Reformation Rådet for Trent, eksemplificeret i musik af Giovanni Pierluigi da Palestrina; en tendens i retning af kompleksitet og kromatik i madrigal, som nåede sit ekstreme udtryk i avantgarde-stil i Ferrara School of Luzzaschi og slutningen af århundrede madrigalist Carlo Gesualdo, og det grandiose, klangfuld musik af den Venetianske skole, der anvendes arkitektur Basilica San Marco di Venezia at skabe antiphonal kontraster., Musikken fra den venetianske skole omfattede udviklingen af orkestrering, ornamenterede instrumentale dele og continuo bass-dele, som alle fandt sted inden for et tidsrum af flere årtier omkring 1600. Berømte komponister i Venedig omfattede Gabrielis, Andrea og Giovanni samt Claudio Monteverdi, en af de mest betydningsfulde innovatører i slutningen af æraen.de fleste dele af Europa havde aktive og veldifferentierede musikalske traditioner i slutningen af århundredet., I England skrev komponister som Thomas Tallis og .illiam Byrd kirkemusik i en stil, der ligner den, der blev skrevet på kontinentet, mens en aktiv gruppe hjemmedyrkede madrigalister tilpassede den italienske form til engelsk smag: berømte komponister inkluderede Thomas Morley, John .ilbye og Thomas .eelkes. Spanien udviklede sine egne instrumentale og vokale stilarter, hvor Tom .s Luis de Victoria skrev raffineret Musik svarende til Palestrina, og adskillige andre komponister skrev til den nye guitar., Tyskland dyrkede polyfoniske former bygget på de protestantiske koraler, som erstattede den romersk-katolske gregorianske sang som grundlag for hellig musik og importerede stilen på den venetianske skole (hvis udseende definerede starten på barokken der). Derudover skrev tyske komponister enorme mængder orgelmusik, der dannede grundlag for den senere barokke orgelstil, der kulminerede i J. S. Bach ‘ s værk., Frankrig udviklet en unik stil af musikalske diktion kendt som musique mesurée, der anvendes i verdslige chansons, med komponister som Guillaume Costeley og Claude Le Jeune fremtrædende i bevægelse.

En af de mest revolutionære bevægelser i den æra fandt sted i Firenze i 1570’erne og 1580s, med arbejde af den Florentinske Camerata, der ironisk nok havde en reaktionær hensigt: utilfredse med, hvad de så som nutidige musikalske depravities, at deres mål var at genskabe den musik, som de gamle Grækere. Blandt dem var Vincen .o Galilei, astronomens far, og Giulio Caccini., Frugterne af deres arbejde var en deklamatorisk melodisk sangstil kendt som monodi, og en tilsvarende iscenesat dramatisk form: en form kendt i dag som opera. De første operaer, skrevet omkring 1600, definerer også slutningen af renæssancen og begyndelsen af de barokke epoker.

Musik før 1600 var modal snarere end tonal. Flere teoretiske udviklinger sent i det 16. århundrede, såsom skrifter på skalaer på tilstande af Gioseffo .arlino og Franchinus Gaffurius, førte direkte til udviklingen af almindelig praksis tonalitet., De store og mindre skalaer begyndte at dominere over de gamle kirkemetoder, et træk, der først var mest indlysende på kadentielle punkter i kompositioner, men blev gradvist gennemgribende. Musik efter 1600, der begynder med barokkens tonemusik, betegnes ofte som tilhørende den almindelige praksisperiode.

Barok musicEdit

J. S., Bach
Toccata og Fuga

Barokken fandt sted fra 1600 til 1750, som Barokkens kunstneriske stil blomstrede i hele Europa, og i løbet af denne tid, musik udvidet sit sortiment og kompleksitet. Barokmusik begyndte, da de første operaer (dramatisk solo vokalmusik ledsaget af orkester) blev skrevet. I baroktiden forblev polyfonisk kontrapunktisk musik, hvor flere, samtidige uafhængige melodilinjer blev brugt, vigtig (kontrapunkt var vigtigt i middelalderens vokalmusik)., Tysk, italiensk, fransk, hollandsk, polsk, spansk, portugisisk og engelsk Barok komponister skrev for små ensembler herunder strygere, messing-og træblæsere samt for kor og keyboard instrumenter som orgel, cembalo, og cembalo. I denne periode blev flere store musikformer defineret, der varede ind i senere perioder, hvor de blev udvidet og udviklet yderligere, herunder fugaen, opfindelsen, sonaten og koncerten. Den sene barokstil var polyfonisk kompleks og rigt ornamenteret., Vigtige komponister fra Barokken omfatter Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, georg Friedrich Händel, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann og Antonio Vivaldi.

klassisk musik eraEdit

musikken i den klassiske periode er kendetegnet ved homofonisk tekstur eller en åbenlyst melodi med akkompagnement. Disse nye melodier havde en tendens til at være næsten stemmelignende og sangbare, så komponister faktisk kunne erstatte sangere som musikens fokus., Instrumentalmusik erstattede derfor hurtigt opera og andre sung former (såsom oratorio) som det musikalske publikums favorit og indbegrebet af stor komposition. Opera forsvandt imidlertid ikke: i den klassiske periode begyndte flere komponister at producere operaer til offentligheden på deres modersmål (tidligere operaer var generelt på italiensk).

Sammen med den gradvise forskydning af stemme til fordel for stærkere, klarere melodier, kontrapunkt også typisk blev en dekorativ blomstre, der ofte bruges i slutningen af et værk eller en enkelt bevægelse. I stedet blev enkle mønstre, såsom arpeggios og i klavermusik, Alberti bass (et akkompagnement med et gentaget mønster typisk i venstre hånd) brugt til at sætte fut i stykkets bevægelse uden at skabe en forvirrende yderligere stemme., Den nu populære instrumentalmusik var domineret af flere veldefinerede former: sonaten, symfonien og koncerten, skønt ingen af disse var specifikt defineret eller undervist på det tidspunkt, som de nu er i musikteori. Alle tre stammer fra sonateform, som både er den overliggende form af et helt værk og strukturen af en enkelt sats. Sonateform modnet i den klassiske æra for at blive den primære form for instrumentelle kompositioner gennem det 19.århundrede.,den tidlige klassiske periode blev indledt af Mannheim-skolen, der omfattede komponister som Johann Stamit., Fran. .aver Richter, Carl Stamit. og Christian Cannabich. Det udøvede en dybtgående indflydelse på Joseph Haydn og gennem ham på al efterfølgende europæisk musik. Wololfgang Amadeus Mo .art var den klassiske periodes centrale figur, og hans fænomenale og varierede produktion i alle genrer definerer vores opfattelse af perioden., Ludwig van Beethoven og Franz Schubert var midlertidige komponister, der fører ind i den Romantiske periode, med deres udvidelse af eksisterende genrer, former, og selv funktioner af musik.

Romantisk musicEdit

I den Romantiske periode, musik blev mere udtryksfulde og emotionelle, at udvide til at omfatte litteratur, kunst, og filosofi., Berømte tidlige Romantiske komponister omfatter Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti, og Berlioz. Slutningen af det 19. århundrede oplevede en dramatisk ekspansion i størrelsen af orkestret, og i rollen som koncerter som en del af bysamfundet. Berømte komponister fra anden halvdel af århundredet omfatter Johann Strauss II, Brahms, Lis .t, Tchaikovsky, Verdi og .agner. Mellem 1890 og 1910, en tredje bølge af komponister, herunder Grieg, Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini, og Sibelius bygget på arbejdet i midten Romantiske komponister til at skabe endnu mere komplekst – og ofte meget længere – musikalske værker., Et fremtrædende præg af slutningen af det 19. århundrede musik er dens nationalistiske inderlighed, som eksemplificeret ved sådanne figurer som DVO .kk, Sibelius og Grieg. Andre fremtrædende tal fra det sene århundrede omfatter Saint-Sansns, Faur., Rachmaninoff, Franck, Debussy og Rimsky-Korsakov.

20th og 21st-century musicEdit

alle slags Musik, også blev mere og mere bærbare., Det 20. århundrede oplevede en revolution inden for musiklytning, da radioen blev populær over hele verden, og nye medier og teknologier blev udviklet til at optage, fange, gengive og distribuere musik. Musikforestillinger blev mere og mere visuelle med udsendelsen og optagelsen af forestillinger.20. århundredes musik bragte en ny frihed og bred eksperimentering med nye musikalske stilarter og former, der udfordrede de accepterede regler for musik fra tidligere perioder., Opfindelsen af musikalsk forstærkning og elektroniske instrumenter, især den synthesizer, i midten af det 20 århundrede revolutionerede klassisk og populær musik, og fremskyndet udvikling af nye former for musik.

hvad angår klassisk musik, bestemte to grundlæggende skoler århundredets forløb: Arnold Schoenbergs og Igor Stravinskys.