gennem sin årtier lange karriere som maler, billedhugger, tegner og printmaker søgte Henri Matisse kontinuerligt med sine egne ord “efter de samme ting, som jeg måske har realiseret på forskellige måder.”1 fejret som både en orkester af tonale harmonier og en ordfører, der var i stand til at destillere en form til dens væsentlige, søgte han længe en måde at forene farve og linje i sit arbejde., Forholdet mellem disse to formelle elementer, der kan spores fra tidlige værker som Dans (I)—i hvilken side af en danser krop, set mod områder af blå og grøn, er beskrevet i et enkelt, gnistdannelse kontur—at hans afdøde cut-outs som Swimming Pool, hvor kunstneren har opdaget en måde, ved slutningen af sit liv til at “skære direkte i levende farver.”2

Matisse blev født i 1869 til generationer af vævere i Le Cateau-Cambrésis, en nordfranske by, hvis woolen mills, der udgjorde den vigtigste industri. Han blev opvokset i det nærliggende Bohain, berømt for sine luksuriøse stoffer., Denne tidlige eksponering for tekstiler ville forme hans visuelle sprog: eksempler fra hans egen samling af tæpper og klude fra Europa, Afrika og Mellemøsten ville dybt informere hans følelse af farve og mønster og vises i hans kompositioner.

optagelse af maleri efter først at have studeret jura studerede Matisse hos symbolisten Gustave Moreau og deltog i Paris ‘ officielle saloner., Hans gennembrud som kunstner kom i løbet af sommeren 1904 og 1905, når lyse sollys på den Sydlige del af Frankrig inspirerede ham—sammen med kunstnere som André Derain og Maurice de Vlaminck—at skabe optisk dynamiske værker af lyse, modstridende farver, der førte til, at disse kunstnere at blive forhånet med tilnavn fauves (vilde dyr). Kendt som fauvisme, arbejdet fra denne periode satte ham på en karrierelang vej, som han beskrev som “konstruktion af farvede overflader.,”3 Denne tilgang forblev central gennem de forskellige stadier i Matisses krop af arbejde-fra hans strenge, abstraherede malerier fra 1910’ erne til det dekorative, soloplyste interiør i hans såkaldte “Nice-periode” fra 1920 ‘ erne til de radikalt innovative udskæringer i hans sidste årti.

Selvom meget af hans arbejde—om en blæk tegning med en flydende arabesque linje eller et maleri med fladskærms vidder af unmodulated farve—ser ud som om det kunne have været udført med ubesværet lethed, Matisse advarede om, at denne effekt kun var en “tilsyneladende enkelhed.,”I virkeligheden arbejdede han krævende for at opnå den “balancekunst, renhed og sindsro”, som han drømte om.4

Indførelsen af Samantha Friedman, Assisterende Kurator, Institut for Tegninger og grafik, 2016