Former for maleri

Vægmaleri

Vægmaleri har sine rødder i ur-instinkter mennesker til at dekorere deres omgivelser og til at bruge vægflader som en form for at udtrykke ideer, følelser og overbevisninger. I deres universelle manifestation i graffiti og i gamle vægmalerier, såsom hulemalerier og protodynastiske Egyptiske fresker, symboler og repræsentative billeder er blevet spredt frit og flæng over vægge, lofter, og gulve., Men i mere disciplinerede forsøg på at symbolisere betydningen og funktionen af bestemte bygninger gennem deres indretning er vægmalerier designet til de begrænsede rammer for specifikke overfladearealer. De er derfor nødt til at blive malet i tæt forhold til den skala, stil og stemning i indretningen, og med hensyn til sådanne placering overvejelser, som lyskilder, øje niveauer, tilskuerne’ sigtelinjer og midler for tilgang, og den følelsesmæssige skala forholdet mellem tilskuere og malede billeder.,

i Begyndelsen vægmaleri dekorationer til grave, templer, helligdomme og katakomberne var generelt designet i vandrette afdelinger og lodrette akser., Disse gittermønstre var i harmoni med interiørets stramme karakter, og deres geometriske plan gjorde det muligt for kunstneren at skildre klart de forskellige episoder og symboler i et fortællende emne. I disse tidlige traditioner i vægmaleri design, i Kina, Indien, Mexico, Egypten, Kreta, og Byzans, ingen illusion enheder blev brugt til at fornægte den sande planhed af væggen; billeder, der var som en silhuet mod et blankt malet jorden indrammet af dekorative dadoes (dekoration, der pryder den nederste del af en indvendig væg) af stiliserede motiver i gentage mønstre., I den tidlige renæssance placerede innovatører som Giotto, Masaccio og Fra Angelico figurer inden for arkitektoniske og landskabsmiljøer, malet som om udvidelser til de virkelige dimensioner af interiøret. Toppen af teknisk dygtighed og kunstnerisk udtryk blev nået i det 15.og 16. århundrede med freskerne af Piero della Francesca, Michelangelo og Raphael. De uregelmæssige former på vægområder og forvrængningerne produceret af konvekse overflader blev opfindsomt udnyttet i designet., Trænger døre og vinduer, for eksempel, blev dygtigt omgås med flot mønster rytmer eller blev indarbejdet som funktioner i maleriet, og tallene var foreshortened så ud til at flyde over, eller til at stige op i kupler (afrundet hvælvinger, der danner loftet), lunettes (afrundet rum over døre eller vinduer), og apsisser (hvælvet fremskrivninger af en kirke, som regel i den østlige ende eller alteret), den buede overflader, som kan være malet til at simulere himmelsk himmel. Eksisterende strukturelle vægfunktioner gav divisionerne mellem fortællingsepisoder., Disse blev ofte suppleret med trompe l ‘ oeil (“bedrage øjet”) søjler, pilasters, arcading, balustrading, trin og andre arkitektoniske former, der også tjente til at smelte den malede indstilling med det rigtige interiør.

Med den stigende afhængighed af tapetet omhæng og farvet glas som primære former for boligindretning, vægmaleri ramt af et fald i den Vestlige verden. Bortset fra dem, der blev givet til Rubens, Tiepolo, Delacroi.og Puvis de Chavannes, var der relativt få vigtige vægmalerier i perioden efter højrenæssancen., I det 20 århundrede, men oplyste protektion lejlighedsvis aktiveret førende moderne kunstnere til at udføre malerier til specifikke lokaliteter: Monets Åkander-serien til Paris ‘ Orangerie, for eksempel, og andre vægmalerier i Frankrig af Vuillard, Matisse, Léger, Chagall og Picasso; i Mexico og Usa af Orozco, Rivera, Tamayo, og David Siqueiros, og også i Usa af Matisse, Shahn, Keith Haring, og Willem de Kooning; i England af Sir Stanley, Spencer og Bawden; i Norge af Edvard Munch; i Nederlandene af Karel Appel, og i Italien af Afro Basaldella.