En kort historie om egyptisk kunst

kunst er et væsentligt aspekt af enhver civilisation. Når de grundlæggende menneskelige behov er blevet taget hånd om såsom mad, husly, en form for fællesskabsret og en religiøs tro, begynder kulturer at producere kunst, og ofte forekommer alle disse udviklinger mere eller mindre samtidigt. Denne proces begyndte i den Predynastiske periode i Egypten (c. 6000-c. 3150 fvt) gennem billeder af dyr, mennesker og overnaturlige figurer indskrevet på klippevægge., Disse tidlige billeder var rå i forhold til senere udviklinger, men udtrykker stadig en vigtig værdi af egyptisk kulturbevidsthed: balance.

det Egyptiske samfund var baseret på begrebet om harmoni kendt som ma ‘ at, der var kommet til i begyndelsen af skabelsen og vedvarende universet., Al egyptisk kunst er baseret på perfekt balance, fordi den afspejler gudernes ideelle verden. På samme måde gav disse guder alle gode gaver til menneskeheden, så kunstværket blev forestillet og skabt for at give en anvendelse. Egyptisk kunst var altid først og fremmest funktionel. Uanset hvor smukt en statue kan have været udformet, dens formål var at tjene som et hjem for en ånd eller en Gud. En amulet ville have været designet til at være attraktiv, men æstetisk skønhed var ikke drivkraften i dens oprettelse, beskyttelse var., Gravmalerier, tempeltablauer, hjem-og slotshaver blev alle skabt, så deres form passede til en vigtig funktion, og i mange tilfælde var denne funktion en påmindelse om livets evige natur og værdien af personlig og fælles stabilitet.

tidlig dynastisk periode kunst

værdien af balance, udtrykt som symmetri, infunderet egyptisk kunst fra de tidligste tider. Klippekunsten fra den Predynastiske periode fastlægger denne værdi, der er fuldt udviklet og realiseret i den tidlige dynastiske periode i Egypten (c. 3150-c., 2613 fvt.). Kunsten fra denne periode når sin højde i værket kendt som Narmer-paletten (c. 3200-3000 fvt), der blev oprettet for at fejre enheden i øvre og Nedre Egypten under kong Narmer (c. 3150 fvt). Gennem en række graveringer på en siltstensplade, formet som et chevron-skjold, fortælles historien om den store Konges sejr over sine fjender, og hvordan guderne opmuntrede og godkendte hans handlinger. Selvom nogle af billederne af paletten er vanskelige at fortolke, er historien om forening og fejringen af kongen helt klar.,

På forsiden, Narmer er forbundet med guddommelig styrke af tyren (muligvis den Apis Tyr) og er set iført krone for Øvre og Nedre Egypten i en sejrsgang. Under ham kæmper to mænd med sammenflettede dyr, der ofte fortolkes som repræsenterer øvre og Nedre Egypten (skønt denne opfattelse bestrides, og der synes ingen begrundelse for det)., Bagsiden viser Kongens sejr over sine fjender, mens guderne ser på bifaldende. Alle disse scener er udskåret i lavt hævet relief med utrolig dygtighed.

Denne teknik vil blive brugt ganske effektivt mod slutningen af den Tidlige Dynastiske Periode af arkitekten Imhotep (c. 2667-2600 FVT.) i udformningen af pyramiden kompleks af Kong Djoser (c. 2670 FVT.). Billeder af lotusblomster, papyrusplanter og djed-symbolet arbejdes indviklet ind i bygningernes arkitektur i både høj og lav relief., På dette tidspunkt havde billedhuggerne også mestret kunsten at arbejde i sten for at skabe tredimensionelle statuer i livsstørrelse. Statuen af Djoser er blandt de største kunstværker fra denne periode.

Old Kingdom Art

denne færdighed ville udvikle sig under det gamle kongerige Egypten (c. 2613-2181 fvt), når en stærk centralregering og økonomisk velstand kombineres for at give mulighed for monumentale værker som den store pyramide i GI .a, Sfinksen og detaljerede grav-og tempelmalerier., Obelisken, der først blev udviklet i den tidlige dynastiske periode, blev raffineret og mere udbredt under Det Gamle Rige. Gravmalerier blev mere og mere sofistikerede, men statuer forblev statisk for det meste. En sammenligning mellem statue af Djoser fra Saqqara og en lille hvid statue af Kong Khufu (2589-2566 FVT.) fundet ved Giza vise samme form og teknik. Begge disse værker er alligevel ekstraordinære stykker i udførelse og detaljer.

Kunst under det Gamle Kongerige blev mandat tilstand, der betyder konge eller en højtstående adel bestilt et stykke og også dikteret sin stil. Det er derfor, der er en sådan ensartethed i gamle kongerige kunstværker: forskellige kunstnere kan have haft deres egen vision, men de var nødt til at skabe i overensstemmelse med deres kundes ønsker., Dette paradigme ændrede sig, da det gamle rige kollapsede og indledte den første mellemliggende periode (2181-2040 fvt.).

kunst i den første mellemliggende periode

den første mellemliggende periode er længe blevet karakteriseret som en tid med kaos og mørke, og kunstværker fra denne æra er blevet brugt til at underbygge sådanne påstande. Argumentet fra kunsten hviler på en fortolkning af første mellemliggende periode værker som dårlig kvalitet samt et fravær af monumentale byggeprojekter til at bevise, at egyptiske kultur var i en slags frit fald mod anarki og opløsning., I virkeligheden var den første mellemliggende periode i Egypten en tid med enorm vækst og kulturel forandring. Kvaliteten af kunstværket skyldtes mangel på en stærk central regering og det tilsvarende fravær af statsmandat kunst.

de forskellige distrikter var nu fri til at udvikle deres egen vision inden for kunsten og skabe i henhold til denne vision., Der er intet ‘lav kvalitet’ om første mellemliggende periode kunst; det er simpelthen anderledes end gamle kongerige kunstværk. Manglen på monumentale byggeprojekter i løbet af denne tid forklares også let: dynastierne i Det Gamle Rige havde drænet statskassen for at skabe deres egne storslåede monumenter, og på tidspunktet for det 5.dynasti var der ingen ressourcer tilbage til sådanne projekter. Det gamle riges sammenbrud efter det 6. dynasti var bestemt en tid med forvirring, men der er ingen beviser for, at den æra, der fulgte, var nogen form for ‘mørk tidsalder’.,

den første mellemliggende periode producerede en række fine stykker, men så også stigningen i masseproducerede kunstværker. Genstande, der tidligere var lavet af en enkelt kunstner, blev nu samlet og malet af et produktionshold. Amuletter, kister, keramik og shabti dukker var blandt disse håndværk. Shabti dukker var vigtige begravelsesobjekter, der blev begravet med den afdøde og blev antaget at komme til liv i den næste verden og har tendens til ens ansvar., Disse var lavet af fajance, sten, eller træ, men, i den første mellemliggende periode, er for det meste af træ og masseproduceret til at blive solgt billigt. Shabti dukker var vigtige ting, fordi de ville give sjælen mulighed for at slappe af i efterlivet, mens shabti gjorde sit arbejde. Tidligere havde kun de velhavende råd til shabti dukker, men i denne æra var de tilgængelige for dem med mere beskedne midler.

Mellemrigskunst

den første mellemliggende periode sluttede, da Mentuhotep II (c., 2061-2010 BCE) af Theben besejrede kongerne af Herakleopolis og indledte Mellemriget Egypten (2040-1782 BCE). Theben nu blev hovedstad i Egypten og en stærk centralregering igen havde beføjelse til at diktere kunstnerisk smag og skabelse. Herskerne i Mellemriget opmuntrede imidlertid de forskellige stilarter i distrikterne og befalede ikke, at al kunst var i overensstemmelse med adelens smag., Selv om der var stor ærbødighed for gamle kongerige kunst og, i mange tilfælde, et indlysende forsøg på at afspejle det, Mellemriget kunst er karakteristisk i de udforskede temaer og raffinement af teknikken.

Mellemriget betragtes normalt som højdepunktet i den egyptiske kultur., Mentuhotep II ‘ s grav er i sig selv et kunstværk, skulptureret fra klipperne nær Theben, der smelter sammen med det naturlige landskab for at skabe effekten af et helt organisk værk. Malerierne, kalkmalerier, og statuer, som ledsagede graven afspejler også en høj grad af raffinement og, som altid, symmetri. Smykker blev også raffineret meget på dette tidspunkt med nogle af de fineste stykker i egyptisk historie dateret til denne æra. Et vedhæng fra senusret II ‘ s regeringstid (ca ., 1897-1878 f. kr.), som han gav sin datter, er formet af tynde guldtråde fastgjort til en solid guldunderlag indlagt med 372 halvædelsten. Statuer og buster af konger og dronninger er indviklet udskåret med en præcision og skønhed, der mangler meget af det gamle kongeriges kunstværk.

Det mest slående aspekt af Riget i Midten kunst, men er genstand., Almindelige mennesker, i stedet for adel, optræder oftere i kunsten fra denne periode end nogen anden. Indflydelsen fra den første mellemliggende periode ses fortsat i al kunsten fra Mellemriget, hvor arbejdere, landmænd, dansere, sangere, og hjemmeliv får næsten lige så meget opmærksomhed som konger, adelige, og guderne. Kunstværker i grave fortsatte med at afspejle det traditionelle syn på efterlivet, men litteratur fra det tidspunkt satte spørgsmålstegn ved den gamle tro og foreslog, at man skulle koncentrere sig om det eneste liv, man kunne være sikker på, nutiden.,

denne vægt på livet på jorden afspejles i mindre idealistisk og mere realistisk kunst. Konger som Senusret III (ca. 1878-1860 fvt.) er afbildet i statuer og kunst, som de virkelig var i stedet for som ideelle konger. Forskere anerkender dette ved ensartethed og detaljer i repræsentationerne. Senusret III ses i forskellige værker i forskellige aldre, nogle gange ser omsorgsfulde ud, nogle gange sejrende, mens konger fra tidligere epoker altid blev vist i samme alder (ung) og på samme måde (kraftig)., Egyptisk kunst er berømt udtryksløs, fordi egypterne erkendte, at følelser er flygtige, og man ønsker ikke, at ens evige image kun afspejler et øjeblik i livet, men helheden af ens eksistens.

Riget i Midten kunst overholder dette princip, mens på samme tid, hentyder mere til på den pågældende persons følelsesmæssige tilstand end i tidligere epoker., Men efterlivet blev set på dette tidspunkt, vægten i kunsten gravitates altid til her-og-nu. Billeder af efterlivet inkluderer mennesker, der nyder de enkle glæder ved livet på jorden som at spise, drikke, og såning og høst af en mark. Detaljerne i disse scener understreger glæden ved livet på jorden, som man bør få mest muligt ud af. Hundehalsbånd i løbet af denne tid bliver også mere sofistikerede, hvilket antyder mere fritid til jagt og større opmærksomhed på udsmykningen af enkle daglige genstande., Mellemriget begyndte at opløses under det 13. dynasti, da herskerne var vokset for komfortable og forsømte statens anliggender. Nubierne trængte ind fra syd, mens et fremmed Folk, Hyksos, fik et betydeligt fodfæste i Delta-regionen i nord. Regeringen i Theben mistet kontrollen med store dele af Delta til Hyksos og kunne ikke gøre noget ved den voksende strøm af Nubierne; det blev mere og mere forældet og indvarslede en æra er kendt som den Andet Mellemliggende Periode c. 1782 – c. 1570 FVT.)., I løbet af denne tid fortsatte regeringen på Theben med at bestille kunst, men i mindre skala, mens Hyksos enten bevilgede tidligere værker til deres templer eller bestilte til større værker.

anden mellemliggende periode/ne.Kingdom Art

kunsten i den anden mellemliggende periode i Egypten fortsatte traditionerne i Mellemriget, men ofte mindre effektivt. De bedste kunstnere var tilgængelige for adelen på Theben og producerede arbejde af høj kvalitet, men ikke-kongelige kunstnere var mindre dygtige., Denne æra, som den første, er også ofte karakteriseret som uorganiseret og kaotisk, og kunstværket holdt op som bevis, men der var mange fine værker skabt i løbet af denne tid; de var simpelthen i mindre skala.

gravmalerier, statuer, tempelrelieffer, pectorals, hovedbeklædning og andre smykker af høj kvalitet blev fortsat produceret, og Hyksos, skønt ofte ødelagt af senere egyptiske forfattere, bidrog til kulturel udvikling. De kopierede og bevarede mange af de skriftlige værker fra tidligere historie, som stadig eksisterer, og også kopierede statuer og andre kunstværker.,

Hyksos var endelig drevet ud af den Thebanske prins Ahmose i, litra c. 1570-1544 FVT.), hvis reglen begynder den periode i det Nye Rige i Egypten (ca. 1570 – c. 1069 FVT.). Det Nye Rige er den mest berømte æra af egyptisk historie med de mest kendte herskere og mest genkendelige kunstværker., Den kolossale statuer, som blev indledt i Riget i Midten blev mere almindelige i løbet af denne tid, Karnak-templet med sin store Hypostylhallen Hall blev udvidet regelmæssigt, den Ægyptiske dødebog, der blev kopieret med ledsagende illustrationer til flere og flere mennesker, og begravelses-objekter som shabti dukker var af højere kvalitet.

Egypten af Det Nye Rige er Egypten af imperiet. Som landets grænser udvidet, egyptiske kunstnere blev introduceret til forskellige stilarter og teknikker, som forbedrede deres færdigheder., Metalværket af hetitterne, som egypterne gjorde brug af i våben, påvirkede også kunsten. Landets rigdom blev afspejlet i omfanget af individuelle kunstværker såvel som deres kvalitet. Farao Amenhotep III (1386-1353 fvt) byggede så mange monumenter og templer, at senere lærde tilskrev ham en usædvanlig lang regeringstid. Blandt hans største værker er Colossi of Memnon, to enorme statuer af den siddende konge stigende 60 ft (18 m) høj og vejer 720 tons hver. Da de blev bygget, stod de ved indgangen til Amenhotep III ‘ s dødetempel, som nu er væk.,Amenhotep III ‘ s søn, Amenhotep IV, er bedre kendt som Akhenaten (1353-1336 fvt), navnet han valgte efter at have helliget sig guden Aten og afskaffet landets gamle religiøse traditioner. I løbet af denne tid (kendt som Amarna-perioden) vendte kunsten tilbage til realismen i Mellemriget. Fra begyndelsen af Det Nye Rige havde kunstneriske repræsentationer igen bevæget sig mod idealet., Under dronning Hatshepsuts regeringstid (1479-1458 fvt.), selvom dronningen er afbildet realistisk, viser de fleste adelsportrætter idealismen i gamle Riges følelser med hjerteformede ansigter og smil. Amarna-periodens kunst er så realistisk, at moderne lærde har været i stand til med rimelighed at antyde, hvilke fysiske lidelser folk på billederne sandsynligvis led af.

to af de mest berømte værker af egyptisk kunst kommer fra denne tid: busten af Nefertiti og Tutankhamuns gyldne dødsmaske. Nefertiti (ca ., 1370-1336 fvt) var Akhenatens kone og hendes buste, opdaget i Amarna i 1912 CE af den tyske arkæolog Borchardt er næsten synonymt med Egypten i dag. Tutankhamun (ca.1336-1327 BCE) var Akhenaten ‘s søn (men ikke Nefertiti’ s) der var i færd med at afvikle sin fars religiøse reformer og vender tilbage Egypten til traditionelle overbevisninger, da han døde før en alder af 20. Han er bedst kendt for sin berømte grav, opdaget i 1922 CE, og det store antal artefakter det indeholdt.,

Den gyldne maske og andre metal genstande fundet i graven var alle resultatet af innovationer i metal lært fra Hittitterne. Kunsten i det egyptiske imperium er blandt de største af civilisationen på grund af den egyptiske interesse i at lære nye teknikker og stilarter og indarbejde dem., Før Hyksos ankomst i Egypten tænkte egypterne på andre nationer som barbariske og uciviliserede og betragtede dem ikke værdige til nogen særlig opmærksomhed. Hyksos ‘invasion’ tvang Egyptens folk til at anerkende andres bidrag og gøre brug af dem.

Senere Perioder & Ældre

De færdigheder, der erhverves, vil fortsat gennem det Tredje Mellemliggende Periode af Egypten (ca. 1069-525 FVT.) og Sen Periode (525-332 FVT.), som også er negativt sammenlignet med den store epoker af en stærk central regering., Stilen i disse senere perioder blev påvirket af tiderne og de begrænsede ressourcer, men kunsten er stadig af betydelig kvalitet. Egyptolog David P. Silverman bemærker, hvordan” kunsten i denne æra afspejler de modstridende kræfter i tradition og forandring ” (222). Den Kushite herskere af den Sene Periode af Oldtidens Egypten genoplivet Gamle Rige kunst i et forsøg på at identificere sig med Egyptens ældste traditioner, mens indfødte Egyptiske herskere og adel søgte at fremme kunstnerisk repræsentation fra det Ny Rige.

dette samme paradigme holder med persisk indflydelse efter deres invasion af 525 fvt., Perserne havde også stor respekt for egyptisk kultur og historie og identificerede sig med gammel Rigskunst og arkitektur. Den ptolemæiske periode (323-30 fvt) blandede egyptisk med græsk kunst for at skabe statuer som guden Serapis – selv en kombination af græske og egyptiske guder – og kunsten fra Det Romerske Egypten (30 fvt – 646 CE) fulgte samme model. Romerne ville trække på de ældre Egyptiske temaer og teknikker i at tilpasse egyptiske guder til romersk forståelse. Gravmalerier fra denne tid er tydeligt romerske, men følg de forskrifter, der er begyndt i Det Gamle Rige.,

Den art af disse senere kulturer ville komme til at påvirke den Europæiske forståelse, teknik og stil, som vil blive fulgt i over 1000 år, indtil kunstnere i slutningen af det 19. århundrede CE, som Fremtidsforskere af Italien, begyndte at bryde med fortiden. Såkaldt Moderne Kunst i begyndelsen af det 20. århundrede CE var et forsøg på at tvinge et publikum til at se traditionelle emner i et nyt lys., Kunstnere som Picasso og Duchamp var interesserede i at tvinge folk til at genkende deres forestillinger om kunst og i forlængelse heraf livet i at skabe uventede og hidtil usete kompositioner, der brød fra fortiden med stil og teknik. Deres værker og andres var dog kun mulige på grund af det paradigme, der blev skabt af de gamle egyptere.