Den gigantiske forklaring af Black Swan

Velkommen til den gigantiske forklaring af Black Swan. Det følgende er de vigtige detaljer i Black s .an studeret, analyseret, dekonstrueret, dissekeret, unraveled og præsenteret for din anmeldelse. Hvad skete der? Hvorfor skete det? Lad os få nogle svar.

Her er oversigten:

vigtigheden af Wrestrestler

Jeg tror, vi alle kan være enige om, at når du først ser Black s ?an, er de umiddelbare spørgsmål, du har, “hvor meget var ægte? Hvad var virkeligt?, Hvorfor så Nina, hvad hun så?”

Der er nogle gode nyheder og dårlige nyheder der. Den gode nyhed er, at der er et svar. Den dårlige nyhed er, at du er nødt til at beskæftige sig med mig for nogle stykker. Men jeg lover dig, at du kommer væk fra denne artikel med en hel og dyb forståelse af Black s .an.

for at starte dig på den vej af Black s .an mastery, begynder vi faktisk med Darren Aronofskys tidligere film—en lille ditty kaldet The .restler. Og ærligt, hvis du bare vil have det korteste svar, så se.,

jeg har altid betragtet de to film følgesvend stykker. De er virkelig forbundet, og folk vil se forbindelserne. Det er sjovt, fordi wrestlingrestling nogle betragter den laveste kunst-hvis de endda ville kalde det kunst – og ballet nogle mennesker betragter den højeste kunst. Men det, der var forbløffende for mig, var, hvor ens kunstnerne i begge disse verdener er. De bruger begge utroligt deres kroppe til at udtrykke sig.,

Black s .an er kunstnerisk og fuld af filmiske tricks og teknikker, der får kunsthuselskere til at kaste sig. Wrestrestler er en fjernet version af det. I begge anvendte Aronofsky et håndholdt kamera, der ikke kun giver en råhed og virkelighed til scenerne, men også tjener til visuelt at forbinde to forskellige kunstnere og to forskellige forestillinger. Kombiner det med Darrens egen optagelse om, at de er “ledsagerstykker”, og hvad der sker i Black s .an bliver mindre mystisk.,

The Wrestrestler er temmelig upfront om, hvordan Robin Ram .inski karriere i ringen som Randy “The Ram” Robinson har forladt ham i mindre end stjernernes omstændigheder. På trods af at have været en enorm stjerne, er hans skumringsår en kamp. Der er en brutalitet i kontrasten til den mand, der er elsket i den firkantede cirkel vs. den mand, der vågner op alene i sin nedslidte trailer i sådan smerte, kan han næppe bevæge sig. Vi ser, hvordan de pres og krav, der er forbundet med branchen, har efterladt udøveren i fysisk, mental, finanspolitisk, og følelsesmæssig ruin.,

Ved slutningen af The Wrestler, at vores performer har fået at vide, at hvis han kæmper i ringen igen, hans hjerte kunne give ud, at dræbe ham. På dette tidspunkt står han over for et valg mellem at bygge det liv, han kan som Robin eller gå ud som Ram. I sin sidste kamp, føler sit hjerte på randen, han vælger at klatre til det øverste reb for sin efterbehandlingsfilm. Det er, hvad fansen vil have-kampen ville ikke være rigtig uden det afsluttende træk., Og Ram har besluttet, at han har brug for og ønsker at give fansen det, de kræver og fortjener.

Lyder det bekendt?

hvorfor det hedder Black s .an

rigtig hurtigt, lad os tale om titler. Hvad kaldte de filmen om Muhammed Ali? Ali. Hvad kaldte de filmen om Ray Charles? Ray. Hvad kaldte de filmen om Oakland Athletics ændring af økonomi og talentevaluering i baseball gennem “moneyball” – systemet? Moneyball.,

alle meget specifikke titler for at sikre, at folk forstod det emne, der blev diskuteret. Facebook Facebook i stedet for det sociale netværk? En potentiel årsag er, at du Kroner Facebook som mere end bare et socialt netværk, det er det sociale netværk—hvilket på det tidspunkt i 2011, ja det var. Men en anden grund er, at fokus på filmen måske går ud over Facebook. Måske er grundlæggelsen af Facebook bare et aspekt i en undersøgelse af effekten af social dynamik på mennesker., Hvordan vores sociale netværk og interaktioner bringer det bedste og værste frem i os. Og hvordan det mindste netværk muligt, at mellem to mennesker, kan ofte være den mest magtfulde ting i verden.

Hvis det sociale netværk bare blev kaldt Facebook, mister du potentielt det tilføjede lag af betydning, som en titel kan give. Så når man ser på Aronofskys valg om at bruge den generiske, Wrestrestler, snarere end den specifikke, Ram, rejser det spørgsmålet: Hvorfor tage det valg?,

du ved måske allerede, hvad jeg vil sige.

Ram ‘ s sørgelige fortælling er, desværre, en fælles skæbne for bryderne. Hvilket betyder, at Ram ‘ en er repræsentativ for helheden. Hans historie er historien om mange. Den sidste besked, når strippet til sin kerne punkt, er en dyster -n-brydere bogstaveligt dræbe sig selv for vores underholdning.mens Black s .an ikke blev kaldt Ballerina, er det næsten det samme, bare mere specifikt., Ballerinaer danser i balletter, en berømt ballet er S .an Lake, en af hovedrollerne i S .an Lake er Black s .an. Denne specificitet kan synes det modsatte af Wrestrestler, Men hør mig ud. Den sorte svane repræsenterer metaforisk det negative”andet”. Den onde tvilling. Den mørkere natur. De mere farlige følelser. Aronofsky kunne have gået med titlen, Den Grimme, bekymrende, destruktive virkelighed ved at være en Ballerina. Men det er langt som helvede og meget un-poetisk. I stedet kan du fange den samme konnotation og energi og mening med den mere mystiske, sorte svane.,

dette var en lang vej at oprette det punkt, at Black s .an ikke bare er en cool film, hvor en pige bliver skør og bare sker for at være en ballerina. Det er Aronofsky udforske og præsentere presset ballerinaer ansigt i en industri, der kræver meget af dem. På en måde er det punkt, Aronofsky gør med titlen, at i professionelle balleters verden må disse kunstnere ikke være blotte balleriner … de er tvunget til at være perfekte sorte svaner. Ninas ulykkelige fortælling er en overdrevet, men almindelig skæbne for ballerinaer. Hvilket betyder, at Nina er repræsentativ for helheden., Hendes historie er historien om mange. Det sidste budskab, når strippet til sin kerne punkt, er en dyster onen-ballerinaer bogstaveligt ødelægge sig selv i et forsøg på at være perfekt.

“min værste skade opstod, da jeg forsøgte en tøndesving og flyttede min fod forkert,” sagde han. “Jeg hørte fire pops, der trak min fibula og tibia fra hinanden. Jeg rev også et par sener i min fod. I danseverdenen forventes du at fortsætte, så jeg dansede resten af mit sæt sådan, før jeg gik ud af scenen og kollapsede i smerter., Jeg havde ikke til at gå igen i to måneder og var ude i over fire måneder…”

Ballet er Helvede: 5 Mareridt Realiteter, Du ville Aldrig Gætte

Under pres

The Wrestler var bekymret for at vise de problemer, der følger en wrestling-karriere. Ram havde næsten ingen penge, men havde ikke udseende og færdigheder til et deltidsjob meget mindre en løn 9-5. Han var fysisk begrænset. Han havde ikke et ægteskab, fordi vejen og arbejdet var for problematisk for et romantisk forhold. Ligeledes, hans forhold til sin datter er i rendestenen. Jesu., Dette er resultatet af al berømmelse og smerte Ram gennemgik for at være en stor performer i så mange år. For ikke at nævne så alle de ydmygende ting, han stadig har at stille op med bare at skrabe af (steroid brug, lorte lokale wrestling shows, der ikke betaler godt, der råbte på, mens du arbejder på en deli counter, osv.).

Black s .an inverterer tidsrammen. I stedet for at være i slutningen af sin karriere, Vi er i øjeblikket Nina kunne gennembrud til det næste niveau., På trods af aldersforskellen er hendes situation som Rams temmelig dyster. Hun tjener ikke mange penge, så hun skal bo sammen med sin mor. At bo sammen med sin mor og den lille tid, hun har uden for dans, har efterladt Nina infantiliseret (se på hendes soveværelse!). Infantiliseringen stunts hende. Nina bliver bedøvet betyder, at hun næppe har et socialt liv langt mindre en romantisk .n. Manglen på sociale og romantiske muligheder betyder, at hun bare fokuserer på ballet. Fokus på ballet betyder, at hun er en stor ballerina, men hele hendes identitet er pakket ind i ballet. Det er alt, hvad hun har., Kombiner singulariteten ved hendes væsen med hendes forkrøblede følelsesmæssige udvikling … og vi har en opskrift på psykologisk katastrofe, der er meget almindelig i ballerinaer.

nogle kontekst:

Ballet er ofte en smuk tragedie. Kunsten at ballet er en af fantastisk skønhed og ynde– det er verdenskendt, og det er dragende natur rører mange liv. Men de sundhedsmæssige problemer, som mange ballerinaer står overfor, er ødelæggende….

mange kvinder, herunder et flertal af unge dansere, går til drastiske foranstaltninger for at opnå denne kropstype., Anore .ia Nervosa, Bulimia Nervosa og Binge spiseforstyrrelse er alle livstruende spiseforstyrrelser, som en stor mængde mennesker og en statistisk høj mængde dansere har. En ud af fem dansere har en spiseforstyrrelse. Hvorfor er det tilfældet?

“Ballet Krop”

Nogle indsigt:

….dansetræning kan producere eller forværre noget mindre end sundt psykologisk pres. Ny forskning fra Portugal finder bevis for netop sådan en dynamik blandt unge balletstuderende.,

det rapporterer, at dansere sammenlignet med både musikstuderende og kammerater, der hverken studerede kunstform, havde højere niveauer af “psykologisk ufleksibilitet” — en sindstilstand, der har været forbundet med angst og depressive symptomer hos unge.forskere Telmo Serrano og Helena Amaral Espirito-Santo definerer psykologisk ufleksibilitet som “overdreven involvering med indholdet af interne begivenheder”, såsom følelser, tanker og minder., De bemærker, at dette indadvendte fokus kan “bias den måde, det nuværende øjeblik opleves på,” stigende frygt for fiasko og føre studerende til at undgå stressede situationer snarere end at acceptere udfordringen.

…

Denne konstatering er i overensstemmelse med tidligere forskning, der forbinder ballettræning med perfektionisme.

Kan Ballet Skade Din Psyke

Når du har alt dette i tankerne, det er ret vildt at gå tilbage og se Black Swan og se, hvordan bevidst Aronofsky er i beskriver det emotionelle og det fysiske pres i ballettens verden., Konkurrencen mellem dansere, der avler isolation. Forældrene, der er desperate efter at leve vicariously gennem deres børns succes. Skade. Tvivl. Den lethed, hvorpå du kan være og vil blive udskiftet. Usikkerheden om, hvilken mulighed du har, og hvornår du får den. Oy vey. da Aronofsky udvikler og eskalerer dette økosystem af meget virkelige, meget almindelige stressfaktorer i balletens verden, dramatiserer han virkningerne af angsten gennem Ninas hallucinationer og selvskading., Så grunden til, at Ninas historie spiller ud af, hvordan den gør, er fordi Black s .an er en ekstrem skildring af de veldokumenterede psykologiske problemer ballerinas ansigt.

Med denne forståelse af den eksterne kontekst kan vi nu dykke ned i at forklare, hvad der skete i filmen.

Black s .an forklaret

Nina og spejle

Vi åbner filmen med Ninas drøm. Hun vågner snart og forklarer til sin mor (og til os), at det er fra prologen til S .an Lake, når Troldmanden Rothbart kaster sin trylleformular på Prinsesse Odette. Drømmen har et par formål., For det første introducerer og lover den en surrealistisk tone til filmen. Anden, det justerer historien om filmen med historien om S .an Lake, hvilket betyder, at vi skal se på filmen som en genfortælling af balletten. For det tredje er det et tegn Nina selv er faldet under en slags trance.

i den næste scene Ninas på metroen. Et par definerende ting sker her. For det første er det introduktionen af den visuelle dualitet. Vi ser Nina reflekteret i et vindue på metroen, hendes spejlede ansigt (målrettet) uklart, da denne anden persona ikke er helt kommet frem endnu., Refleksionen er et enormt motiv, der eskalerer helt til klimaks, når Nina” kæmper ” i sit omklædningsrum, bryder spejlet og derefter dødeligt stikker sig selv med glasskår.

det dødelige sår, der er fra et brudt stykke glas fra et spejl, giver mening, ikke? Black s .an handler om dualitet. Spejlet er repræsentativt for dualitet. Aronofsky fremhæver det hele ved at have øjeblikke, hvor Nina i spejlet virker adskilt fra den almindelige Nina., I starten er det harmløst, men Nina i spejlet bliver mere aggressiv og skræmmende, indtil vi får omklædningsrummet kamp, der opstår lige før hendes omdannelse til den sorte svane. Hun siger lige op, efter knivstikket, ” det er min tur.”

“Dansere er altid at se på sig selv, så deres forhold med deres refleksion er en stor del af, hvem de er. Filmskabere er også fascineret af spejle, og det er blevet spillet med før, men jeg ville tage det til et nyt niveau., Visuelt skubbede vi virkelig den id.om, hvad det betyder at se i et spejl. Spejle bliver en stor del af at se ind i Ninas karakter, som handler om doubler og refleksion.”

–Darren Aronofsky

Nina og pubertet

Black Swan Nina, der kommer fra spejlet er bygget op til gennem filmen, ikke blot ved den optrapning af Nina i Spejlet, men også ved udgaaende af Nina går gennem stadier af at vokse op.,

hun starter filmen på en meget barnlig måde—vågner op fra en dårlig drøm og vil fortælle sin mor om det. Du ser på hendes soveværelse, og det ligner en lille piges værelse, ikke en 28-årig kvindes. Vi ved, at denne forkrøblede udvikling delvis skyldes Aronofskys kritik af ballet som helhed. Men det er også der, fordi historien handler om Ninas tab af uskyld og hendes kamp for at udnytte den mørkere side af sig selv. Ved at definere hende som barnlig, det fremhæver hendes uskyld og hvorfor hun kæmper med rollen.,

Vi ser dog hendes fremskridt. For meget af filmen er der en følelse af at opbygge oprør, når det kommer til Nina og hendes mor. Hvilket er meget typisk for teenagere og unge voksne. Så hele den seksuelle opvågning sub-sub plot. Gud, den første scene, hvor Nina rører sig selv og begynder at komme ind i det, indtil hun ser over og ser sin mor sove i stolen ved siden af sengen. Det er en af de mest akavede og realistisk skræmmende ting, jeg nogensinde har set i en film., Det er netop pointen også: dette er grunden til, at Ninas stuntede som hun er, fordi hendes mors tilstedeværelse er så overvældende, at det begrænser Ninas privatliv og valg og dermed hendes oplevelser.

natten ud med Lily begynder hvordan? Det kunne simpelthen have været: Lily dukker op og beder Nina om at gå ud, Nina tøver, men Lily overbeviser hende. I stedet er det: Nina tøver, og Ninas mor bliver ved med at dukke op og kræve, at Nina kommer tilbage inde. Til det punkt, hvor Lily er ligesom, “Jesus Kristus.”Grunden til, at Nina ender med at forlade, er fordi hun ønsker at gøre oprør fra sin mor, som en teenager., Selvfølgelig er det den aften, hun kommer hjem, låser sin mor ud og onanerer fuldt ud efter at være blevet nægtet og frustreret så længe. Dette er et gennembrud. en linje, der altid har knækket mig, er, hvor ikke længe efter Nina “bliver kvinde”, hun har et øjeblik, hvor hun råber på sin mor, ” jeg flytter ud.”Det er ikke noget, der får længere tid end at blive råbt, da Nina stormer ud af deres hjem. Men det er kirsebær på toppen af” Nina går fra et barn til en kvinde ” underplot. Aronofsky ville virkelig sikre sig, at det var klart, og dialogen formidlede det.,

Nina og hallucinationerne: del 1

da Black s .an er så stærkt afhængig af dualitet, giver det mening, at der er en dualitet til hallucinationerne. På den ene side er der tegn aplenty at Nina er psykisk syg. På den anden side er der hendes ønske om perfektion, og hvad det betyder, når det kommer til at være den hvide svane og den sorte svane. Lad os først se på den psykiske sygdom, så ser vi på hendes besættelse af perfektion.

tegnene på ekstrem psykisk sygdom, som med alt andet i denne film, opbygges over tid., Vi ved Ninas mor er anmassende og repræsentant for en over-involveret, over-beskyttende type aldrig-haft-succes dansere, der besætter over deres datters karriere. Men det er ikke den eneste grund til, at moderen babyer Nina. Det er antydet, derefter fortalt til os, at Nina har haft psykologiske problemer i fortiden. Disse havde for det meste at gøre med ridser og andre midler til selvmutilering.

Der er en trist spænding. Moren forsøger at gøre sit bedste for at hjælpe sin syge datter med ikke at gå over et psykologisk vandfald for anden gang., Men mor er også så misundelig og bitter, at hun er en af flere primære grunde til, at Nina er ved at opdeling igen. Jeg mener, der er et helt rum i deres lejlighed dedikeret til groteske malerier af Nina. Dette er ikke et sundt miljø, og det er svært at afgøre, hvad der kom først: den psykiske sygdom eller moderens besættelse.,

Hvis Black Swan var kun omkring en psykisk syg pige endelig på vej i sindssyge…der er interessant for en historie, men det ville ikke være så stærkt bundet til Aronofsky ‘ s større punkt, om erhvervet og staffage af erhvervet. Derfor har vi det sekundære aspekt af Ninas hallucinationer. Og en langt mere uhyggelig fortolkning af hallucinationerne.,

Når Nina konfronterer instruktøren, Thomas (Vincent Cassel), om hun får delen, er dette samtalen:

Thomas: når jeg ser på dig, er alt, hvad jeg ser, den hvide svane. Ja, du er smuk, bange, skrøbelig—ideel støbning. Men den sorte svane? Det er et hårdt job at danse begge.Nina: Jeg kan også danse den sorte svane.

Thomas: virkelig?! Om fire år, hver gang du danser, ser jeg, at du er besat af at få hver eneste bevægelse til højre, men jeg ser aldrig, at du mister dig selv. Nogensinde. Al den disciplin, for hvad?,

Nina: …vil bare være perfekt…

Thomas: du hvad?Nina: Jeg vil være perfekt.Thomas: perfektion handler ikke kun om kontrol. Det handler også om at give slip. Overrask dig selv, så du kan overraske publikum. Transcendens. Og meget få har det i sig.

Nina: jeg tror, jeg har det i—

Thomas kysser hende. Under kysset er der et mærkeligt feminint lydbillede, der slutter med det, der lyder som legende latter. Nina bider derefter Thomas ‘ læbe. Afslutter kysset. Thomas: du bed mig?! Jeg kan ikke tro, du bed mig?!

Nina: jeg er ked af det.,

Thomas: at skide ondt.

Denne scene opstår 20 minutter i Black Swan. En generel regel for filmstruktur er, at der er et par steder til Vigtig information: åbningsscenen, den sidste scene, klimaks og 20 minutter ind. Se på mange af de film, du elsker, og om 20-minutters mærket er, når hovedhistoriekonflikten annoncerer sig selv., Lion King ‘ s 20-minutters mærke er, når hyenerne angriber Simba for første gang, en skarp kontrast til den lethed, der havde defineret Simbas historie indtil det tidspunkt. 22 minutter i Fight Club er, når Brad Pitt taler for første gang.

det er lige efter denne samtale med Thomas, at Nina annoncerede som Svanedronningen.

Hvad er det sidste, vi hører Nina sige?, Hun er færdig med sit mesterværk ydeevne, mængden, er at give hende et stående bifald, alle i virksomheden har omgivet og lykønskede hende, Thomas har rost hende, men så er der rædsel, da de ser, at Nina er næsten renset sig selv. “Hvad gjorde du? Hvad har du gjort?”Thomas beder. Nina svarer med: “Jeg følte det.”

” hvad?”

” perfekt, ” siger hun. Og Thomas giver et kig på chok og hvad der kunne læses som forståelse. Nina fortsætter, klart tilfreds (trods døende), “det var perfekt.,”

Denne samtale viser, at Nina var helt klar over, hvad der skete med hende. Hun er ikke en forvirret pige, der har et øjeblik af bedøvet klarhed. Hun er en professionel danser, der ønskede at give en perfekt præstation, og hun gjorde hvad hun skulle gøre for at give den præstation. Hun lige op fortalte os i begyndelsen, “Jeg vil være perfekt.”Det sker bare så, at hendes forståelse af perfekt var ekstrem., Men dette spiller tilbage i hvad der sker i den virkelige verden: ballerinaer holdes til vanvittige standarder, og den stress, de står overfor for at opretholde disse standarder, er i bedste fald fysisk og psykologisk destruktiv. Men det kan være direkte udslettende.

Jeg begyndte at lave nogle googling om selvmordsraterne i balletdansere, og selvom der ikke var meget hårdt ramt solide statistiske data, var antallet af artikler meget foruroligende., De mest kendte danser, der begik selvmord var en 29-årig føre danser New York City Ballet, Joseph Duell i 1986 efter at have optrådt i Symfoni i C, og øve Hvem Bekymrer sig? Men, han var ikke den eneste, Juan Carlos Amy-Cordero en hovedstol med Eugene Balletten tog sit liv i 2013, Tallulah Wilson var 15, da hun tog sit liv i 2014, i 2012 var det Rosie Whitaker, og de artikler, gik og gik.,

Pas på Ballet Monstre…de bære pink

Så mens vi kan ganske sikkert antage, Nina beskæftiger sig med nogle psykiske sygdom forårsaget af sin karriere, og mor, hun er også på en måde, der er bevidst om, hvad der sker, fordi hun vil have det til at ske. Hvis hun vil være perfekt, at være både den hvide svane og den sorte svane, så er det hvad der skal ske. S .an Lake er trods alt en tragedie.

sondringen mellem den hvide svane og den sorte svane er, tror jeg, den sidste brik til puslespillet.,

Nina og hallucinationerne: del 2

i klimaks, når Nina endelig kommer til at danse, ser vi hende svinge mellem to følelsesmæssige tilstande. Den første er nogen helt flosset og overvældet og enten på randen af tårer eller gråd. Den anden er vred, voldelig, territorial, selvsikker, se .et, farlig. På et tidspunkt, disse to sider af Nina faktisk kæmpe hinanden. nogle læser dette frem og tilbage som tegn på Ninas psykiske problemer. Og ja, helt sikkert. Men vi ved, at Nina ønskede, at forestillingen skulle være perfekt., Og vi er lige op fortalt af Thomas, hvad der definerer hver af svanerne.

den hvide svane er “smuk, frygtelig, skrøbelig.”

den sorte svane handler om forførelse, upræcision, ubesværet, manglende kontrol, Slip, en ond tvilling, nogen med bid.

som vi ser Nina i disse backstage-øjeblikke, er det let at læse hendes humørsvingninger som en komplet psykologisk pause. Men det kunne også være repræsentativt for en kunstner, der beboer deres karakter for at udføre efter bedste evne og endda nærme sig perfektion., For at danse den del af den sorte svane tillod Nina sig at falde under en stavning. Hun kørte sig selv til det mørke. Ved at give slip overraskede hun sig selv, overraskede alle andre og fandt transcendens. For at nå denne tilstand stoppede hun med at afvise presset og hårdheden i sin karriere og mor. I stedet, hun lod det fortære hende. Hun gav efter for sine drifter og raseri. Hun tillod den undertrykte del af hende at dukke op. Først i spejlet, men så i virkeligheden.

den dikotomi forklarer de hallucinationer, vi ser., I det store og hele tjener hallucinationerne til at lokke ud af Nina enten den hvide Svanes frygt og skrøbelighed eller den sorte Svanes mørke og negative energi. Meget af tiden er det en blanding af de to. Hallucinationerne løber op af en grund: Nina kommer ind i karakter, og jo tættere vi er på forestillingen, jo mere karakter skal hun være. Natten til Sho .et, selvfølgelig er hun mest psykologisk brudt, fordi det er det, der er nødvendigt. Hun er helt brudt og en fucking lunatic dels fordi det er, hvad ballet kørte hende til at være, men dels fordi det er hendes valg., Det er den eneste måde, hun kunne være den perfekte s .an Queenueen.

(rigtig hurtigt, Jeg elsker at Ninas faldt under hendes performancehite s .an-præstation. Det øger skrøbelighed og frygt, fordi det er en enorm fejl i det samlede Sho.. Men på samme tid, den slags ufuldkommenhed er en del af, hvad Thomas fortæller hende gør for en perfekt præstation. Så hun anvender den lektion for at øge sårbarheden og skrøbeligheden i hendes hvide Svanekarakter i øjeblikke før den sorte svane dukker op).,

Nina og hallucinationerne: del 3

med de fleste hallucinationer fortæller filmen os, hvad der skete. Som om vi får at vide, at Lily aldrig overnattede hos Nina. Vi ved, at Ninas ben ikke brød baglæns, fordi hun kan gå helt fint næste morgen. Vi ved, at hun ikke voksede fjer, fordi der ikke er fjer overalt, og ingen skriger, “Åh min Gud, hun voksede vinger.”

Der er to hallucinationer, vi virkelig ikke får svar på. Så Nina Lily og Thomas kneppe efter timer? – Stak Nina Beth?,

med Lily og Thomas betyder svaret sandsynligvis ikke meget. Nina vil være Lily, da Lily er hendes rollemodel for the Black s .an. Så det er sandsynligt, at Nina forestillede sig Lily og Thomas sammen, fordi det hjælper hende med at forestille sig sig selv og Thomas sammen. Det er en del af hendes voksende seksualitet, samtidig med at hun er en del af den frygt og skrøbelighed, hun har brug for som den hvide svane. Så for Nina er det en winin-.in.

med Nina og Beth. Jeg ved det ærligt ikke. Jeg forestiller mig, at hvis hun havde stukket Beth, ville vi have hørt nogen nævne det næste dag, på samme måde som vi hørte om Beth, der blev ramt af bilen.,

Med Beth, ser vi, Beth bruge skoen kniv på hendes eget ansigt (som så bliver Nina ansigt), hvilket får Nina til at køre til elevator. I elevatoren holder Nina skokniven. Implikationen er Nina angrebet Beth. Derfor tror vi, at Nina senere angreb Lily. Men da det viser sig, at Nina stak sig selv, og Lily aldrig var i rummet…er vi overladt til at undre os … hvis blod var på skokniven?, I betragtning af Ninas sindssyge niveauer kunne det bare være, at hun forestillede sig det hele-skokniven var stadig på bordet, ingen havde nogensinde rørt det. Hun kunne have skåret sig et sted (selvom vi aldrig ser det). Eller hun kunne virkelig have stukket Beth.

det er en “er glasset halvt fyldt eller halvt tomt” slags situation. Vi har ikke nok information til at sige endeligt en eller anden måde, hvad sandheden er, hvilket betyder, at det er op til hver af vores egne fortolkninger., Personligt, kunne jeg se, Nina angriber Beth som en forløber for hende at skade sig selv, også som et middel til forsegling sin egen skæbne—hvis hun ikke går igennem med det “perfekte” performance derefter, hvad der venter hende, er i fængsel. Men jeg tror mere sandsynligt er, at hun bare forestillede sig det som en del af hendes rampe op til forestillingen.generelt ville den vigtigste takea .ay fra Beth-scenen være, Jeg vil argumentere for, hvordan det spiller ind i begrebet perfektion. Som Nina fortæller Beth, ” jeg prøvede bare at være perfekt som dig.”Beths svar er at sige, “perfekt? Jeg er ikke perfekt. Jeg er ingenting.,”Hvis det er selvmutilering, ville det være fornuftigt Nina beslutter at gøre alt, hvad hun kan for at være perfekt, fordi alternativet er at være Beth. Hvis det er Nina, der angriber Beth, ville det skyldes, at Nina er så voldsomt mod idealet om ufuldkommenhed og ender ufuldkommen, at hun forsøger at ødelægge repræsentationen af den skæbne (derfor ser hun sig pålagt Beth).

slutningen