Lad mig sove ved siden af dig (1967)
en afvist single endelig udgivet på en 1970 cash-in kompilering, bo .ies første samarbejde med producenten Tony Visconti er bedre end noget på hans debutalbum. Drevet af akustisk guitar peger dens lyd vejen frem, og der er noget tiltalende underligt, endda uhyggeligt ved de lyriske come-ons: “bær den kjole, din mor havde på.,”
jeg ville være din Slave (2001)
ensartet stærk, sangskrivningen på hedensk strakte sig fra prosaisk – brev-til-voksen-søn af alle siger Hej – til forvirrende. Dens højdepunkt sidder et sted imellem: tilsyneladende en kærlighedssang, der gradvist afslører sig for at handle om Gud. Melodien er smuk, arrangementet-meget Visconti strenge over elektroniske beats-perfekt klar.
Loving the Alien (1984)
det ensomme øjeblik, der udløste 1984 ‘ s inspirationsfri i aften. En mærkelig, virkelig stor sang om religion kvalt af overproduktion., En 2018 Remi.hjælper sager lidt, og de strippede 00s live versioner tilgængelige online er endnu bedre. Demoversionen-meget omtalt af Bo .ie i senere år – forbliver uhørt.
Jump de siger (1993)
hyldet som en tilbagevenden til topform ved frigivelse, sort slips hvid støj var intet af den slags, men dens første single var autentisk fantastisk. Jittery men kommerciel funk er underbudt af en mørk lyrisk, der vendte tilbage til emnet bo .ies psykisk syge halvbror Terry, denne gang brooding på hans 1985 selvmord.,
The London Boys (1966)
Tellingly, bo .ies første store sang centreret om outsiders. En skarp, messing – og træblæserassisteret skildring af dem – som bo .ie selv-tilbage med deres næser presset mod glasset fra det svingende London-parti, det føles som et monokromt køkkenvaskdrama komprimeret i tre minutter.
Fantastic Voyage (1979)
albummet Lodger åbnede med det sjældneste af ting i Bo .ie canon, en protestsang. Inspireret af den igangværende kolde krig og dens ledsagende nukleare paranoia, dens kombination af vrede og fatalisme lyder stadig relevant., Musikken er i mellemtiden i det væsentlige en blid omarbejdning af drenge, der fortsætter med at svinge: samme nøgle, samme akkorder, kun langsommere.
Lady Stardust (1972)
Ziggy Stardust ‘ s mest følelsesmæssigt påvirker øjeblikket er en af de mest enkle sange., Drevet af Mick Ronsons klaver, det maler et gribende billede smukt: en overhyped koncert af et varmt nyt band, en mand i mængden ser desværre på, da hans yngre eks-elsker bliver en stjerne. “Jeg smilede desværre for en kærlighed, jeg ikke kunne adlyde.”
Syv År i Tibet (1997)
Der var noget charmerende over Bowie ‘s entusiastiske drum’ n ‘ bass forsøg på Jordboere, men dens fineste spor havde noget at gøre med dem: Bowie foreslået, at det var inspireret af 60’er soul og the Pixies., Uanset hvad, dens spring fra uhyggelige atmosfærer til sprængning, væg-af-støj kor er virkelig spændende: en overset triumf.
noget i luften (1998)
en anden overset 90 ‘ ers perle, fra de køligt modtagne timer, er noget i luften både limpid og melankoli. Teksterne er fyldt med beklagelse, vokalen udtørrede og smertede bag et liberalt drys af elektronisk forvrængning – og, når det rammer sit kor, anthemisk på en måde, der antyder alle de unge Dudes.
Joe The Lion (1977)
Joe The Lion trodser eksplicitering., Når du først kommer forbi åbningslinjerne om den overtrædende selvmililerende performancekunstner Chris Burden-“fortæl dig, hvem du er, hvis du sømmer mig til min bil” – teksterne giver næsten ingen mening overhovedet. Musik – gnistdannelse, hektisk atonale guitar og plaprende backing vokal – lyde sindssyge; Bowie synger som en mand på randen af et nervøst sammenbrud. Det er latterligt spændende.
Hallo Spaceboy (1995)
efter et årti brugt hofting mainstream, bo .ie klart beregnet uden for at blive betragtet som en stor kunstnerisk erklæring., Det føles lejlighedsvis lidt anstrengt, men dens højdepunkter rangerer højt: en Rumunderlig henvisning til Pet Shop Boys Remi.var et hit, men originalen af Hallo Spaceboy pummelling, kaotisk og hypnotisk.
jeg Kan ikke Læse (1989)
Tin Machine, som var en hard rock dårskab, der i vid udstrækning har ikke alderen, men jeg Kan ikke Læse er undtagelsen, der bekræfter reglen: en strålende, agonised, self-baiting undersøgelse af den kreative inerti, der havde overvældet Bowie i 80’erne, over en tæt mur af metalplader guitarer og feedback.,
Rock ‘ n ‘Roll Suicide (1972)
Tilsyneladende er det tragisk, fransk chanson-og-50’er-pop-påvirket finale til Ziggy Stardust historie, Rock’ n ‘Roll Suicide’ s episke coda syntes at tage på en anderledes, festlig betydning som Bowie ‘ s stjernede rose, hans hyle af “Du er ikke alene / kan du Give mig dine hænder / Du er vidunderlig” opsummering sin effekt på hans fans.,
Bring Me the Disco King (2003)
Der er en fornemmelse, som det sidste spor på Virkeligheden, er den seneste album han har lavet før hans ti år lange “pensionering”, ville have fungeret perfekt som Bowie ‘ s farvel: en smuk, trætte, usikker og elegisk drøvtygning om 70’erne, sat til Mike Garson er karakteristisk klaver, der skifter fra hypnotiske at strittende og overraskende.
Altid Ned i Samme Bil (1977)
“Selv-nådige lort,” snusede Bowie efterfølgende, som fortæller dig mere om hans mismodig stemning i Lav ‘ s optagelse end selve sangen., Altid styrter ned i den samme bil er en sublim splint af humørsyg paranoia, med distraheret-klingende vokal, elektronik, der skiftevis boble og drone, ruhåret, effektbelastet guitar.
Stay (1976)
“det er ikke bivirkningerne af kokain,” protesterede bo .ie overbevisende på Station til stationens titelspor, men Stay-a stram, T .itchy funk – rock hybrid-hørbart var. Som sædvanligt med Station til Station afspejles kaoset i dets oprettelse (“en kokainfrenzyy”, ifølge guitaristen Carlos Alomar) ikke i det færdige produkt: det er perfekt klar og selvsikker.,
Cracked Actor (1973)
Der er en særlig stamme af Bo .ie sang fra 1973/74, der lyder som arbejdet hos en person, der har haft al se.og narkotika i verden på .n gang. Cracked skuespiller kan være det øverste eksempel. En snusket, bitter blast af forvrænget guitar, der lyder som om det er sekunder væk fra sammenbrud, det er både intens og elektrificerende.
Moonage Daydream (1972)
du vil aldrig have high-drama rock anthemics på stigningen og faldet af Stariggy Stardust og edderkopper fra Mars, men Moonage Daydream er det bedste eksempel., Det skifter fra åbningen guitar chord ‘ s skingre opfordring til noget, der mere og mere ildevarslende – afsluttende opmuntring til “freak out” lyder ikke særligt indbydende, og har en mind-blowing Mick Ronson på guitar solo.
Diamond Dogs (1974)
Halloween Jack, persona Pladen, som blev vedtaget på Diamond Hunde, aldrig har haft den samme kulturelle indflydelse, som Ziggy Stardust eller Thin White Duke., Det var ingen skyld i albumets titelspor, en fremdrivende, overbevisende stiver, der samtidig er sensuel og mørk, som det fremgår af dets foruroligende åbningsskrig: “dette er ikke rock n’ roll, dette er … folkedrab!”
Bredden af en Cirkel (1970)
Ikke alt på Pladen, er selv-bevidst heavy album, Den Mand Der Sælges Verden fungerer, men åbningen spor, er bemærkelsesværdig., Det åbner med en akustisk guitar, der kunne være trådt ud 1969 David Bowie album, før de eksploderer i noget helt andet: en otte minutters Ronson-drevet homoerotic episke at swaggers med en nyfunden selvtillid.
John, I ‘ m Only Dancing (1972)
betragtes som for kontroversiel til at frigive i USA, John, Jeg danser kun gladeligt vendte æraens seksuelle skikke på hovedet: i sine tekster er et lige forhold den chokerende, truende afvigelse., Musikken, i mellemtiden, sashays insoucantly sammen – i en anden inspireret tyveri, guitar del er scannet fra Alvin Cash 1968 funk hit holde på dans.
Buddha of Suburbia (1993)
bevis på, at bo .ie arbejdede på mystiske måder: det tog en BBC to tilpasning af Hanif Kureishi ‘ s Buddha of Suburbia for at returnere ham til fuld kreativ kraft. Midt i den Blackstar-en forløber free-jazz eksperimenter og Lav-esque instrumentale lurede det fantastisk, selv-referentiel titel-sporet, en ivrig tegning af pre-fame Bowie, “skrigende sammen i det sydlige London … klar til at lære”.,
Fame (1975)
Gjort op på hoven i studiet – og er angiveligt opført af Bowie skære op til en optagelse af Alomar at spille et cover af den Opblussen’ 1961 ramt Foot Stompin’ – Fame er en fantastisk skive i funk, gjort nervøs og mærkelige ved den forpinte levering af tekster, der tager en jaundiced udsigt over sangens emne: “Den flamme, der brænder dine ændringer til at holde dig sindssyg.”
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Har en urimeligt fase-y mockney vokal – “hun” ad en ‘orror af værelser” – Scary Monsters’ title track tilsyneladende dateres tilbage til begyndelsen af 70’erne., Bo .ie havde forsøgt at donere det til Iggy Pop, før han overvejede. Det er albummets mest visceralt spændende øjeblik: freniedied og aggressiv, det frakker alt fra guitarer til Bo .ies stemme i forvrængning.
Alle de Unge Dudes (1972)
Glam rock ‘ s uofficielle nationalsang., Alle de Unge Dudes annonceret ankomsten af en ny æra i pop via en Lou Reed-ish persongalleri – cross-dressers, speed freaks taler om selvmord – og en rettidig, bemærkelsesværdigt kæphøj afskedigelse af fortiden: “Min bror er tilbage i hjemmet med hans Beatles og hans Sten … hvad et træk.”
Space Oddity (1969)
I hans fremragende bog Den Komplette David Bowie, Nicholas Pegg bemærker, at den episodiske Space Oddity lyder som noget af 60’erne, Bee Gees kunne have skrevet på deres mærkeligste., Han har helt ret, selvom hvor Bee Gees ville have spillet melodrama, bo .ie beboer perfekt sin stemning af blank øjne, rumalder fremmedgørelse.
hvor er vi nu? (2013)
spændingen over bo ?ies overraskelsesopkomst forårsagede måske den næste dag at være lidt overvurderet, men dens bedste øjeblikke er storslåede, ikke mindst hvor er vi nu?’s erindring af Bo .ies sene 70′ er ophold i Berlin. Fond, nostalgisk og mærkeligt skrøbelig, det lyder stadig bevægende.,
The Man Who sold The World (1970)
Det er en sang, der blev efterfølgende gjort som alt fra pop-soul (af Lulu) at fortvivlet akustisk kommentar på global succes og punk rock etik (Nirvana), men Bowie ‘ s oprindelige version er aldrig blevet overgået. Titelsporet på hans mest uhyggelige album forbliver mystisk, uhyggelig og hjemsøgende 50 år på.
jeg Kan ikke Give Alt Væk (2016)
den Blackstar sange, hvis betydning pludselig trak i fokus med nyheden om Bowies død, ingen er mere end påvirker jeg Kan ikke Give Alt Væk., Musikken er herlig kraftig, men det er svært at se teksten som andet end en mand farvel, den musikalske citater fra at Lave En Ny Karriere i en Ny By perfekt bedømt og gribende.
Mode (1980)
Glimrende klaustrofobisk, reggae-inspirerede post-punk-funk, der kaster et jaundiced øje med de skiftende tendenser i verden af hip. Den ironiske tone i mode syntes at være stort set savnet, muligvis fordi ideen om David bo .ie, af alle mennesker, der protesterede mod stadigt skiftende tendenser, var ærligt talt lidt rig.,
Den Bewlay Brødre (1971)
Der er et overbevisende argument for, at utrolig opblomstring af sangskrivning talent på Hunky Dory kan gøre den til Bowies største album. Dens mest slående øjeblik kan være dens ekstraordinære, gådefulde akustiske finale-muligvis en skildring af Bo .ies forhold til sin halvbror Terry-der går fra becalmed til chilling til virkelig skræmmende.
The Jean Genie (1973)
Aladdin Sane Ziggy-går-til-America-konceptet i miniature, Jean Genie er hårdere og sleazier end noget andet på Ziggy Stardust – sit jeg er En Mand-ish guitar riff og byger af harmonika lyder helt beskidte. Enhver, der er tilbøjelig til at se pops fortid gennem rosenfarvede briller, skal bemærke, at den blev holdt væk 1 af Jimmy Osmonds langhårede elsker fra Liverpool.,
lad os danse (1983)
forskellen mellem Let ‘s Dance og Bo .ies andre 80’ ers popalbum er, at hans Hjerte var i det; selvom han stort set var ude på at tjene penge, gjorde han en indsats. Hvis titelsporet signalerede hans midlertidige opgivelse af avantgarde, er det stadig en fantastisk sang, nervier og stranger end dens globale smash-status kan antyde.
Winin (1975)
en ballade draperet i ekko, flagrende sa., Winin er fuldstændig smuk., På trods af Bo .ies insistering var det et angreb på kunstneriske rivaler, der ikke arbejdede hårdt nok, der er noget underligt se .et ved det, ikke mindst hans levering af linjen: “en som dig skulle ikke have lov til at starte brande.”
Rebel Rebel (1974)
Bowie ‘ s fremragende, valedictory farvel til glam, Rebel Rebel er hovedsageligt en kærlig hilsen til børnene Bowie havde inspireret, en metaforisk arm rundt om skulderen af enhver teenage utilpassede, der nogensinde havde stillet i et soveværelse spejl. “Du klæbrig ting,” synger han glædeligt, “du sætter dem på” – sat til en af de all-time store rock riffs.,
ændringer (1971)
en perfekt skrevet, uimodståelig mission statement, at få lyttet på det tidspunkt, ændringer har endt en af Bo .ies mest elskede sange. “Det siger:’ Se, jeg vil være så hurtig, du vil ikke følge med mig, ‘” forklarede han. Det ville tælle som ungdommelig arrogance, hvis det ikke var for det faktum, at hans efterfølgende karriere bar Pralen ud.
Golden Years (1976)
et øjeblik med ligetil glæde midt i det komplekse, urolige følelsesmæssige terræn fra Station til Station, matcher Golden Years perfekt sin lyriske optimisme med glitrende, skinnende funk., Hvad det ville have lød som om bo .ies oprindelige plan om at give sangen til Elvis Presley er nogens gæt.
Absolute Beginners (1985)
temaet til Julien Temples universelt spottede film med samme navn, absolutte begyndere kan godt være højdepunktet i Bo .ies 80 ‘ ers kommercielle fase. Det er en statelig, fejende, ubestridelig kærlighedssang, der genforenede ham med pianisten Rickkakeman, og – på en kunstnerisk nadir – beviste bo .ie stadig kunne skrive utrolige sange, da han følte det.,
Boys Keep Swinging (1979)
Mødt med skuffelse på release, Logerende ‘ s omdømme er vokset med årene. Det er ujævnt, men indeholder nogle utrolige sange, ikke mindst drenge fortsætter med at svinge, hvilket kondenserede den slags sonisk overbelastning, der findes på “Heroes”, til en gnistrende tre minutters popsang, komplet med tekster, der er archly, camply fejrede machismo.
Starman (1972)
mere et kulturelt øjeblik end en sang., Starmans epokale top of the Pops-præstation er sandsynligvis det mest berømte stykke musik-tv i britisk historie. Det er en serie af spændende musikalske stjæler – lige dele T-Rex, Somewhere Over the Rainbow og Blå Mink ‘s seneste hit Smeltedigel (morse kode guitar) – og en fræk annonceringen af Bowie’ s kommercielle genfødsel.
Drive-In lørdag (1973)
Glam doo-wop er indrettet med byger af fizzing synthesizer, Drive-In lørdag er en af Bowie ‘ s største singler, på trods af sin ejendommelige lyriske forudsætning., I “omkring 2033” har atomkrig fået menneskeheden til at glemme, hvordan man har se., og de er nødt til at genlære forførelsesteknikker fra gamle film. Utroligt, givet sit emne, lyder sangen s .ooningly romantisk.
” Det er en Skam, at Hun Var en Hore (2016)
Før Blackstar blev afsløret som den mest smukt iscenesat-slutakten i rock historien, det lød thrillingly som en ny begyndelse., En nådesløs, intens tromme loop indrettet med byger af sax, Tis Skam, Hun Var en Hore var ulig noget Bowie havde gjort før. Hans sidste jublende whoophoop antyder, at han vidste nøjagtigt, hvor stor det var.
Åh! Du Smukke Ting (1971)
Der var en apokalyptisk stamme i Bowie ‘ s sangskrivning næsten fra starten – se, Vi Er Sultne Mænd fra hans 1967 debut – men det blev aldrig mere smukt til udtryk end på Oh! You Pretty Things, en sang, der sætter en utrolig dyster besked til en melodi så dejlig, at den kunne dækkes af forsanger af Herman ‘ s eremitter.,
Unge Amerikanere (1975)
Unge Amerikanere repræsenterer det punkt i Bowies karriere, hvor det blev tydeligt, at han kunne tage stort set alle musikalske genre og bøje den til hans vilje. En hvid britisk rockstjerne, der vedtager den luftige, overdådige lyd fra Philly soul, burde slet ikke have fungeret, men det gjorde det til livsbekræftende effekt.
Sweet Thing/Candidate/Sød Ting (Reprise) (1974)
medley på side et af Diamond Dogs er albummets sygelig hjerte, syv minutter af musik, der tager glam rock, for så vidt som det kunne gå., Det er så dekadent og syg-lydende, at det må have været svært at forestille sig, hvor bo .ie muligvis kunne gå næste gang. Som det viste sig, var han lige begyndt.
“Heroes” (1977)
dens postume opløftende-sporting-montage-soundtrack allestedsnærværende betyder, at det er let at glemme, hvad en underlig, tvetydig sanghelte er – det har metaforisk mistet anførselstegn omkring sin titel. Men måske er det hyldest til Bo .ies mærke af alkymi: kun han kunne vende seks minutters pulserende elektronisk støj, hylende guitarer og skreg vokal til en all-purpose luftstansende hymne.,
der er Liv på Mars? (1971)
et mesterværk uden yderligere spørgsmål, styrket af Ronsons fantastiske strengarrangement, Life On Mars?s forvirrende gush af billeder næsten trodser eksplicitering, men kan godt være Bo .ies første clarion call til forstæder misfits. Det siger meget om den rene magt i sin melodi, at en sang, der er så lyrisk uigennemtrængelig, er blevet så elsket.,
Station til Station (1976)
Af hans egen konto, så ude af kontrol, han kunne ikke engang huske at indspille det, Bowie på en eller anden måde forceret at gøre Station til Station et værk af overvældende magt og fokus, som det fremgår af den lange titel-sporet. Skiftet til dets andet afsnit – “engang var der bjerge og bjerge” – er muligvis det mest spændende øjeblik i hele hans katalog.
Ashes to Ashes (1980)
Ashes to Ashes er et af de øjeblikke i Bo .ies katalog, hvor det rigtige svar er at stå tilbage og boggle i ærefrygt., Formentlig en skildring af dens forfatter i hans bedøvet-ud midten af 70’erne nadir, alt om det – dvælende oddness dens lyd, dets konstant skiftende melodi og følelsesmæssige tenor, dens skiftevis self-mythologising og selv-tvivlende tekster – er perfekt.
Lyd og Vision (1977)
Picking Bowie ‘ s 50 best sange er en utaknemmelig opgave., Hans bagkatalog er så rig, at du uundgåeligt ender med at miste spor lige så gode som dem, du har valgt i processen: Dronning tæve, Suffragette City, Vær min kone, Dollar dage. At vælge sit bedste er endnu værre, men lyd og Vision er både en fantastisk popsang og en kunstnerisk dristig handling. En tre minutters hit single, der ikke engang har en lead vokal indtil halvvejs igennem, det vrider en despondent lyrisk til noget opløftende og, musikalsk, overskrider tiden. Helt original, intet om sin lyd bindinger det til midten af 70 ‘ erne. dens magi synes at opsummere bo .ie op.,
Skriv et svar