Christopher Nolan-film rangeret fra værste til bedste

stigningen af Christopher Nolan som filmskaber har været en fascinerende. Fyren er uden tvivl en af et meget få antal direktører, der har slagkraft til at gøre stort set hvad de vil., I en tid, hvor Steven Spielberg har problemer med at samle finansiering til sine projekter, kombinationen af Christopher Nolan ‘ s aldrig svigtende box office succes, og høj kritiske ros gør ham til en lav-risiko udsigt til nogen større studie, selv hvis du er greenlighting et budget af sige $165 mio originale sci-fi-epos.

men mens Nolan nu er stort set den fuldendte “prestige blockbuster” filmskaber, begyndte han ikke at lave massive film. Han tog heller ikke den nu noget almindelige rute med at kæmpe ud en godt modtaget indie og sprang straks ind i de store ligaer., Nolan begyndte med at lave utroligt små film, langsomt arbejder sig op til sit første blockbuster, men i hele han holdt sine film følelser intakt: ambitiøs narrative struktur, utrolig seriøs og high-stakes historier, og intens karakter fokus. Disse kendetegn er lige så udbredt i Nolans første funktion, $6,000 noir følgende, da de er i noget som The Dark Knight.

som et resultat af Nolans knivskarpe fokus og, begyndende med Batman Begins, konsekvent succes med generelle publikum, er han blevet en af de mest elskede filmskabere, der arbejder i dag., Nolan har så meget slagkraft, at han stort set reddede filmfotografering fra at blive forældet af digital. Så i betragtning af Nolans betydning, talent og indflydelse føles det forsigtigt at se tilbage på hans filmografi som helhed. I hvilket format spørger du? Nå ved at rangordne hver eneste film fra værst til bedst, selvfølgelig. Se, Christopher Nolan film rangeret.

10.) Den mørke ridder stiger

Det afsluttende kapitel i Christopher Nolan ‘ s Dark Knight trilogi, er hans værste film af en temmelig betydelig margin. Her er sagen om The Dark Knight Rises: det er faktisk ret godt, indtil det ikke er det. det begynder overbevisende nok, med time jump giver Nolan og medforfatter Jonathan Nolan mulighed for at bringe en helt anden nuance af Batman frem, og at se Christian Bale ‘ s hobbling Bruce .ayne komme tilbage i kampform er en sjov lille montage sekvens. Og Hej, Anne Hatha ?ay er ret flot som Cat ?oman er hun ikke?, Men så snart Banes masterplan tager fat, begynder filmen at falde fra hinanden. Der er stor logik spring i The Dark Knight Rises—ligesom Joseph Gordon-Levitt at vide, Bruce Wayne er Batman “på grund af øjnene”, mens folk som Gordon eller Rachel blev ført bag lyset. Og dens fortælling er utroligt indviklet, med Nolan kinda-sorta halvt assing en erklæring om Occupy Wallall Street uden opfølgning, hele tiden er en hel by i karantæne i flere måneder, fordi en galning siger, at han har en bombe.

men dette er en tegneseriefilm. Det behøver ikke alle at give mening., Hvis kun anden halvdel af filmen var så interessant, som den synes, den er, kunne disse logiske spring børstes over. Men denne anden gang-hop er misforstået, da det lader al luften ud af ballonen så at sige, og vi er tilbage gad vide præcis, hvordan mekanikken i en galning holder en by gidsel i fem måneder virker., Og vi ved stadig ikke rigtig, hvorfor Bane gør alt dette, hvilket giver lidt vægt på hans handlinger, mens Tom Hardy—en af de mest interessante kunstnere, der arbejder i dag—hindres af en dårligt udtænkt karakter, for ikke at nævne en maske, der dræner Bane af enhver og al karisma. Pacingen er overalt, big Talia Al Ghul afslører er for lidt for sent (hun burde have været oprettet som skurken meget tidligere for at give os en følelse af følelsesmæssige indsatser), og John Blakes “t .ist” navn afslører er vægtløs., For en person, der er så interesseret i at skære sin egen vej, føles meget af Christopher Nolans trilogi-capper som fan-service, og det er dårligt passende.

visuelt er Dark Knight Rises i det mindste dynamisk, med Nolan og filmfotograf Wally Pfister igen trylle nogle fantastiske billeder, selvom filmens prolog efterlader noget at ønske. Nolans tekniske dygtighed kan ikke nægtes, men som historiefortæller er The Dark Knight Rises hans største fejlagtige fejl.

9.) Søvnløshed

som jeg nævnte før, er Nolans filmografi en meget beregnet stepladder af slags. Han har ikke hoppe fra debuten til en stor blockbuster efterfølger—han voksede både i forgrunden og i talent gradvist, og hvis Følgende blev den lille-budget billede, der fik sin fod i døren og Memento var breakout indie at sætte ham på kortet, Søvnløshed er, hvor han beviste, at han kan kan arbejde i studie-system. Søvnløshed er ikke en dårlig film, men det er helt forgettable., Mens der ved første øjekast ser det ud som om han kan have behandlet denne genindspilning af 1997 norske thriller af samme navn som en studie opgave, faktum er at han var interesseret i at gøre Søvnløshed, selv før Memento, så det er lige så meget en passion projektet som noget. Det er bare … meget almindeligt. Nolan har et enormt ensemble til sin rådighed med Al Pacino, der spiller en noget beskidt politimand hjemsøgt af en skyldig samvittighed fra muligvis at dræbe sin partner., Robin Williams spiller en skjult dræber i Alaska landskab, og Hilary Swank er frisk-faced lille by cop, der forguder Pacino ‘ s big city detektiv, der er kommet for at hjælpe med at løse drab. Filmen sigter mod at tage os ind i det stadig mere trætte sind af Pacinos karakter, og Nolan lykkes bestemt med at sætte os i en døs, men hele filmen sidder bare der, ikke forfærdelig, ikke kedelig, men heller ikke helt overbevisende., Williamilliams er højdepunktet i filmen, der viser sine dramatiske færdigheder, der var alt for undervurderede i hele sin karriere, og Nolan får chancen for at male med et meget større lærred—det er her hans korte lufthelikopterskud blev født.

Søvnløshed er en helt fin film og en solid nok studio debut, men vigtigst af alt er det viste, at Nolan kan behændigt håndterer A-liste ensembler og et større anvendelsesområde og samtidig bevare sin forkærlighed for stramt sår spænding. Det er et springbræt, i slutningen af dagen., En perfekt god springbræt, men ikke en, du er ivrig efter at besøge så ofte som de andre.

8.) Følgende:

Christopher Nolan ‘ s debut har Følgende er alle de mere imponerende, set i bakspejlet. 1998 noir var et lidenskabsprojekt for instruktøren, der tog et helt år at gennemføre produktionen, da hans rollebesætning og besætning alle havde dagjob. Men resultatet er et solidt garn, hvor Nolans tillid som instruktør allerede er fuldt dannet., Dette er ikke et værk af en person, der forsøger at være en filmskaber; det er arbejdet i en født filmskaber. De snoede historien om en kæmper ung forfatter, der følger fremmede rundt i gaderne i London, kun for at finde sig selv ved at blive efterfulgt af en fremmed såvel den klassiske noir, og visuelt Nolan fanger intensiteten og paranoia i sin hovedperson gennem masser af håndholdte, slående sort-og-hvid fotografering (Nolan fungerede som sin egen filmfotograf)., Historien udfolder sig i en brudt fortælling—som ville blive et kendetegn for Nolans film fremadrettet—og mens dens konklusion er noget Konstrueret, er den alligevel tilfredsstillende. Nolan her tager masser af inspiration fra storhederne i noir-genren, men det, der får følgende til at skille sig ud, er, at Nolan gør denne historie til sin egen. Det er ikke blot en riff på et prøvet og sandt format; det er en original film, der fremkalder dette format. Mens billedet har problemer med at stable op mod Nolans mere udførte værker, er det et helvede af en debutfunktion, der var absolut et skilt på de kommende ting.,

7.) Interstellare

Interstellare er Christopher Nolan ‘ s mest frustrerende film. Kommer ud af at færdiggøre sin Dark Knight-trilogi, filmskaberen havde til formål at udvide sine horisonter yderligere med en ægte sci-fi-epos. Samtidig forsøgte Nolan at strække sin følelsesmæssige rækkevidde ved at jordforbinde filmen med et far-datter-forhold. Ligesom den mørke ridder stiger foran den, er Interstellar god, indtil den ikke er det-selvom det i dette tilfælde er fantastisk, indtil det ikke er det., Verdensbygningen af både det jordbundne nær fremtidige landskab og Ne.planet scener er enorm, med Nolan, filmfotograf Hoyte van Hoytema og produktionsdesigner Nathan Cro .ley tilbyder en række forskellige landskaber, der holder den visuelle gane dynamisk. Og det er forankret af en virkelig fantastisk præstation fra Matthe.McConaughey, et vildt ambitiøst script og nogle af de bedste værker af komponisten Hans .immers karriere. Og så dukker Dr. Mann op.,

problemet med det Interstellare er Nolan er nødt til at smide i “et sidste twist” for at overraske sit publikum, og ankomsten, og efterfølgende at sabotere fra Matt Damon Dr. Mann er en snubler, fra hvilken film er i stand til at inddrive. Metaforen er så åbenlyst, at den mister al indflydelse, og denne “tur” er i sidste ende en omvej, som historien ikke har brug for. Interstellar ‘ s drivende følelsesmæssige hjerte er den interne kamp mellem Coops ønske om at se sin familie igen og sigter mod at udbrede den menneskelige art yderligere, med karakteren, der gør alt for at opnå begge dele., Denne Mann-omvej tjener kun til at” overraske ” publikum og smide et andet par sæt stykker ind, hvilket noget forringer historiens følelsesmæssige engagement. når Coop endelig kommer tilbage til sin datter, tilbringer han alle fem minutter med hende, før han springer ud i rummet, fordi grunde. Hele filmen handler om, at Coop vil se sin datter igen, og nu fortæller du mig, at han ikke vil bruge hvert sidste vågne øjeblik, hun har efterladt ved sin side?, Konklusionen undergraver filmens følelsesmæssige drivkraft i tjeneste for temaet” mands behov for at udvide dens rækkevidde”, og det ringer følelsesmæssigt falsk.

og alligevel er de første 2/3 af filmen vidunderligt engagerende og opfindsomme, med Nolan, der fremkalder nogle virkelig spektakulære blandinger af praktiske og visuelle effekter for at tilbyde et rumlandskab, som vi aldrig har set før. Og den understøttende rollebesætning er også virkelig solid, med Anne Hatha .ay, der leverer en Sho.-Stop monolog om kærlighed og videnskab. Hvilket igen gør filmens sidste handling så meget mere frustrerende., Så mens filmen mangler storhed på grund af Nolan giver i sine værste tendenser, forbliver den en del af en fantastisk film og er en bemærkelsesværdig (og nysgerrig) post i Nolans filmografi alligevel.

6.) Batman Begins

Det er underligt at tænke på, at Batman Begins var ikke en øjeblikkelig sensation i betragtning af dens udbredte indflydelse på superhelte-genren, men mens filmen var bestemt en succes, det var ikke helt et “fænomen” efter løsladelsen., Og stadigvæk, i de kommende år begyndte pladser at oversvømme for projekter beskrevet som” en gritty genstart i Batman ‘s vene begynder,” da Nolan i det væsentlige skabte en hel undergenre med sin nye overtagelse af Batman-karakteren. Ved at jordforbinde superheltfilmen i en hård virkelighed uden spor af overnaturlige eller andre verdens evner, Batman begynder at overskride genren og bliver i det væsentlige et stort drama.

det var et strålende træk på Nolans side, og det skabte ikke kun en masse efterlignere, men det lancerede også en af de mest mindeværdige trilogier i historien., Vi ser ikke engang Christian Bale i Batsuiten indtil godt ind i filmen, men det betyder ikke noget, fordi manuskriptet—af Nolan og David S. Goyer—er betagende i sig selv og tilbyder en superhelt tage i modsætning til noget vi havde set før.

Bale er en inspireret valg at tage på Bruce Wayne/Batman kappe, intravenøs karakter med en vifte, og menneskeheden, at kun Michael Keaton nogensinde kom i nærheden af at røre før, og ligeledes, at Michael Caine er helt ny tage på Alfred viser sig at være et slagtilfælde af glans., Og mens Batman Begins er helt sikkert jordet, og grynet, det er også den sjoveste film af Nolan ‘ s Dark Knight trilogi, med masser af humor, der opstår fra Morgan Freemans Lucius Fox og forholdet mellem Bruce og Alfred. Katie Holmes ‘ Rachel da .es viser sig at være en afgørende forbindelse til Bruces fortid såvel som en fascinerende karakter i sig selv, og Cillian Murphy er dejligt gal som den skurkagtige fugleskræmsel.,

mens filmen begynder at svæve lidt i sin tredje handling, da Batmans “no-kill” – kode får en let ud, der virkelig ikke er ude, afslører Liam Neeson som Ra ‘ s Al Ghul at styrke, hvorfor Bruce valgte at blive Batman i første omgang og ombryder filmen op på en måde, der både er tematisk og visceralt tilfredsstillende. Batman Begins er den film, der beviste, at Nolan havde noget helt unikt at bringe til blockbuster-genren, og han har taget ambitiøse gynger lige siden.

5.,) Memento

Memento, AKA “At Filmens Din Ven Ville ikke Lukke Op Omkring i 2000″, blev Christopher Nolan ‘ s anden spillefilm, og hvis Følgende viste sin tillid og dygtighed på en $6.000 budget, Memento er, hvor Nolan virkelig blomstrede i en fyr, du var nødt til at betale opmærksomhed til. Det er sjældent at snuble over noget, der er helt unikt i filmverdenen, men Memento er forfriskende fra den første ramme, og den måde Nolan navigerer på denne bagudgående struktur er mesterlig., Nøglen til Memento er dog, at filmens struktur—det der gør det så specielt—er alt i brug af historie og karakter. Det er ikke bare en gimmick, så Nolan kan sige ” Se hvad jeg gjorde!”Dets eksplicitte formål er at sætte seeren inde i tankerne hos Guy Pearce’ s Leonard, som ikke har nogen korttidshukommelse. I mange noirs ved publikum kun, hvad karakteren ved, og det er sandt her, bortset fra Leonard ‘ s mentale handicap kaster en ekstra dosis spænding og intriger, der tager denne ting til næste niveau.,

igen er det svært at overdrive, hvor sikker en filmskaber Nolan var så tidligt i sin karriere. Mange direktører har brug for et par film for at finde deres fod, men Nolan var speciel lige ud af porten, og hans håndtag på materialet i Memento er ligefrem kommanderende. Dette er klassiske neo-noir, komplet med dobbelt-krydser og en mindeværdig femme fatale i Carrie Anne Moss’ mystiske Natalie, som alle bygger op til en crushingly fatalist finale, der efterlader publikum hoved spinding.,

den ene undergang til Memento er, at den lidt kort ændrer historiens følelsesmæssige drivkraft i brug af fortællingstricks. Dette er i en nøddeskal Nolans akilleshæl, og du kan se gennem hele hans filmografi, at mens han er helt strålende med fortælling og visuals, mangler hans film undertiden det følelsesmæssige fokus, der tager dem til næste niveau. (se: Interstellar). Der er en forkølelse til mange Nolans film, som ikke er iboende dårlig, men kan nogle gange begrænse karakterernes følelsesmæssige dimensionalitet., Memento er et tilfælde, hvor selve filmen er så overbevisende, at den ikke forringer for meget, men det bliver et problem i film som Interstellar og Insomnia. Uanset hvad var Memento absolut et tegn på ting, der skulle komme fra Nolan, og det står stadig i dag som en af hans bedste film.

4.) Prestige

Den Prestige, der er de mest væsentlige film til oplåsning af Christopher Nolan filmskaber., Det taler til hans overordnede filosofi, når det kommer til historiefortælling, og dens temaer er fremherskende i næsten hver eneste af hans film. Det sker også for at være en af hans bedste film til dato.

Batman Begins var Nolan ‘ s første strejftog ind i de store blockbuster-område, og selv om det tog et par måneder for at synke i, at Nolan havde væsentlige skabt en helt ny form for superhelte film, direktøren flyttede til et projekt, som han havde været tanker om at lave et stykke tid: Prestige., Filmen er en tilpasning af Christopher Priest-romanen med samme navn om duellerende tryllekunstnere i begyndelsen af 1900-tallet London, men dens temaer om besættelse, ambition og offer for arbejde/kunst er tidløse og altid til stede i alle Nolans film. prestiges ensemble er fantastisk, men Hugh Jackman og Christian Bale skinner lyseste som de førnævnte duellerende tryllekunstnere. Dette er en film, der skal arbejde på flere niveauer, og Jackman og Bale stiger til lejligheden og spiker absolut de dynamiske forestillinger, der kræves af dem., Der er vendinger til overs i Prestige, men i betragtning af at dette er en film om tryllekunstnere, er det helt i overensstemmelse med filmens temaer. Hele selve billedet opsummeres i åbningsscenen, da Michael Caine forklarer de tre nøgler til ethvert godt magisk trick: løftet, turnen og Prestige.

Dette er en formel, der Nolan klart tog til hjerte, og det er vigtigt, at disse tryllekunstnere for at imponere publikum, hvis kun for en anden, med noget virkelig ud af denne verden efterligner Nolan ‘ s formål med hver og en af hans film—undertiden en fejl., Men dette er Christopher Nolan og alle, historien kan ikke bare fortælles i kronologisk rækkefølge, og den brudte fortælling tjener til yderligere at forvirre de forskellige tricks, der er skjult i filmens ærme. Og når du først har set “the Pledge”, er oplevelsen af at se filmen igen som ny, da den intricacy og pleje, som Nolan håndterer (og skjuler) de forskellige afslører, er fantastisk.

men hvis filmen simpelthen handler om at overraske publikum, er det et tomt skib, og Prestige står som en af Nolans mest følelsesmæssigt tilfredsstillende film., Med Jackmans Angier og Bale ‘ s Borden har vi to mænd drevet af ønsket om at blive succesfulde tryllekunstnere, omend hver med deres eget værdisæt af, hvor langt de er villige til at gå for at være virkelig mindeværdige. Begge er drevet af besættelse, i sidste ende til tragiske ender, og Nolan telegraferer mesterligt det følelsesmæssige drev for hver, så publikum virkelig investeres i resultatet af deres personlige historier, ikke bare venter på, at den anden sko falder., Prestige er en film, der bliver overskygget af Nolans større eller flashere film, og jeg indrømmer, før jeg reatatchede det for nylig, at jeg havde mine forbehold over, hvor højt op denne liste det ville være. Men det er en af Nolans mest succesrige film med hensyn til at blande fortælling, karakter og følelser, og et årti senere står det som en af de bedste og mest essentielle film i hans karriere.

3.) Blev oprettet

Inception er en high-wireire handling af den mest ambitiøse slags, og jeg kan stadig ikke tro, at Nolan trak det af. Den oprindelige logline til filmen var” a heist thriller set withinithin the architecture of the mind”, og det er omtrent lige så kortfattet—og præcis—som man kunne sætte forudsætningen for denne originale sci-fi-thriller. Omfanget af filmen er på en gang massivt og utroligt specifikt, og at Nolan var i stand til at lave denne flerlags ensemblefortælling med sådan præcision og klarhed er et mindre mirakel.,

Med hensyn til ren underholdning er starten svært at slå. Nolan ‘ s udførelse her, der arbejder med filmfotograf Wally Pfister, er mind-blowingly fantastisk, men også utrolig dynamisk, som filmskaber sæt hver del af historien i en visuelt forskellige omgivelser. Sættet stykker i Starten er nogle Matrix-niveau ting, fra nul-tyngdekraft gangen kampen med Joseph Gordon-Levitt til snowbound, James Bond-agtige sammensatte angreb.

men mens action og skuespil er store, er de i sidste ende uopfyldte., Heldigvis giver Leonardo DiCaprios Cobb følelsesmæssig skygge til overs, da karakterens “one last job” involverer følelsesmæssige indsatser af højeste orden. Nolan udfolder langsomt mysteriet bag Cobbs forhold til sin kone, spillet af Marion Cotillard, og DiCaprio gør et enormt stykke arbejde med at sætte publikum på tæerne. Cobb er den fyr med alle svarene, men udseendet på DiCaprio ansigt som Mal bliver mere og mere intenst involveret i starten telegrafer frygt, tvivl, og ren terror, giver os en uro om jobbet som helhed., Oven i købet er Nolans håndtag på spænding mesterlig, da han omhyggeligt håndterer hele Startjobbet—dybest set de sidste to handlinger i filmen—som et kontinuerligt kant-af-dit-sæde sæt stykke. Inception fungerer på en række niveauer, og en, der er mægtig engagerende, er sammenhængen mellem denne gruppe og et filmskabende team. Cobb er filmregissør, Ellen pages arkitekt er hans manuskriptforfatter, Tom Hardys forfalsker er hans skuespiller, Ken monatanabes pengemand er studiohovedet osv. og de arbejder alle mod goalt mål: at gøre drøm til virkelighed., Nolans arbejde på Inception er virkelig mesterligt, med alle brikkerne kommer sammen bare perfekt til at lave ikke kun et helvede af en film, men et helvede af en original film. At filmen gik på grov over 800 millioner dollars på box office taler til Nolan ‘ s evne til at fremtrylle oprindelige prestige underholdning for masserne, uden at det er nødvendigt at afdække sine indsatser med at lefle eller klichéer, og det er grunden til, at han er en af de største filmskabere, der arbejder i dag.

2.) Dunkerque

Dunkirk er den film, som Christopher Nolan har bygget mod hele sin karriere. Det er et rent oplevelsesmæssigt stykke filmskabelse-en helt fordybende, helt unik overtagelse af en “anden verdenskrig film.”I stedet for at vælge et par tegn til at følge eller skabe en fiktiv dramatisk fortælling inden for den overordnede struktur for evakueringen af Dunkirk, beslutter Nolan i stedet at sætte sit publikum i denne begivenhed ved hjælp af sit største værktøj: biograf., i bakspejlet arbejdede film som Inception og Interstellar for at forberede publikum på dunkerkue ‘ s narrative kompleksitet. Nolan fortæller tre historier, der finder sted på forskellige tidslinjer samtidigt—med fly, til søs og til land. Publikum falder hurtigt ind i sporet af, hvad Nolan laver her, fordi de har set Inception, og den stenografi giver Nolan mulighed for hurtigt at fordybe seerne i denne oplevelse.

denne hengivenhed til oplevelsesmæssig biograf er mildest talt ambitiøs, men den fungerer helt., Nolan sender klogt med masser af dialog eller giver sine karakterer komplekse backstories, der giver publikum mulighed for at “forholde sig.”Vi forholder os, fordi vi føler det pres, disse figurer er under, og de stærke forestillinger fra ensemblet giver publikum mulighed for at sætte sig i bogstaveligt talt nogens sko. Vi er bange, vi er ængstelige, vi er vrede—vi føler alle de samme følelser som disse figurer, fordi Nolan så omhyggeligt har nedsænket os i deres historie, ikke fordi han havde en karakter giv en monolog om en pige derhjemme.

på et filmskabelsesniveau er Dunkirk forbløffende., Arbejder med filmfotograf Hoyte van Hoytema på Ima.og 65mm film, Nolan fanger billeder, der er herculean i sin klarhed, men han glemmer heller ikke, at han arbejder i film, som kan være et majestætisk medium. Der er billeder i denne film, der næsten er overjordisk, men Nolan bruger ikke visuelle effekter eller kameratricks—han bruger bare de bedste værktøjer til rådighed med stor dygtighed til at bringe disse billeder til live.

Dette er en historie om heltemod i lyset af nederlag; om mænd, der arbejder sammen for at overleve., Det er simpelt nok, men Nolan forstår den følelsesmæssige kraft i den baseidee og stoler på hans filmskabelsesinstinkter for at bringe det igennem. Ærligt, hvis du spørger mig om en måned eller to, Kan jeg sige, at Dunkirk er Nolans bedste film. På dette tidspunkt synes jeg, det er bare et lille hak nedenfor, ja, du vil se…

1.) The Dark Knight

mens man kunne argumentere for, at Dunkirk er Nolans bedste film (og faktisk er det virkelig tæt), er det hans mesterværk fra 2008 The Dark Knight, der tager topplaceringen med henblik på denne liste. Batman Begins-efterfølgeren er helt ærligt den bedste superheltfilm gennem tidene., Mens Begins fik Batman-franchisen til en svulmende start, tog Dark Knight serien – og genren—til et andet niveau ved at smelte blockbuster sensibiliteter med tematisk relevant materiale for at resultere i en film, der stimulerer på et visceralt, intellektuelt og følelsesmæssigt niveau.

den mørke ridder handler om eskalering. Hvis Bruce ?ayne klæder sig ud som en flagermus og løber rundt i Gotham City og kæmper for retfærdighed, hvordan reagerer kriminelle?, Det er Bruces beslutning om at tage retfærdighed i egne hænder på en stor måde, der åbner døren for en som Joker at regere ned kaos på byen, forlader Bruce med tab for, hvordan man skaber et passende svar. Hvordan kan man ræsonnere med det, der er uden grund?

manuskriptet af Nolan og hans bror Jonathan Nolan er et kriminaldrama af episke proportioner med stram plotning og klogt tegnet tegn., I en verden, hvor alle superhelte film forsøger at jamme så mange superhelte og skurke som muligt i én film, The Dark Knight mesterligt navigerer ikke kun Batman ‘s tet-en-tet med sin mest ikoniske skurk, men et helt, følelsesmæssigt tilfredsstillende rise-and-fall arc for Harvey Dent’ s nedstigning til To-Face. Det er et mirakel at trylle kun en ikonisk skurk, men at også jonglere skabelsen, terror og død af en anden på samme tid er en slags mørk magi.

selvfølgelig ville Dark Knight ikke være, hvad det er uden Heath Ledgers besiddede præstation som Joker., Dette er ikke kun den bedste Joker-præstation eller den bedste superheltfilmpræstation, dette er en af de bedste filmforestillinger gennem tidene. Ledger forsvinder helt ind i Jokeren og kan svinge fra sjove til alvorligt skræmmende inden for få sekunder. At sætte pris på glansen af, hvad Ledger har opnået her, er også at beklage, hvor mange flere enorme forestillinger vi ville have haft, hvis ikke for skuespillerens tidlige bortgang., men mens Ledger ‘ s The Joker er den fremtrædende karakter i The Dark Knight, leverer Aaron Eckhart en af sine bedste forestillinger som Harvey Dent, der tilbyder et slags spejl til Bruce .ayne/Dark Knight dynamikken, der fører op til hans tragiske fald fra grace. Eckhart er fantastisk her, og hans sidste scene med Gary Oldmans kommissær Gordon er straks skræmmende og hjerteskærende.

mens selve filmen er et sæt stykke for længe, betyder det ikke noget, fordi resten af filmen er så forbandet fænomenal., Handlingen er spændende og dynamisk, Jokeren er ikonisk, den følelsesmæssige uro, som Bruce .ayne lider af, er virkningsfuld, og den tematiske resonans brænder. Nolan svinger efter hegnet og banker bolden ind i det næste amt. Al ambition, ingen frygt. Den tillid, der var tydelig i følgende, er vendt til 11, og han har al mulig grund til at holde hovedet højt.

The Dark Knight er stadig Nolans bedste film hidtil (med en meget lille margin vs. Dunkirk), men i betragtning af fyrens track record er der ingen grund til at tro, at det aldrig vil blive usurped.,

Om Forfatteren

mere fra Adam Chit Moreood