Byzantine art (Dansk)

Interior of the Rotunda of St.,ure er opdelt i fire perioder af konventionen: den Tidlige periode, der begynder med Ediktet i Milano (når Kristne gudstjeneste blev legitimeret) og overførsel af den kejserlige sæde til Konstantinopel, strækker sig til AD 842, med indgåelsen af Ikonoklasme; den Midterste, eller høje periode, der begynder med restaureringen af ikoner i 843, og det kulminerer i Konstantinopels Fald til Korsfarerne i 1204; den Sene periode omfatter den eklektiske osmose mellem den vesteuropæiske og den traditionelle Byzantinske elementer i kunst og arkitektur, og ender med Konstantinopels Fald til de Osmanniske Tyrkere i 1453., Udtrykket post-Byzantinske derefter bruges til senere år, der henviser til, at “Neo-Byzantinsk” bruges for kunst og arkitektur fra det 19 århundrede og fremefter, når opløsningen af det Osmanniske Rige, bedt om en fornyet påskønnelse af Byzans af kunstnere og historikere både.

Tidlige Byzantinske artEdit

To begivenheder var af grundlæggende betydning for udviklingen af en unik, Byzantinsk kunst. For det første tillod Milanos edikt, udstedt af kejserne Konstantin I og Licinius i 313, offentlig kristen tilbedelse og førte til udviklingen af en monumental Kristen kunst., For det andet skabte Konstantinopels dedikation i 330 et stort nyt kunstnerisk Center for den østlige halvdel af imperiet, og et specifikt kristent. Andre kunstneriske traditioner blomstrede i rivaliserende byer som ale .andria, Antiokia og Rom, men det var først før alle disse byer var faldet – de to første til araberne og Rom til goterne – at Konstantinopel etablerede sin overherredømme.,Konstantin viet stor indsats til udsmykningen af Konstantinopel, pryder sine offentlige rum med gamle statuer og bygger et forum domineret af en porfyrsøjle, der bar en statue af sig selv. Store Constantinopolitan kirker bygget under Konstantin og hans søn, Constantius II, indgår de oprindelige fundamenter af Hagia Sophia og Kirken af de Hellige Apostle.

den næste store bygningskampagne i Konstantinopel blev sponsoreret af Theodosius I., Det vigtigste overlevende monument i denne periode er obelisken og basen opført af Theodosius I Hippodromen, som med den store sølvfad kaldet Missorium of Theodosius I repræsenterer de klassiske eksempler på, hvad der undertiden kaldes “Theodosian Renaissance”. Den tidligste overlevende kirke i Konstantinopel er basilikaen St. John ved Stoudios Kloster, bygget i det femte århundrede.,

på Grund af efterfølgende genopbygning og ødelæggelse, relativt få Constantinopolitan monumenter fra denne tidlige periode overleve. Udviklingen af monumental tidlig by .antinsk kunst kan dog stadig spores gennem overlevende strukturer i andre byer., For eksempel findes vigtige tidlige kirker i Rom (herunder Santa Sabina og Santa Maria Maggiore) og i Thessaloniki (Rotunda og Acheiropoietos-basilikaen).

en række vigtige belyste manuskripter, både hellige og sekulære, overlever fra denne tidlige periode. Klassiske forfattere, herunder Virgil (repræsenteret af Vergilius Vaticanus og Vergilius Romanus) og Homer (repræsenteret ved Ambrosian Iliaden), blev illustreret med fortællende malerier., Belyste bibelske manuskripter fra denne periode overlever kun i fragmenter: for eksempel, fragmentuedlinburg Itala-fragmentet er en lille del af, hvad der må have været en overdådigt illustreret kopi af 1 Konger.

tidlig by .antinsk kunst var også præget af dyrkning af elfenben udskæring. Elfenben diptychs, ofte kunstfærdigt dekoreret, blev udstedt som gaver af nyudnævnte konsuler. Sølvplader var en anden vigtig form for luksuskunst: blandt de mest overdådige fra denne periode er Missorium of Theodosius I. sarkofager blev fortsat produceret i stort antal.,

Alder af Justinian IEdit

Væsentlige ændringer i Byzantinsk kunst faldt sammen med den periode af Justinian i (527-565). Justinian viet meget af sin regeringstid til at generobre Italien, Nordafrika og Spanien., Han lagde også grundlaget for den by .antinske stats kejserlige absolutisme, kodificerede dens love og indførte hans religiøse syn på alle hans emner ved lov.

en væsentlig del af Justinians projekt om kejserlig renovering var et massivt byggeprogram, som blev beskrevet i en bog, bygningerne, skrevet af Justinians hofhistoriker, Procopius., Justinian renoverede, genopbyggede eller grundlagde på ny utallige kirker i Konstantinopel, herunder Hagia Sophia, som var blevet ødelagt under Nika-optøjerne, De Hellige Apostles Kirke og de hellige Sergius og Bacchus Kirke. Justinian byggede også en række kirker og fæstningsanlæg uden for den kejserlige hovedstad, herunder Saint Catherine ‘ s Monastery på Sinai Bjerget i Egypten, Basilica of Saint Sofia i Sofia og Basilica St. John i Efesos.,

Flere store kirker fra denne periode var bygget i provinserne af de lokale biskopper i efterligning af den nye Constantinopolitan fonde. Basilikaen San Vitale i Ravenna, blev bygget af biskop Ma .imianus. Udsmykningen af San Vitale inkluderer vigtige mosaikker af Justinian og hans kejserinde, Theodora, skønt ingen af dem nogensinde har besøgt kirken. Det er også værd at bemærke den Eufrasiske Basilika i Porec.,

arkæologiske opdagelser i det 19.og 20. århundrede afslørede en stor gruppe tidlige by .antinske mosaikker i Mellemøsten. De østlige provinser i den østromerske og senere De by .antinske imperier arvede en stærk kunstnerisk tradition fra senantikken. Kristen mosaik kunst blomstrede i dette område fra det 4. århundrede og fremefter. Traditionen med at lave mosaikker blev videreført i Umayyad-æraen indtil slutningen af det 8.århundrede., De vigtigste overlevende eksempler er Madaba kortet, mosaikkerne i Mount Nebo, Sankt Katharinas Kloster og kirken St. Stephen i det gamle Kastron mefaa (nu Umm ar-Rasas).de første fuldt bevarede belyste bibelske manuskripter dateres til første halvdel af det sjette århundrede, især Genesisien-Genesis, Rossano-evangelierne og Sinope-evangelierne. Wien Dioscurides er en overdådigt illustreret botaniske afhandling, præsenteret som en gave til den Byzantinske aristokrat Julia Anicia.,

vigtige elfenbenskulpturer i denne periode inkluderer Barberini-elfenben, som sandsynligvis skildrer Justinian selv, og Erkeengelen elfenben i British Museum. Sølvplade blev fortsat dekoreret med scener trukket fra klassisk mytologi; for eksempel viser en plade bevaret i Cabinet des m .dailles, Paris, Hercules, der kæmper for Nemean-løven.

Syvende århundrede crisisEdit

en Alder af Justinian blev fulgt af en politisk tilbagegang, da de fleste af Justinian ‘ s erobringer blev tabt, og Imperiet står over for akut krise med invasioner af Avarerne og Slaverne, Persere og Arabere i det 7. århundrede. Konstantinopel blev også hærget af religiøse og politiske konflikter.

de mest betydningsfulde overlevende monumentale projekter i denne periode blev gennemført uden for den kejserlige hovedstad. Hagios Demetrios kirke i Thessaloniki blev genopbygget efter en brand i midten af det syvende århundrede., De nye sektioner omfatter mosaikker udført i en bemærkelsesværdig abstrakt stil. Koimesis-kirken i Nikæa (nutidens i .nik), ødelagt i begyndelsen af det 20.århundrede, men dokumenteret gennem fotografier, demonstrerer samtidig overlevelse af en mere klassisk stil med kirkedekoration. De kirker i Rom, stadig en Byzantinske område i denne periode, som også omfatter vigtige overlevende dekorative programmer, især Santa Maria Antiqua, Sant ‘ Agnese fuori le mura, og Kapellet San Venanzio i San Giovanni in Laterano., Byzantinske mosaicists sandsynligvis også bidraget til udsmykningen af de tidlige Muslimske monumenter, herunder den Dome of the Rock i Jerusalem og den Store Moske i Damaskus.

Vigtige værker af luksus kunst fra denne periode omfatter sølv David Plader, der er produceret under regeringstid af Kejser Heraclius, og skildrer scener fra livet i den hebraiske kong David. De mest bemærkelsesværdige overlevende manuskripter er Syriske gospel bøger, såsom den såkaldte Syriske bibel i Paris. Londons Kanonborde vidner imidlertid om den fortsatte produktion af overdådige evangeliebøger på græsk.,

perioden mellem Justinian og ikonoklasme oplevede store ændringer i de sociale og religiøse roller af billeder inden for By .antium. Ærbødigheden af acheiropoieta eller hellige billeder” ikke lavet af menneskelige hænder ” blev et væsentligt fænomen, og i nogle tilfælde blev disse billeder krediteret for at redde byer fra militært angreb. Ved udgangen af det syvende århundrede var visse billeder af helgener blevet betragtet som “vinduer”, hvorigennem man kunne kommunikere med den afbildede figur. Proskynesis før billeder er også attesteret i tekster fra slutningen af det syvende århundrede., Denne udvikling markerer begyndelsen på en teologi af ikoner.

samtidig intensiverede debatten om kunstens korrekte rolle i udsmykningen af kirker., Tre kanoner af Quinisext Råd 692 rettet kontroverser inden for dette område: forbud mod repræsentation af korset på kirkens fortove (Canon 73), forbud mod afbildning af Kristus som et lam (Canon 82), og et generelt forbud mod “billeder, uanset om de er i malerier eller på hvilken måde der så nogensinde, der tiltrækker øjet og korrupte sindet, og tilskynder det til enkindling af base pleasures” (Canon 100).,

Krise af iconoclasmEdit

intens debat om kunstens rolle i tilbedelse førte til sidst til perioden” by .antinsk ikonoklasme.”Sporadiske udbrud af ikonoklasma fra de lokale biskops side attesteres i Lilleasien i løbet af 720′ erne., I 726, et undersøisk jordskælv mellem øerne Thera og Therasia blev fortolket af Kejser Leo III som et tegn på Guds vrede, og kan have ført Leo til at fjerne en berømt ikon af Kristus fra de Chalke Gate udenfor imperial palace. Imidlertid blev ikonoklasma sandsynligvis ikke kejserlig politik, før Leos søn, Konstantin V. Hierias råd, indkaldt under Konstantin i 754, forbød fremstillingen af Kristi ikoner. Dette indviede den ikonoklastiske periode, der varede med afbrydelser indtil 843.,

mens ikonoklasme alvorligt begrænsede den religiøse kunsts rolle og førte til fjernelse af nogle tidligere apsismosaikker og (muligvis) sporadisk ødelæggelse af bærbare ikoner, udgjorde det aldrig et totalt forbud mod produktion af figural kunst. Rigelige litterære kilder indikerer, at sekulær kunst (dvs ., jagtscener og skildringer af spillene i Hippodromen) blev fortsat produceret, og de få monumenter, der sikkert kan dateres til perioden (især manuskriptet til Ptolemæus ‘ “Handy Tables” i dag holdt af Vatikanet) viser, at storbyens kunstnere opretholdt en høj produktionskvalitet.

større kirker, der stammer fra denne periode, inkluderer Hagia Eirene i Konstantinopel, som blev genopbygget i 760 ‘ erne efter dens ødelæggelse af jordskælvet i Konstantinopel i 740., Det indre af Hagia Eirene, som er domineret af et stort mosaikkors i apsis, er et af de bedst bevarede eksempler på ikonoklastisk kirkedekoration. Hagia Sophia-kirken i Thessaloniki blev også genopbygget i slutningen af det 8.århundrede.visse kirker bygget uden for imperiet i denne periode, men dekoreret i en figural,” by .antinsk, ” stil, kan også vidne til de fortsatte aktiviteter by .antinske kunstnere., Særligt vigtigt i denne henseende er de originale mosaikker i Palatine-kapellet i Aachen (siden enten ødelagt eller stærkt restaureret) og freskerne i kirken Maria Foris portas i Castelseprio.,

makedonske artEdit

De afgørelser, som Rådet for Hieria blev vendt af en ny kirke råd i 843, fejrede den dag i dag i den Østlige Ortodokse Kirke, som den “Triumf for Ortodoksi.,”I 867 blev installationen af en ny apsemosaik i Hagia Sophia, der skildrer jomfruen og barnet, fejret af patriarken Photios i en berømt prædiken som en sejr over ikonoklasmens ondskab. Senere samme år, den Kejser Basil jeg, kaldet “den makedonske,” tiltrådte tronen; som en følge heraf følgende periode af Byzantinsk kunst er undertiden blevet kaldt “den makedonske Renæssance”, selv om udtrykket er dobbelt problematisk (det var hverken “makedonsk”, og heller ikke, strengt taget, en “Renæssance”).,

i det 9.og 10. århundrede blev Imperiets militære situation forbedret, og protektion af kunst og arkitektur steg. Nye kirker blev bestilt, og den arkitektoniske standard form (“cross-i-pladsen”) og dekorative ordning af den Midterste Byzantinske kirke blev standardiseret. De vigtigste overlevende eksempler inkluderer Hosios Loukas i Boeotia, Daphni-klosteret nær Athen og Nea Moni på Chios.,

Der var en fornyet interesse i skildringen af emner fra klassisk græsk mytologi (som på Veroli Kiste), og i brugen af en “klassisk” Hellenistiske stilarter, der skildrer religiøse, og især Gamle Testamente, fag (af hvilke Paris Psalter og Josua Roll er vigtige eksempler).den makedonske periode oplevede også en genoplivning af den sene antikke teknik med elfenbenskæring. Mange udsmykkede elfenben triptychs og diptychs overleve, såsom Harbaville Triptykon og en treenighed på Luton Hoo, dating fra regeringstid af Nicephorus Phocas.,

Komnenian ageEdit

de makedonske kejsere blev efterfulgt af Komnenian-dynastiet, begyndende med Ale .ios I Komnenos regeringstid i 1081. By .ans havde for nylig lidt en periode med alvorlig dislokation efter Slaget ved man .ikert i 1071 og det efterfølgende tab af Lilleasien til tyrkerne., Komnenoi bragte imidlertid stabilitet til imperiet (1081-1185), og i løbet af det tolvte århundrede gjorde deres energiske kampagne meget for at genoprette Imperiets formuer. Den Komnenoi var store mæcener af kunst, og med deres støtte Byzantinske kunstnere fortsatte med at bevæge sig i retning af større humanisme og følelser, som Theotokos af Vladimir, den cyklus af mosaikker på Daphni, og vægmalerier på Nerezi give vigtige eksempler., Elfenbenskulptur og andre dyre kunstmedier gav gradvist plads til fresker og ikoner, som for første gang fik udbredt popularitet over hele imperiet. Bortset fra malede ikoner var der andre sorter-især mosaikken og keramikken.

Nogle af de fineste by .antinske værker i denne periode kan findes uden for imperiet: i mosaikkerne Gelati, Kiev, Torcello, Venedig, Monreale, Cefal and og Palermo., For eksempel var Venedigs Basilica of St. Mark, der blev påbegyndt i 1063, baseret på den store Kirke af de hellige apostle i Konstantinopel, nu ødelagt, og er således et ekko af Justinians alder. Venetianernes erhvervelsesvaner betyder, at basilikaen også er et stort museum for By .antinske kunstværker af alle slags (f.Pala d ‘ Oro).,ageEdit

Århundreder af kontinuerlig Romerske politiske tradition og den Hellenistiske civilisation gennemgik en krise i 1204 med plyndring af Konstantinopel ved den Venetianske og franske riddere af det Fjerde Korstog, en katastrofe som den Rige nyttiggøres i 1261 omend i en alvorligt svækket tilstand., Især ødelæggelsen af byens sekulære arkitektur ved sack eller efterfølgende forsømmelse har efterladt os en ufuldkommen forståelse af by .antinsk kunst.

selvom by .antinerne genvandt byen i 1261, var imperiet derefter en lille og svag stat begrænset til den græske halvø og øerne i Det Ægæiske Hav. I løbet af deres halve århundrede af eksil, imidlertid, den sidste store strøm af anatolsk Hellenisme begyndte. Som Nikæa opstået som centrum af oppositionen under Laskaris kejsere, det affødte en renæssance, der tiltrækker videnskabsmænd, digtere og kunstnere fra hele den Byzantinske verden., En glitrende domstol fremkom, da den borttagne intelligentsia fandt i Den Hellenske side af deres traditioner en stolthed og identitet, der ikke blev overvældet af tilknytning til den hadede “latinske” fjende. Med genbeskatning af kapital i henhold til den nye Palaeologan-Dynastiet, Byzantinske kunstnere udviklet en ny interesse i landskaber og pastorale scener, og den traditionelle mosaik-arbejde (som Chora-Kirken i Konstantinopel er den bedste bevarede eksempel) gradvist afløst af en detaljeret cykler af fortællende kalkmalerier (som det fremgår i en stor gruppe af Mystras kirker)., Ikonerne, som blev et yndet medium for kunstnerisk udtryk, blev kendetegnet ved en mindre stram holdning, ny påskønnelse af rent dekorative kvaliteter af maleri og omhyggelig opmærksomhed på detaljer, tjener det populære navn på den Paleologanske Mannerisme for perioden generelt.

Venedig kom til at styre Byzantinske Kreta i 1212, og Byzantinske kunstneriske traditioner fortsatte længe efter den Osmanniske erobring af den sidste Byzantinske efterfølgerstat i 1461., Den kretensiske skole, som det i dag er kendt, introducerede gradvist vestlige elementer i sin stil og eksporterede et stort antal ikoner til Vesten. Traditionens mest berømte kunstner var El Greco.