Biografi

Paris, 1934-1944

Den Parisiske kunstneriske miljø vendt til at være reserveret til Kandinsky ‘ s tilstedeværelse. Årsagerne hertil var hans isolation fra udenlandske kolleger og manglende anerkendelse af abstrakt maleri generelt. Som følge heraf levede kunstneren og arbejdede ensom, idet han kun var begrænset til at socialisere sig med sine gamle venner. På dette tidspunkt skete den sidste transformation af hans malingssystem., Nu Kandinsky ikke bruge en kombination af primære farver, men arbejdede med bløde, raffinerede, subtile nuancer af farve. Samtidig supplerede og komplicerede det repertoir af former: på forgrunden forekommer der biomorfe elementer, som føler sig trygge i rummet af et billede som om de flyder over hele overfladen af et lærred. Kandinskys billeder af denne periode er langt fra følelsen af “kold romantik”, i dem ser og koger livet (se billeder “himmelblå”, 1940, “kompleks-enkel”, 1939, “farverigt Ensemble”, 1938 osv.)., Kunstneren kaldte denne periode af sin kreativitet for at være “virkelig et malerisk eventyr”. Under krigsperioden på grund af materialemangel bliver formaterne af hans billeder stadig mindre, indtil det øjeblik, hvor kunstneren blev tvunget til at være tilfreds med gouache-maleri på pap i et lille format. Og igen konfronterede han med modvilje mod offentligheden og kollegerne. Og igen udviklede og forbedrede han det grundlæggende i sin teori: “abstrakt kunst placerer en ny verden, som på overfladen ikke har noget at gøre med “virkelighed” ved siden af den “virkelige” verden., Dybere ned er det underlagt de fælles love i den ” kosmiske verden.”Og så er en” ny kunstverden “sidestillet med” naturens verden.”Denne” kunstverden ” er lige så ægte, lige så konkret. Af denne grund foretrækker jeg at kalde såkaldt “abstrakt kunst” “konkret kunst.”. Kandinsky havde helt til sidst ikke tvivlet på hans “indre verden”, billedverdenen, hvor abstraktionen ikke var et mål i sig selv, og formernes sprog ikke var” dødfødt”; de opstod fra vilje til pithiness og vitalitet.