Athens Skole

Athens skole er en af en gruppe på fire hovedfresker på Strofens vægge (dem på hver side centralt afbrudt af vinduer), der skildrer forskellige vidensgrene. Hvert tema identificeres ovenfor af en separat tondo, der indeholder en majestætisk kvindelig figur siddende i skyerne, hvor putti bærer sætningerne: “Søg viden om årsager,” “guddommelig Inspiration,” “viden om ting guddommelige” (Disputa), “til hver hvad der skyldes.”Følgelig eksemplificerer figurerne på væggene nedenfor filosofi, poesi (inklusive Musik), teologi og lov., Den traditionelle titel er ikke Raphael ‘ s. Genstand for maleriet er faktisk filosofi, eller i det mindste antikke græske filosofi, og dens overhead tondo-label, “Causarum Cognitio”, fortæller os, hvad slags, som det ser ud til at echo Aristoteles vægt på visdom, som at vide hvorfor, og dermed at kende årsagerne, i Metafysikken, Bog, jeg og Fysik Bog II. Ja, Platon og Aristoteles synes at være de centrale figurer i den scene. Imidlertid søgte mange af de afbildede filosoffer viden om de første årsager. Mange levede før Platon og Aristoteles, og næppe en tredjedel var athenere., Arkitekturen indeholder romerske elementer, men den generelle halvcirkelformede indstilling med Platon og Aristoteles i centrum henviser muligvis til Pythagoras’ monad.,

Kommentatorer har antydet, at næsten alle store, gamle græske filosof kan findes i maleriet, men bestemmelse, som er afbildet er spekulative, da Raphael gjort nogen betegnelser uden mulige skikkelser, og ingen samtidige dokumenter forklare maleri., Ved at sammensætte problemet måtte Raphael opfinde et system med ikonografi for at henvise til forskellige figurer, for hvem der ikke var nogen traditionelle visuelle typer. For eksempel, mens Sokrates-figuren umiddelbart kan genkendes fra klassiske Buster, en af de figurer, der påstås at være Epicurus, er langt væk fra hans standard skildring.

aspekter af fresken bortset fra identiteten af figurerne er også blevet fortolket forskelligt, men få sådanne fortolkninger accepteres enstemmigt blandt lærde., At de retoriske gestus af Platon og Aristoteles er slags peger (til himlen, og ned på jorden) er populært accepteret som sandsynligt. Men Platons Timaeus-som er bogen Raphael steder i hans hånd-var en sofistikeret behandling af rum, tid og forandring, herunder jorden, som guidede matematiske videnskaber i over et årtusinde. Aristoteles, med hans fire-elementer teori, fastslået, at alle ændringer på jorden var på grund af beslutningsforslag af himlen. I maleriet bærer Aristoteles sin etik, som han benægtede kunne reduceres til en matematisk videnskab., Det er ikke sikkert, hvor meget de unge Raphael vidste af det antikke filosofi, hvad vejledning han kunne have haft, fra folk som Bramante og om et detaljeret program blev dikteret af hans sponsor, Pave Julius II.

ikke desto mindre, fresco har selv for nylig blevet fortolket som en formaning til filosofi, og på en dybere måde, som en visuel repræsentation af den rolle, Kærlighed i at hjælpe mennesker fremad mod øverste viden, i vid udstrækning er i tråd med moderne teorier om Marsilio Ficino og andre neo-Platonisk tænkere, der er knyttet til Raphael.,

endelig, ifølge Giorgio Vasari, inkluderer scenen Raphael selv, Hertugen af Mantua, .oroaster og nogle evangelister.

for Heinrich .fflfflin er det imidlertid helt forkert at forsøge fortolkninger af Athens skole som en esoterisk afhandling … Det vigtigste var det kunstneriske motiv, der udtrykte en fysisk eller åndelig tilstand, og personens navn var et spørgsmål om ligegyldighed” i Raphaels tid., Raphael ‘ s dramaserier derefter skaber en smuk plads, fortsatte med at seere i den Strofe, hvori et stort udvalg af menneskelige skikkelser, som hver udtrykker “mentale tilstande ved fysiske handlinger,” interagere, i en “flerstemmighed” i modsætning til alt, i tidligere kunst, i den løbende dialog i Filosofi.

en fortolkning af freskomaleriet vedrørende skjulte symmetrier af figurerne og stjernen Konstrueret af Bramante blev givet af Guerino Ma..ola og samarbejdspartnere., Hovedgrundlaget er to spejlede trekanter på tegningen fra Bramante (Euclid), som svarer til fodpositionerne for visse figurer.

Figureredit

identiteten af nogle af filosofferne i billedet, såsom Platon og Aristoteles, er sikker. Udover det har identifikationer af Raphaels tal altid været hypotetiske. For at komplicere tingene, begyndende fra Vasaris indsats, har nogle modtaget flere identifikationer, ikke kun som gamle, men også som figurer, der er moderne med Raphael., Vasari nævner portrætter af den unge Federico II Gon .aga, hertug af Mantua, der læner sig over Bramante med hænderne hævet nederst til højre og Raphael selv.

Central-tal (14 og 15)Edit

I midten af åben himmel, i sin arkitektur er centralt forsvindingspunkt, er de to ubestridt vigtigste emner: Platon på venstre og Aristoteles, hans elev, på højre., Begge figurer holder moderne (af tiden), bundne kopier af deres bøger i deres venstre hænder, mens de bevæger sig med deres højre. Platon holder Timaeus og Aristoteles holder hans Nicomachean etik. Platon er afbildet som gammel, grå og bare fod. I modsætning hertil er Aristoteles, lidt foran ham, i moden manddom, iført sandaler og guldtrimmede Klæder, og ungdommen om dem ser ud til at se sig vej., Hertil kommer, at disse to centrale tal gestus langs med forskellige dimensioner: Platon lodret opad langs billede-fly, ind i boksen ovenfor; Aristoteles på vandret plan vinkelret på billedet-fly (og dermed i stærk foreshortening), hvilket udløser en strøm af plads mod seerne.

det menes populært, at deres bevægelser indikerer centrale aspekter af deres filosofier, for Platon, hans teori om former og for Aristoteles, en vægt på konkrete detaljer. Mange fortolker maleriet for at vise en divergens mellem de to filosofiske skoler., Platon argumenterer for en følelse af tidløshed, mens Aristoteles ser på livets fysiske og nuværende rige.

SettingEdit

bygningen er i form af et græsk kors, som nogle har foreslået, havde til formål at vise en harmoni mellem den hedenske filosofi og Kristen teologi (se Kristendom og Hedenskab og Kristen filosofi). Bygningens arkitektur blev inspireret af Bramante ‘ s arbejde, som ifølge Vasari hjalp Raphael med arkitekturen på billedet., Den resulterende arkitektur lignede den daværende nye St. Peters Basilika.

Der er to skulpturer i baggrunden. Den til venstre er guden Apollo, lysets gud, bueskydning og musik, der holder en lyre. Skulpturen til højre er Athena, visdommens gudinde, i hendes romerske skikkelse som Minerva.,

Den vigtigste bue, over de tegn, viser en slynge sig (også kendt som en græsk ærgre sig eller græske nøgle-design), et design ved hjælp af kontinuerlige linjer, der gentages i en “serie af rektangulære sving”, som opstod på keramik af den græske Geometriske periode og derefter bliver almindeligt brugt i det antikke græske arkitektoniske friser.