Ofte, kunstnere bliver bedt om at skrive en tre-punkt-sætning, der begynder med et bredt overblik over deres ideer, så giver en forklaring af deres materialer, og slutter med en beskrivelse af deres personlige filosofier. Selvom der ikke er noget galt med at give en formel beskrivelse af din kunst, diskutere dine materielle valg, eller tilbyde kontekst, som du finder vigtig for din praksis, vil en formel kunstnererklæring ikke hjælpe dig med at skille dig ud fra konkurrencen.,

“Så mange kunstner udsagn lyder ens,” advarer Jennifer Liese, direktør for Rhode Island School of Design ‘ s Center for Arts & Sprog, og redaktør af Social Medie: Kunstnere Skrive, 2000-2015) som tilsigter. “Mit øverste tip ville være at ikke følge en model eller formel.”Prøv i stedet brainstorming specifikt indhold, der hjælper dit publikum—det være sig en seer, juryleder eller kritiker—med at forstå dit arbejde bedre.

Hvis du ikke arbejder ud fra en traditionel kunstnererklæring, kan det dog være vanskeligt at komme i gang., I stedet for at hoppe lige til at skrive, Jeff Edwards, en skriftlig instruktør på School of Visual Arts, anbefaler at organisere dine ideer, før du begynder. En måde at gøre dette på er ved jotting ned nøgleord og begreber på kartotekskort og sprede dem ud på et bord, eller ved hjælp af et stort ark tegnepapir til at oprette et diagram over, hvad du planlægger at skrive om. Nogle emner, der kommer i gang, inkluderer dine kunstneriske påvirkninger, din proces, de formelle kvaliteter i dit arbejde, en oprindelseshistorie, eller et citat, der forbinder dit arbejde.,på samme måde anbefaler Liese at give dig selv besked om at hjælpe dig med at begynde at skrive. Nogle af hendes favoritter til at give studerende inkluderer “skriv fem spørgsmål, som du ønsker, at en intervie .er skal stille dig” og “opret et stamtræ med dine kunstneriske påvirkninger.”

Start med gratis skrivning

dernæst kan du starte gratis skrivning—få dine ideer på papir kontinuerligt uden at bekymre sig om ting som grammatik og stil. Når du begynder, kan du føle dig fast eller usikker på dine ideer, men prøv at modstå disse impulser., “Sæt dig ikke ned og forvent bare at få de perfekte sætninger og prosa ud,” rådgiver Liese. Hvis din kunstnererklæring skal være omkring 200 ord lang (som nogle applikationer kræver), kan du prøve at skrive tre gange det beløb; du kan skære det ned senere. Jo mere du skriver, jo mere sandsynligt er det, at du rejser relevante spørgsmål og forbindelser i dit arbejde.

Hvis du har svært ved at hoppe ind i skriveprocessen, kan du prøve at indstille en timer i 15 minutter., Urets pres kan hjælpe dig med at give afkald på bekymringer, der holder dig tilbage og kan tvinge dig til at arbejde gennem de første ideer, der kommer til at tænke på.

en anden god måde at starte gratis skrivning på er at bruge en prompt; Liese begynder ofte at skrive workshopsorkshops ved at bede deltagerne om at beskrive en hukommelse, der stemmer overens med deres arbejde. En af hendes studerende, en kunstner, der skaber rooftop plantageejere, fundet en forbindelse mellem hendes kunst og blåbær bush hun ville have tendens til uden for hendes barndomshjem., En anden kunstner huskede den indflydelsesrige oplevelse af at se Laurie Andersons O ‘ Superman (1981) som barn. Denne prompt opfordrer dig til at genindtaste et øjeblik, hvor du først havde en gnist af opdagelse eller inspiration; derfra, du kan arbejde hen imod at kommunikere denne ID.til din læser. “Vi har alle denne form for autentisk viden om, hvem vi er, og hvordan det kommer ind i arbejdet,” siger Liese. “Så når du deler det med nogen, er de ofte meget taknemmelige for at have hørt fra dig.,”

Rediger dit stykke

fri skrivning kan ofte efterlade dig med et langt eller rodet udkast; det er ekstremt vigtigt, at du lægger så meget energi i redigering, som du skriver. Denne proces kan virke skræmmende, men Liese forsikrer, at “at lære at revidere din egen prosa er tilgængelig.”Et godt sted at starte er ved at læse op på nogle enkle redigeringsteknikker; Liese anbefaler, at lære om den Paramediciner Metode, der hjælper folk med fokus på at redigere en del af en sætning på et tidspunkt.,

På lignende måde anbefaler Ed .ards, at du fokuserer på at fjerne Klich .er, kunstjargon, meningsløse gentagelser og irrelevante tangenter. “Når du først går tilbage for at redigere det, vil du finde dig selv at fjerne en masse materiale, der syntes vigtigt i starten, men er faktisk overflødigt,” siger han. “At beslutte, hvad man skal klippe, kan være smertefuldt i starten, men det forbedrer altid skrivningen.”

ud over at revidere din egen skrivning, skal du bede nogen, der kender dit arbejde godt, om at se på din erklæring., Hvis du ikke er i en akademisk indstilling, hvor du kan bede en professor eller skriverådgiver om at læse over din skrivning, kan du prøve at bytte udsagn med en medartist. Når du anmoder om feedback fra nogen, Liese anbefaler at spørge dem ” Hvad fungerer ikke?”såvel som” Hvad virker?”At stille disse spørgsmål kan hjælpe med at isolere de dele af din erklæring, der arbejder, og dem, der ikke er.

Skrive et nyt udkast

Når du bryde processen med at skrive en kunstner erklæring i små skridt—brainstorming, gratis skrivning og redigering—den opgave bliver mindre skræmmende., Men som Liese forklarer, “fordelene ved at skrive en enkelt kunstnererklæring er begrænsende.”Hvis du fortæller dig selv, at den erklæring, du arbejder på, vil være den eneste, endelige erklæring for al din kunst, kan du godt sende dig selv ind i en eksistentiel krise.

i stedet er det bedst at erkende, at kunstnererklæringer er Flygtige tekster; mens den erklæring, du skriver i dag, perfekt kan fange dit kunstværk nu, fungerer det muligvis ikke i næste uge eller næste år., For at hjælpe med at befri dig selv af “single artist statement” mentalitet, Liese foreslår at sætte en dato på din erklæring og vende tilbage til det regelmæssigt; din kunstner erklæring bør være et levende dokument, som du konsekvent arbejder på. Derudover foreslår Ed .ards at have flere versioner af din erklæring, der kan passe til forskellige parametre, som Længde og specificitet til forskellige arbejdsorganer. uanset hvilken version du arbejder på, dine skrivefærdigheder eller det frustrationsniveau, du oplever, er det vigtigt at huske fordelene ved en kunstnererklæring., Som Ed .ards siger, “at forpligte dine ideer til papir hjælper dig med at forstå din kunstneriske praksis på et dybere niveau og giver dig mulighed for at forklare det for andre mere effektivt.”