le 8 avril 1812, il y avait une émeute à la Royal édifice de la Bourse de Manchester. Les manifestants étaient furieux des pénuries alimentaires. Quand une fenêtre a été brisée, tout a commencé. Pendant ce temps, la rébellion luddite s’installait également.
dans une salle de répétition à travers la ville aujourd’hui, les acteurs lèvent les micros et les bruits de perturbation enflent: la foule crie, des échauffourées éclatent. C’est étrange, comme s’ils s’ennuyaient à travers l’histoire., Il y a une lumière qui ne S’éteint jamais, mise en scène par la compagnie Kandinsky à la Bourse Royale, ramène les luddites à la vie.
« c’est une séance en quelque sorte”, suggère la co-scénariste Lauren Mooney. Les luddites étaient une bande secrète d’ouvriers du textile qui ont pris des mesures contre les machines industrielles qui mettaient leurs moyens de subsistance en danger. Laissant des lettres signées par une figure de proue fictive, le général Ludd, ils ont brisé les machines à cadre de stockage qui avaient été introduites et abaissaient les normes et les salaires. Le mouvement a commencé à Nottingham, mais a vraiment pris racine à Manchester., Sept ans plus tard, il a contribué à conduire à Peterloo.
« Il n’y avait nulle part au monde comme Manchester à cette époque”, explique le réalisateur James Yeatman. Travaillant au Royal Exchange lorsque L’attaque de la Manchester Arena s’est produite il y a deux ans, il est devenu fasciné par l’identité de la ville alors que des fleurs étaient placées sur la place St Ann et que les Mancuniens encraient des abeilles ouvrières – le symbole de la ville – dans leur peau., ” C’est plus moderne, plus self-made que Londres et en plus de cela, il a cette identité politique féroce et radicale », dit-il. Il se demandait comment le théâtre pourrait puiser dans cela et”reconstituer L’histoire de Manchester à elle-même ».
Le luddisme est généralement méprisé aujourd’hui – raccourci pour la technophobie obstinée et régressive – mais la situation des luddites a des parallèles avec notre propre ère d’austérité et d’automatisation., Kandinsky a choisi de les laisser implicites et de demander, à la place, » ce que cela signifie d’agir, ce que cela signifie de décider que vous en avez assez, lorsque la violence devient une réponse raisonnable à un manque total d’options”.
Les luddites – « Échecs célèbres” comme L’admet Yeatman – peuvent sembler un choix étrange. La secrétaire au travail et aux pensions, Amber Rudd, a récemment déclaré: « personne ne regarde en arrière maintenant et ne pense, j’aurais aimé que les luddites aient gagné., »Mais Mooney n’est pas si sûr qu’ils n’ont pas gagné: « ils ont été ostensiblement vaincus – nous n’avons pas eu de révolution – mais ils voulaient une limite sur les heures de travail dans une journée, ils voulaient des protections pour les droits des travailleurs, ils voulaient un salaire minimum; Tout ce que nous avons, au moins pour l’instant.”
Tout cela est typique de Kandinsky. Leurs spectacles fourmillent d’idées. ” Nous les considérons comme des essais », explique Yeatman. Ils sont enracinés dans la recherche et écrits, collectivement, pendant les répétitions., Still Ill (un autre titre inspiré d’une chanson des Smiths) abordait un paradoxe de la perception: Êtes-vous vraiment malade si votre cerveau vous le dit? Trap Street a filé une histoire de gentrification et d’effacement urbain.
Kandinsky a commencé en tant que compagnie étudiante en 2005 – un véhicule pour les premières pièces D’Al Smith, Enola et Radio – mais est resté en sommeil pendant près d’une décennie pendant que Yeatman assistait Simon McBurney., Il a ressuscité la société pour concevoir un spectacle sur un tueur de chiens en série à Hong Kong pendant 20 ans. « Cela semblait être un excellent sujet pour un spectacle. »Mooney interrompt: » ou un Wallace et Gromit. »
Dog Show était plus intelligent que cela – un essai sur l’anomie urbaine et la compagnie canine. Les acteurs ont doublé comme des chiens et leurs propriétaires. « La grande question que nous nous posons est toujours: Qu’est-ce qui est effectué? Quel est le jeu de la représentation? »Yeatman explique. « Ce qui est amusant, c’est que vous savez que vous regardez quelque chose qui n’est pas réel, mais vous y croyez quand même., J’ai cette phrase branlante: le théâtre est une sorte de machine à réalité. Je ne suis pas entièrement sûr de ce qu’il signifie. »
Yeatman est timide. Les spectacles de Kandinsky chassent les illusions contemporaines – l’irréalité de l’existence urbaine, disons. ” Le naturalisme ne se sent plus comme une représentation utile de la réalité », poursuit Yeatman. « Le théâtre est très excitant en ce moment parce que nous sommes capables de regarder ce qui est réel et ce qui ne l’est pas.”
a conçu le théâtre en particulier, tel que le voit Yeatman. Là où les dramaturges peuvent écrire des mondes entiers en étant, en chargeant les réalisateurs et les concepteurs de les réaliser sur scène, il croit que le travail collaboratif est nécessairement enraciné dans la réalité. « Si tout ce que vous avez est une ficelle et une chaise, c’est tout ce que vous avez. Vous avez à faire. Vous faites d’un endroit beaucoup plus contingent., »
La Dinomanie de L’année dernière a démontré l’instabilité des idées et a dévoilé l’évolution de la théorie de l’évolution, observant le scientifique Gideon Mantell s’en prendre au créationnisme. En regardant en arrière, Kandinsky sort des hypothèses de base de notre époque. Mais l’histoire est un défi dans le théâtre d’ici et d’aujourd’hui. « Les gens connaissent la fin,” dit Mooney. « Les gens savent que nous avons découvert des dinosaures. Les gens savent que les luddites ont échoué. Alors, comment pouvez-vous défier un public en cours de route?, »
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Il y a une lumière qui ne S’éteint jamais est au Royal Exchange, Manchester, du 25 juillet au 10 août.
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