Une Brève Histoire de l’Art Égyptien

l’Art est un aspect essentiel de toute civilisation. Une fois que les besoins humains fondamentaux ont été pris en charge tels que la nourriture, un abri, une forme de droit communautaire et une croyance religieuse, les cultures commencent à produire des œuvres d’art, et souvent tous ces développements se produisent plus ou moins simultanément. Ce processus a commencé dans la période prédynastique en Egypte (C. 6000 – c. 3150 AEC) à travers des images d’animaux, d’êtres humains et de figures surnaturelles inscrites sur des parois rocheuses. , Ces premières images étaient grossières par rapport aux développements ultérieurs, mais expriment toujours une valeur importante de la conscience culturelle égyptienne: l’équilibre.

la société Égyptienne était basé sur le concept de l’harmonie connu comme maât qui avait vu le jour à l’aube de la création et soutenue de l’univers., Tout l’art égyptien est basé sur un équilibre parfait car il reflète le monde idéal des dieux. De la même manière que ces dieux ont fourni tous les bons cadeaux pour l’humanité, l’œuvre d’art a donc été imaginée et créée pour fournir une utilisation. L’art égyptien a toujours été avant tout fonctionnel. Quelle que soit la beauté d’une statue, son but était de servir de foyer à un esprit ou à un Dieu. Une amulette aurait été conçue pour être attrayante, mais la beauté esthétique n’était pas la force motrice de sa création, la protection l’était., Les peintures de tombes, les tableaux de temples, les jardins de maisons et de palais ont tous été créés de sorte que leur forme convenait à une fonction importante et, dans de nombreux cas, cette fonction rappelait la nature éternelle de la vie et la valeur de la stabilité personnelle et communautaire.

art de la première période dynastique

la valeur de l’équilibre, exprimée en symétrie, a infusé l’art égyptien des temps les plus anciens. L’art rupestre de la période prédynastique établit cette valeur qui est pleinement développée et réalisée au début de la période dynastique de L’Egypte (C. 3150-C., 2613 AEC). L’Art de cette période atteint son apogée dans l’œuvre connue sous le nom de Palette de Narmer (C. 3200-3000 AEC) qui a été créée pour célébrer l’Unité de la haute et de la Basse-Égypte sous le Roi Narmer (c. 3150 AEC). À travers une série de gravures sur une dalle de siltstone, en forme de bouclier en chevron, l’histoire est racontée de la victoire du grand roi sur ses ennemis et comment les dieux ont encouragé et approuvé ses actions. Bien que certaines images de la palette soient difficiles à interpréter, l’histoire de l’unification et de la célébration du Roi est assez claire.,

Sur le devant, Narmer est associé au divin force du taureau (peut-être le taureau Apis) et est vu portant la couronne de haute et Basse Égypte dans une procession triomphale. Au-dessous de lui, deux hommes luttent avec des bêtes enlacées qui sont souvent interprétées comme représentant la haute et la Basse Égypte (bien que ce point de vue soit contesté et qu’il ne semble pas justifié)., Le verso montre la victoire du roi sur ses ennemis tandis que les dieux regardent avec approbation. Toutes ces scènes sont sculptées en bas-relief, avec une habileté incroyable.

Cette technique serait utilisée assez efficacement vers la fin de la première période dynastique par L’architecte Imhotep (C. 2667-2600 AEC) dans la conception du complexe pyramidal du Roi Djoser (C. 2670 AEC). Des Images de fleurs de lotus, de plantes de papyrus et du symbole djed sont finement travaillées dans l’architecture des bâtiments en haut et en bas relief., À cette époque, les sculpteurs maîtrisaient également l’art de travailler la pierre pour créer des statues grandeur nature en trois dimensions. La statue de Djoser est parmi les plus grandes œuvres d’art de cette période.

art de L’Ancien Empire

Cette compétence se développerait pendant l’ancien royaume D’Égypte (C. 2613-2181 AEC) lorsqu’un gouvernement central fort et la prospérité économique se combinaient pour permettre des œuvres monumentales comme la Grande Pyramide de Gizeh, Le Sphinx et des peintures de tombes et de temples élaborés. , L’Obélisque, développé pour la première fois au début de la période dynastique, a été raffiné et plus largement utilisé pendant l’Ancien Empire. Les peintures funéraires sont devenues de plus en plus sophistiquées, mais la statuaire est restée statique pour la plupart. Une comparaison entre la statue de Djoser de Saqqara et une petite statue en ivoire du Roi Khufu (2589-2566 AEC) trouvée à Gizeh montre la même forme et la même technique. Ces deux œuvres, même ainsi, sont des pièces exceptionnelles dans l’exécution et le détail.

l’art sous l’ancien empire était mandaté par l’état, ce qui signifie que le roi ou une noblesse de haut rang commandait une pièce et dictait également son style. C’est pourquoi il y a une telle uniformité dans les œuvres D’art de L’Ancien Empire: différents artistes ont peut-être eu leur propre vision, mais ils ont dû créer conformément aux souhaits de leur client., Ce paradigme a changé lorsque L’Ancien Empire s’est effondré et a initié la première période intermédiaire (2181-2040 AEC).

l’Art dans la Première Période Intermédiaire

La Première Période Intermédiaire a longtemps été caractérisée comme une période de chaos et de ténèbres et d’œuvres d’art de cette époque a été utilisée pour étayer ces affirmations. L’argument de l’art repose sur une interprétation des œuvres de la première période intermédiaire comme de mauvaise qualité ainsi que sur l’absence de projets de construction monumentaux pour prouver que la culture égyptienne était dans une sorte de chute libre vers l’anarchie et la dissolution., En réalité, la première période intermédiaire de L’Égypte a été une période de croissance énorme et de changement culturel. La qualité de l’œuvre résulte de l’absence d’un gouvernement central fort et de l’absence correspondante d’art mandaté par l’état.

Les différents quartiers étaient désormais libres de développer leur propre vision des arts et de créer selon cette vision., Il n’y a rien de « basse qualité » sur l’art de la première période intermédiaire; il est simplement différent des œuvres D’art de L’Ancien Empire. Le manque de projets de construction monumentaux pendant cette période s’explique également facilement: les dynasties de l’Ancien Empire avaient drainé le Trésor public en créant leurs propres grands monuments et, à l’époque de la 5ème Dynastie, il n’y avait plus de ressources pour de tels projets. L « effondrement de l » ancien Empire après la 6ème dynastie a certainement été une période de confusion, mais il n « y a aucune preuve pour suggérer que l » époque qui a suivi était une sorte d « âge sombre ».,

La Première Période intermédiaire a produit un certain nombre de pièces fines mais a également vu l’essor des œuvres d’art produites en masse. Les objets qui avaient auparavant été fabriqués par un seul artiste ont maintenant été assemblés et peints par une équipe de production. Amulettes, cercueils, Céramiques et poupées shabti faisaient partie de ces métiers. Les poupées Shabti étaient des objets funéraires importants qui étaient enterrés avec le défunt et étaient censés prendre vie dans le monde suivant et prendre soin de ses responsabilités., Ceux-ci étaient faits de faïence, de pierre ou de bois, mais, dans la première période intermédiaire, sont principalement en bois et produits en masse pour être vendus à bas prix. Les poupées Shabti étaient des objets importants car elles permettaient à l’âme de se détendre dans l’au-delà pendant que le shabti faisait son travail. Auparavant, seuls les riches pouvaient se permettre des poupées shabti, mais à cette époque, ils étaient disponibles pour ceux de moyens plus modestes.

art du Moyen Empire

la première période intermédiaire a pris fin lorsque Mentuhotep II (C., 2061-2010 AEC) de Thèbes a vaincu les rois D’Hérakléopolis et a initié le Moyen Empire D’Egypte (2040-1782 AEC). Thèbes est devenue la capitale de l’Égypte et un gouvernement central fort a de nouveau le pouvoir de dicter le goût artistique et la création. Les dirigeants de L’Empire du milieu, cependant, ont encouragé les différents styles des districts et n’ont pas imposé que tout l’art soit conforme aux goûts de la noblesse., Bien qu’il y ait eu une grande vénération pour L’art de L’Ancien Empire et, dans de nombreux cas, une tentative évidente de le refléter, L’Art du Moyen Empire se distingue par les thèmes explorés et la sophistication de la technique.

L’empire du Milieu est généralement considéré comme le point culminant de la culture Égyptienne., Le tombeau de Mentuhotep II est lui-même une œuvre d’art, sculptée dans les falaises près de Thèbes, qui se fond parfaitement dans le paysage naturel pour créer l’effet d’une œuvre entièrement organique. Les peintures, les fresques et la statuaire qui ont accompagné la tombe reflètent également un haut niveau de sophistication et, comme toujours, de symétrie. Les bijoux ont également été grandement raffinés à cette époque avec certaines des plus belles pièces de l’histoire égyptienne datées de cette époque. Un pendentif du règne de Senusret II (C., 1897-1878 BCE) qu’il a donné à sa fille est façonné de minces fils d’or attachés à un support en or massif incrusté de 372 pierres semi-précieuses. Les statues et les bustes des rois et des reines sont finement sculptés avec une précision et une beauté qui manquent dans une grande partie des œuvres d’art de L’Ancien Empire.

l’aspect Le plus frappant de l’empire du Milieu de l’art, cependant, est le sujet., Les gens ordinaires, au lieu de la noblesse, figurent plus souvent dans l’art de cette période que tout autre. L’influence de la première période intermédiaire continue d’être observée dans tout l’art du Moyen Empire, où les ouvriers, les agriculteurs, les danseurs, les chanteurs et la vie domestique reçoivent presque autant d’attention que les rois, les nobles et les dieux. Les œuvres d’art dans les tombes ont continué à refléter la vision traditionnelle de l’au-delà, mais la littérature de l’époque a remis en question l’ancienne croyance et a suggéré que l’on devrait se concentrer sur la seule vie dont on pourrait être sûr, le présent.,

cet accent mis sur la vie sur terre se reflète dans des œuvres d’Art moins idéalistes et plus réalistes. Des rois comme Senusret III (c. 1878-1860 avant notre ère) sont représentés dans la statuaire et l’art tels qu’ils étaient vraiment au lieu d’être des rois idéaux. Les érudits le reconnaissent par l’uniformité et le détail des représentations. Senusret III est vu dans différentes œuvres à différents âges, parfois l’air négligé, parfois victorieux, alors que les rois des époques antérieures ont toujours été montrés au même âge (Jeunes) et de la même manière (puissants)., L’art égyptien est célèbre sans expression parce que les Égyptiens ont reconnu que les émotions sont fugaces et que l’on ne voudrait pas que son image éternelle reflète seulement un moment de la vie mais la totalité de son existence.

l’art du Moyen Empire adhère à ce principe tout en faisant davantage allusion à l’état émotionnel du sujet qu’aux époques précédentes., Cependant, l’au-delà a été vu à cette époque, l’accent dans l’art gravite toujours vers l’ici-et-maintenant. Les Images de l’au-delà incluent des personnes appréciant les plaisirs simples de la vie sur terre comme manger, boire, semer et récolter un champ. Le détail de ces scènes souligne les plaisirs de la vie sur terre, dont il faut tirer le meilleur parti. Les colliers de chien pendant ce temps deviennent également plus sophistiqués, ce qui suggère plus de temps libre pour la chasse et une plus grande attention à l’ornementation des objets quotidiens simples.,

l’Empire du milieu a commencé à se dissoudre pendant la 13ème Dynastie lorsque les dirigeants étaient devenus trop à l’aise et négligeaient les affaires de l’état. Les Nubiens ont empiété du Sud tandis qu’un peuple étranger, les Hyksôs, a pris pied substantiellement dans la région du Delta du Nord. Le gouvernement de Thèbes a perdu le contrôle de grandes sections du Delta au profit des Hyksôs et n’a rien pu faire face à la puissance croissante des Nubiens; il est devenu de plus en plus obsolète et a inauguré l’ère connue sous le nom de deuxième période intermédiaire (C. 1782 – C. 1570 AEC)., Pendant ce temps, le gouvernement de Thèbes a continué à commander des œuvres d’art, mais à plus petite échelle, tandis que les Hyksôs s’appropriaient des œuvres antérieures pour leurs temples ou commandaient des œuvres plus grandes.

deuxième période intermédiaire/art du Nouvel Empire

l’art de la deuxième période intermédiaire de L’Egypte a continué les traditions du Moyen Empire mais souvent moins efficacement. Les meilleurs artistes étaient à la disposition de la noblesse à Thèbes et produisaient un travail de haute qualité, mais les artistes non royaux étaient moins qualifiés., Cette époque, comme la première, est également souvent caractérisée comme désorganisée et chaotique, et l’œuvre d’art a tenu comme preuve, mais il y avait beaucoup de belles œuvres créées pendant cette période; Ils étaient simplement à une échelle plus petite.

des peintures de tombes, des statuaires, des reliefs de temples, des pectoraux, des coiffes et d’autres bijoux de haute qualité ont continué à être produits et les Hyksôs, bien que souvent vilipendés par les écrivains Égyptiens ultérieurs, ont contribué au développement culturel. Ils ont copié et conservé de nombreuses œuvres écrites de l’histoire antérieure qui existent encore et ont également copié des statuaires et d’autres œuvres d’art.,

les Hyksôs ont finalement été chassés par le prince thébain Ahmôsis Ier (C. 1570-1544 AEC) dont le règne commence la période du nouveau royaume d’Egypte (c. 1570 – C. 1069 AEC). Le Nouvel Empire est l’ère la plus célèbre de l’histoire Égyptienne avec les dirigeants les plus connus et les œuvres d’art les plus reconnaissables., Les statues colossales qui ont été initiées au Moyen Empire sont devenues plus courantes à cette époque, le temple de Karnak avec sa grande salle Hypostyle a été agrandi régulièrement, le Livre égyptien des morts a été copié avec des illustrations d’accompagnement pour de plus en plus de gens, et les objets funéraires comme les poupées shabti étaient de meilleure qualité.

l’Égypte du Nouvel empire est l’Egypte de l’empire. Au fur et à mesure que les frontières du pays s’élargissaient, les artistes égyptiens s’initiaient à différents styles et techniques, ce qui améliorait leurs compétences., Le travail du métal des Hittites que les Egyptiens ont utilisé dans l’armement a également influencé l’art. La richesse du pays se reflétait dans l’énormité des œuvres individuelles ainsi que dans leur qualité. Le Pharaon Amenhotep III (1386-1353 AEC) a construit tant de monuments et de temples que les érudits ultérieurs lui ont attribué un règne exceptionnellement long. Parmi ses plus grandes œuvres figurent les Colosses de Memnon, deux énormes statues du roi assis s’élevant à 60 pieds (18 m) de haut et pesant 720 tonnes chacune. Quand ils ont été construits, ils se tenaient à l’entrée du temple mortuaire D’Amenhotep III, qui a maintenant disparu.,

Le Fils D’Amenhotep III, Amenhotep IV, est mieux connu sous le nom D’Akhenaton (1353-1336 AEC), le nom qu’il a choisi après s’être consacré au dieu Aten et avoir aboli les anciennes traditions religieuses du pays. Pendant cette période (connue sous le nom de période Amarna), l’art est revenu au réalisme de L’Empire du milieu. Dès le début du Nouvel Empire, les représentations artistiques s’étaient à nouveau orientées vers l’idéal., Pendant le règne de la reine Hatchepsout (1479-1458 AEC), bien que la reine soit représentée de manière réaliste, la plupart des portraits de noblesse montrent l’idéalisme des sensibilités de L’Ancien Empire avec des visages et des sourires en forme de cœur. L’art de la période Amarna est si réaliste que les érudits modernes ont pu raisonnablement suggérer de quels maux physiques les gens dans les images ont probablement souffert.

deux des œuvres les plus célèbres de l’Art égyptien proviennent de cette époque: le buste de Néfertiti et le masque mortuaire doré de Toutankhamon. Nefertiti (c., 1370-1336 AEC) était la femme D’Akhenaton et son buste, découvert à Amarna en 1912 CE par L’archéologue allemand Borchardt est presque synonyme D’Egypte aujourd’hui. Toutankhamon (C. 1336-1327 avant notre ère) était le fils d’Akhenaton (mais pas celui de Néfertiti) qui était en train de démanteler les réformes religieuses de son père et de ramener L’Égypte aux croyances traditionnelles lorsqu’il mourut avant l’âge de 20 ans. Il est surtout connu pour sa célèbre tombe, découverte en 1922 CE, et le grand nombre d’artefacts qu’il contenait.,

Le masque d’or et d’autres objets métalliques trouvés dans la tombe ont été le résultat d’innovations dans le travail des métaux appris par les Hittites. L’art de l’Empire égyptien est parmi les plus grands de la civilisation en raison de l’intérêt de L’égyptien à apprendre de nouvelles techniques et styles et à les incorporer., Avant l’arrivée des Hyksôs en Égypte, les Égyptiens considéraient les autres nations comme barbares et non civilisées et ne les considéraient pas dignes d’une attention particulière. L’invasion Hyksôs a forcé le peuple égyptien à reconnaître les contributions des autres et à les utiliser.

périodes ultérieures& héritage

Les compétences acquises se poursuivraient pendant la troisième période intermédiaire de L’Égypte (C. 1069-525 AEC) et la période tardive (525-332 AEC), qui sont également négativement comparées aux époques plus grandes d’un gouvernement central fort. , Le style de ces dernières périodes a été affecté par le temps et les ressources limitées, mais l’art est toujours d’une qualité considérable. L’égyptologue David P. Silverman note comment « l’art de cette époque reflète les forces opposées de la tradition et du changement » (222). Les dirigeants Koushites de la fin de la période de l « Égypte ancienne ont relancé l » art de l « ancien Empire dans un effort pour s » identifier aux traditions les plus anciennes de l  » Égypte tandis que les dirigeants et la noblesse Égyptiens autochtones cherchaient à faire progresser la représentation artistique du Nouvel Empire.

ce même paradigme tient avec l’influence Perse après leur invasion de 525 AEC., Les Perses avaient également un grand respect pour la culture et l’histoire égyptiennes et s’identifiaient à L’art et à l’architecture de L’Ancien Empire. La période ptolémaïque (323-30 AEC) a mélangé L’Art égyptien avec l’art grec pour créer une statuaire comme celle du Dieu Sérapis – lui – même une combinaison de dieux grecs et Égyptiens – et l’art de l’Egypte Romaine (30 AEC-646 CE) a suivi ce même modèle. Les Romains s’inspireraient des anciens thèmes et techniques Égyptiens pour adapter les dieux égyptiens à la compréhension Romaine. Les peintures funéraires de cette époque sont nettement romaines mais suivent les préceptes commencés dans l’Ancien Empire.,

l’art de ces cultures ultérieures en viendrait à influencer la compréhension, la technique et le style européens qui seraient respectés pendant plus de 1000 ans jusqu’à ce que des artistes à la fin du 19ème siècle de notre ère, tels que les futuristes d’Italie, commencent à rompre avec le passé. Le soi-disant Art moderne au début du 20ème siècle de notre ère était une tentative de forcer un public à voir les sujets traditionnels sous un jour nouveau., Des artistes comme Picasso et Duchamp s’intéressaient à forcer les gens à reconnaître leurs idées préconçues sur l’art et, par extension, la vie en créant des compositions inattendues et inédites qui rompaient avec le passé dans le style et la technique. Leurs œuvres et celles des autres n’étaient cependant possibles qu’en raison du paradigme créé par les anciens Égyptiens.