Un Guide Simple pour formater les Scripts de télévision

Quelle est la différence entre un script de long métrage et un script de télévision? La télévision est dans un nouvel âge d’or, et les formats de la télévision évoluent.

Film vs. télévision

avec le film, vous racontez généralement une histoire qui est contenue dans le délai de quatre-vingt-dix minutes à deux heures plus. Une telle histoire suit généralement une structure de base en trois actes-ou une variante de celle-ci (c.-à-d., Memento) – où nous voyons un personnage plongé dans un conflit, lutter à travers celui-ci, puis finalement y succomber ou s’en sortir. Il y a une fermeture immédiate, sauf si vous écrivez pour une franchise de studio majeure qui peut laisser certains éléments de l’histoire ouverts à des suites.

avec la télévision, vous créez un monde avec un casting de personnages qui, espérons-le, continuera pendant plus de 10 à 24 épisodes (donner ou prendre) pour plusieurs saisons, donc l’histoire principale ne sera pas résolue à la fin de chaque téléplay ou script télévisé., Vous avez les options de drames ou de feuilletons d’une heure, de procédures d’une heure, de sitcoms d’une demi-heure et, dans certains cas, de séries limitées (American Horror Story) ou de mini-séries. Alors que chaque épisode peut présenter une certaine histoire qui est résolue à la fin, les personnages, leurs histoires principales, et leurs arcs continuent tout au long de chaque saison.

en bref, une série télévisée est un médium en constante évolution pour l’histoire et les personnages tandis qu’un film se tient seul avec une fermeture complète à la fin.

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Format

Il y a peu de différence entre le format d’écriture d’un scénario de long métrage et d’écriture d’un téléplay. La description de la scène, le dialogue, les titres des personnages et les titres de l’emplacement sont à peu près les mêmes. Cela peut bien sûr changer par émission, par société de production, par studio et par réseau, mais dans l’ensemble, le format lui-même est interchangeable.,

la vraie différence entre l’écriture de longs métrages et l’écriture télévisée réside dans la façon dont l’histoire est structurée et comment cette structure est présentée esthétiquement à travers le format.

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logiciel

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la Structure d’un Script de série télévisée

avec un épisode de série télévisée d’une heure, vous écrivez une scène Teaser, suivie de L’acte un, acte deux, acte trois, acte quatre, et parfois acte cinq, selon le spectacle. Si vous avez besoin d’un repère visuel, regardez simplement un spectacle d’une heure comme Grey’s Anatomy, ou quoi que ce soit d’autre, et portez une attention particulière aux pauses publicitaires. Ils sont généralement brisés dans ces actes ci-dessus.,

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Teaser

D’abord, vous aurez un titre TEASER centré, puis commencez à écrire. Ce TEASER sera généralement une courte ouverture, peut-être un endroit. Parfois plus. Le numéro de page peut être supérieur à 5 pages, bien qu’il soit préférable en tant que nouveau venu de rester autour de 2-3 pages.

Si vous écrivez un script pilote, le teaser est une introduction aux personnages et au monde. Il taquinera également le conflit dans l’histoire., Pour des émissions comme Lost, Breaking Bad, Grey’s Anatomy, The Walking Dead ou tout autre épisode d’une heure, vous verrez souvent le personnage en péril à la fin, ou le conflit de l’histoire sera taquiné.

Acte

Après le TEASER, vous serez alors commencer sur une nouvelle page avec la LOI sur la tête.

c’est ici que vous présentez l’histoire actuelle., Vous avez taquiné le péril, la lutte, le conflit ou la situation que l’épisode abordera, mais maintenant vous commencez vraiment les choses en mettant en scène où se trouvent les personnages et ce qui mène au point de l’acte suivant où ils seront confrontés à la situation à portée de main.

la fin du premier acte offre également une chance de laisser un premier cliffhanger ou un crochet solide, ce que vous voulez vraiment faire à la fin de chaque acte.

Gardez à l’esprit que chaque fois que vous démarrez une nouvelle loi, vous l’ouvrez TOUJOURS sur une nouvelle page., Donc, si votre TEASER ou ACT ONE se termine à mi-chemin d’une page, vous passez à la page suivante, en laissant cet espace blanc, puis insérez le titre en haut. Il est souvent utile et habituel — mais pas toujours nécessaire — d’inclure la fin de L’acte un (ou tout ce qui s’applique) avant de tabler pour l’acte suivant. Cela aide le lecteur à distinguer davantage où se trouve la rupture.

acte deux

c’est là que les personnages font face au conflit qui bat son plein. Ils ont du mal avec elle. Ils sont à essayer de comprendre comment obtenir à travers elle., Tout comme le début du deuxième acte d’un scénario de long métrage, Les personnages ont souvent encore un peu d’espoir ou de chance. À la fin de cet acte, le public a l’impression que les personnages peuvent comprendre les choses — jusqu’à ce que, c’est-à-dire, un autre crochet soit introduit qui renverse cet espoir ou cette chance sur sa tête, forçant les personnages à faire face au fait qu’ils ne peuvent pas réussir.

acte trois

c’est là que les personnages sont à leur point le plus bas et que les méchants ou les conflits gagnent., Là où le deuxième acte a donné au public l’espoir qu’ils le comprendraient, trop souvent le troisième acte est où cet espoir s’est avéré faux. Au crochet de fin de cet acte, le public voudra syntoniser pour voir comment les personnages l’emporteront malgré de telles chances contre eux.

acte quatre

c’est là que les personnages, contre toute attente, recommencent à s’imposer. Ils commencent à triompher et à gagner. Ils ont probablement appris de leurs faux pas dans le premier et le deuxième acte et maintenant ils appliquent cela au conflit à portée de main.

acte cinq

c’est la clôture., Certains spectacles se terminent en fait par le quatrième acte tandis que d » autres terminent le quatrième acte avec un cliffhanger ou un crochet important, puis utilisent le cinquième acte pour fermer les choses avec une finale de toutes sortes.

Ventilation des pages pour chaque acte

bien qu’il n’y ait pas de formule exacte à suivre, il existe quelques directives de base qui vous aideront à orienter chaque acte. D’une manière générale, les scripts d’épisodes d’une heure peuvent contenir de 45 à 63 pages, bien que la majorité du temps vous souhaitiez vous en tenir à 50 à 55 pages., Le sens de base est qu’une page équivaut à une minute, et avec un spectacle de soixante minutes, vous devez évidemment tenir compte des pauses commerciales. Ainsi, si vous dépassez 60 pages, vous avez déjà plus d’une heure. Donc, utilisez cela comme une jauge. Ce n’est en aucun cas une science exacte, mais en tant qu’écrivain de télévision novice, c’est un bon point de départ.

avec cinq scripts de télévision d’acte, vous voulez généralement garder chaque acte entre 9-12 pages, donner ou prendre une page., L’ancienne référence était de 15 pages par acte pour quatre scripts de télévision, mais avec du temps commercial supplémentaire ces jours — ci-pour ne pas mentionner plus d’histoire-il peut maintenant souvent se décomposer différemment.

Voici la page des détails pour certains des meilleurs pilotes de scripts de la désormais célèbre série télévisée:

grey’s Anatomy pilote:

Teaser – 3 pages
Act One – 11 pages
deuxième Acte – 11.,5 pages
acte trois – 8 pages
acte quatre – 9 pages
acte cinq – 8 pages

le pilote Breaking Bad:

Teaser – 3 pages
acte un – 14 pages
acte deux – 13,5 pages
acte trois – 11,5 pages
acte quatre – 14 pages

il y aura sûrement des différences tout au long de chaque spectacle, mais grey’s Anatomy est l’un des meilleurs exemples d’un script pilote serré, ce que les scénaristes débutants veulent tirer.,

vous remarquerez également que certains scripts pilotes comme le 70 Page The Sopranos, le 55 page Mad Men et le 61 Page Game of Thrones n’ont pas de pannes du tout. Dans le cas des Sopranos et de Games Of Thrones, tous deux écrits pour HBO, il n’y a évidemment pas de pause commerciale, ce qui peut être un facteur. Cela ne veut pas dire que ces scripts n’accomplissent pas le même type de structure expliqué ci — dessus-moins l’esthétique des pauses d’acte. Dans le cas du pilote Mad Men, il a été écrit sur spec par l’écrivain à utiliser comme échantillon pour atteindre des missions sur d’autres spectacles., Il a finalement été rejeté par HBO, Showtime et d’autres, mais a été adopté par AMC, un réseau câblé de base. Le script pilote perdu est unique car il a été écrit comme un script pilote de 97 pages. Débutant essentiellement en tant que pilote de long métrage. Il a des pauses act, mais en raison du script de longueur de fonctionnalité, le numéro de page pour ces pauses est différent.

Sitcoms

prenez tout ce que vous avez appris ci-dessus et adaptez-le à une série de comédie de situation d’une demi-heure.

étant donné que les sitcoms ne sont généralement que des épisodes d’une demi-heure, la structure et le nombre de pages sont évidemment condensés., Quatre à cinq actes deviennent deux plus simples – le début standard, le milieu et la fin. Bien que dans ce cas, le début est le TEASER. Les TEASERS sont soit désignés comme tels, soit les écrivains utilisent le COLD OPEN plus contemporain. En fin de compte, ils sont les mêmes et sont donc dépeints de la même manière.

Le nombre de pages pour les sitcoms varier. Des écrivains et des showrunners établis, un script de sitcom d’une demi-heure peut durer jusqu’à 44 pages. Gardez à l’esprit que les sitcoms sont le plus souvent des dialogues lourds, ce qui expliquerait l’augmentation du nombre de pages., Pour les écrivains novices, il est préférable de tirer pour 22-25 pages pour vous obtenir sous cette jauge de trente minutes.

Voici la page des détails pour certains des meilleurs pilotes de scripts de célèbres comédies de situation:

Le projet:

Cold Open – 1.5 pages
Premier Acte – 19 pages
Deuxième Acte – 20 pages

30 Rock pilote:

Cold Open – 2.5 pages
Premier Acte – 18 pages
Deuxième Acte – 13.5 pages

Dans les comédies de situation, vous pourrez également voir l’utilisation de la BALISE. Il s’agit d’une scène de serre-livres, généralement après que l’histoire de l’épisode a joué., C’est là qu’un dernier gag ou moment de personnage est offert.

globalement, c’est tout ce que vous devez savoir du point de vue de la structuration et du formatage, afin d’écrire un script télévisé.

Découvrez la différence entre le format de script de sitcom à caméra unique et multi-caméra ici.,

outils à utiliser

Les meilleurs outils que vous pouvez utiliser pour apprendre et écrire de grands scripts de télévision sont:

logiciel de scénarisation – que ce soit Arc Studio, WriterDuet ou l’un des autres équivalents, le logiciel fera la plupart du travail pour vous, du point de vue du formatage.
lire des Scripts de télévision – trouvez une série proche de ce que vous écrivez, trouvez le script pilote et émulez-le autant que possible., Le meilleur endroit où aller est peut – être le Script Lab, car il vous offre une bibliothèque gratuite de scripts de pilotes et d’épisodes pour de nombreuses émissions-et aussi des longs métrages.
Binge Watch TV Series-avec tout le streaming disponible maintenant, la meilleure ressource possible est de regarder des épisodes. Pour les émissions de réseau et de câble, vous verrez où les pauses de la loi sont aussi loin que là où ils seraient normalement coupés à la publicité. Pour les émissions de chaînes premium (HBO, Showtime, etc.), vous devrez simplement le code temporel – une minute équivaut à une page-et faire attention aux différents changements dans l’histoire.,

choses à retenir

Vous devez vous demander quel type de spectacle vous souhaitez créer et où vous voyez ce type de spectacle faire ses débuts.

vous ne pouvez pas écrire un pilote explicite violent, énervé et sexuel et vous attendre à ce que l’un des principaux réseaux le prenne. Vous devez aller soit sur le câble de base ou les chaînes premium. Et si vous incluez un langage dur et de la nudité, vous devez savoir lequel de ces canaux permettra cela. Les émissions de câble de base peuvent dire « merde » un certain nombre de fois et peuvent montrer des fesses nues et des vues latérales des seins, mais c’est tout., De plus, en ce qui concerne les bombes F et la nudité frontale complète, vous devrez commercialiser les pilotes auprès de chaînes premium et de sociétés de production qui font de tels spectacles.

Au-delà de cela, assurez-vous d’adopter toujours le mantra Less is More, n’incluez pas les angles de caméra ou les numéros de scène (les exemples ci-dessus ont été tirés de scripts de prise de vue), et surtout, donnez les pouvoirs qui sont un hybride de quelque chose qu’ils ont vu et quelque chose qu’ils

quelles sont vos Chances de devenir écrivain à la télévision?,

malgré sa croissance au cours de la dernière décennie, la télévision reste un média difficile à percer. Il n’y a qu’un certain nombre de chaînes et de créneaux horaires — au — delà d’autres plates-formes comme Amazon, Netflix et Hulu-et les pouvoirs en place ne prennent pas souvent des pilotes de spécifications, à moins qu’ils ne soient fournis par des noms éprouvés de l’industrie du cinéma ou de la télévision.

cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas vendre un pilote spec, mais le plus souvent, il est pluso utilisé comme un échantillon pour percer dans l’industrie de la télévision. Et cette industrie est peut-être plus une fraternité ou une sororité que l’industrie cinématographique., Vous devez souvent gravir les échelons et entrer dans une salle d’écriture en tant qu’assistant, en attendant votre opportunité de briller.

et oui, il y a de fortes chances que vous ayez besoin de vivre à Los Angeles ou à New York où les séries sont tournées, car aucune série n’a un seul auteur à la fois, comme vous le verrez dans les longs métrages. Ils ont une salle des écrivains pleine de talentueux et chevronnés (jeu de mots) écrivains. Alors assurez-vous d’écrire des pilotes incroyables pour vous faire remarquer et être prêt à faire le déplacement si vous n’y vivez pas déjà.

en fin de compte, il est préférable d’être un écrivain chaud dans les plates-formes de télévision et de cinéma., L’écriture de scénarios de fonctionnalité peut conduire à des affectations clés qui peuvent conduire à des succès éprouvés. Lorsque vous avez un film à succès éprouvé avec votre nom dessus, il est beaucoup plus facile de lancer les pilotes aux pouvoirs qui sont.

et vous pouvez toujours utiliser le concours de lancement pilote de ScreenCraft pour percer ces murs.

Ce ne sont que les fondamentaux de base et simples de l’écriture de scripts télévisés. Vous pouvez facilement en lire beaucoup plus sur la jonglerie des histoires A, B et C dans un épisode, l’écriture de bibles de séries télévisées, et ce qui ne l’est pas., Cependant, quand il s’agit de cela, il s’agit vraiment du script à portée de main.
jouez sur le terrain selon ces directives et attentes générales, mais utilisez les personnages, les mondes et les histoires pour vraiment repousser les limites et montrer les pouvoirs qui sont — et espérons — le Un jour un public-des lieux, des personnes et des situations qu’ils n’ont jamais vus à la télévision ou au-delà.
la télévision est actuellement dans un âge d’or incroyable où la narration n’a jamais été aussi forte. Que pouvez-vous faire pour faire partie de cela et aider cet âge d’or à continuer?,

Ken Miyamoto a travaillé dans l’industrie cinématographique pendant près de deux décennies, notamment en tant que liaison de studio pour Sony Studios, puis en tant que lecteur de script et analyste d’histoire pour Sony Pictures.

Il a de nombreuses réunions de studio à son actif en tant que scénariste produit, rencontrant des gens comme Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, ainsi que de nombreuses sociétés de production et de gestion., Il a eu un accord de développement précédent avec Lionsgate, ainsi que de multiples missions d’écriture, y compris la minisérie produite Blackout, avec Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle et Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram et Twitter @KenMovies

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