la première chose qui vous frappe lorsque vous parcourez toute la filmographie narrative de Martin Scorsese est de savoir comment, en fait, ce ne sont pas tous les films de foule. La deuxième chose est que malgré cela, en fait, la plupart l’est. Scorsese, le cinéphile italo-américain de Flushing, dans le Queens, est le roi incontesté du film policier, mais sa carrière a toujours frappé d’autres notes et des sujets répétés., Il y a le catholicisme auquel il croit toujours, les solitaires, les freaks et les weirdos et la grande métropole sale Qu’est New York elle-même. Il y a un penchant surprenant pour les films d’époque et les romances condamnées. Et, oui, il y a pas mal de Robert De Niro.

la liste entière est difficile à rivaliser, même parmi les autres titans hollywoodiens; sans compter les documentaires ou les segments d’anthologie, Scorsese a réalisé quelque 25 longs métrages, chacun avec son flair, sa texture et ses névroses. En l’honneur du 78e anniversaire de l’homme aujourd’hui, voici L’édition GQ de tous.,

Boxcar Bertha (1972)

alors âgé de 28 ans, Scorsese deuxième image avait tous l’expérience de la violence de ses derniers chefs-d’œuvre, si beaucoup moins de style, et il comptait assez solide noms de Hollywood., David Carradine et sa vraie partenaire Barbara Hershey ont joué les deux rôles principaux – des voleurs de trains en fuite dans le sud américain des années 1930, à la Bonnie and Clyde-et le légendaire producteur Roger Corman a dirigé les choses dans les coulisses, établissant Scorsese comme l’un des enfants terribles du Nouvel Hollywood.

Sortir Les Morts (1999)

Saviez-vous que Martin Scorsese a fait un film sur une strung out de l’ambulancier qui est hanté par les fantômes de ceux qu’il ne pouvait pas se sauver? Et cela dit, l’ambulancier était joué par Nicolas Cage?, La plupart des gens ne le font pas non plus, car faire ressortir les morts à peu près bombardés au box-office, faisant environ la moitié de son budget. C’est sombre, parfois violent, souvent énervant, mais est-ce un Scorsese qui change le monde et qui définit le genre? Peut-être pas.,

Kundun (1997)

Scorsese a longtemps été intéressé par la foi et la spiritualité et de ce point de vue sa décision de faire un biopic sympathique du 14ème Dalaï Lama (c’est l’actuel, avec les spectacles et grin ennuyeux) fait un peu plus de sens à quiconque est plus familier avec les sages, les boxeurs et les élites corrompues qui peuplent autrement ses films., Kundun était si impopulaire auprès du gouvernement chinois qu « il a obtenu Scorsese interdit de visiter le pays, apparemment, et Disney, ses distributeurs, bientôt eu froid aux pieds face à être gelé hors d » un marché aussi gargantuesque. Le PDG de toujours Principe Mike Eisner a été envoyé pour dénoncer rapidement le film et les relations Sino-Disney ont été restaurées. Dieu merci, ou nous n’aurions peut-être jamais eu le pabulum du Mulan en direct pour nous aider à traverser cette année difficile.,

After Hours (1985)

L’un de ces films souvent cités comme une version sous – estimée de Scorsese, After Hours est une comédie screwball des années 1980, faisant partie d’un bref sous – genre connu sous le-cela verrait un coup de chaud de l’ère Reagan jeté dans divers scénarios cauchemardesques à peine crédibles l’un après l’autre, généralement au cours de 24 heures environ. Ici, C’est un homme nommé Paul, dont le rendez-vous après le travail avec une femme l’amène à être menacé, agressé et finalement même transformé en statue vivante., Ça sonne bizarre; il est. S’il y a un film de Scorsese que vous n’avez pas vu sur cette liste, mais que vous devriez, c’est probablement celui-ci.

New York, New York (1977)

Cette comédie musicale entièrement chantée et dansante avec Liza Minnelli et De Niro dédiée à la ville natale de Scorsese, était en quelque sorte le film qu’il a fait après Taxi Driver (voir ci-dessous)., Scorsese a encaissé une partie de la bonne volonté de l « industrie qu » il avait gagnée avec son film précédent afin d « expérimenter un peu, concevoir New York, New York comme une rupture avec son sujet plus sombre, plus graveleux, mais ce n » était pas un succès, juste juste seuil de rentabilité et laissant les critiques confus. Maintenant, il s’agit plus d’un témoignage de la créativité et de la bravoure de l’homme – plutôt que de faire « Taxi Driver 2”, Il s’est balancé sauvagement pour essayer quelque chose de nouveau, même s’il n’a pas tout à fait atterri.,

Who’s That Knocking At My Door (1967)

non seulement les débuts de réalisateur de Scorsese, mais aussi le premier rôle théâtral de Harvey Keitel, Who’s That Knocking At My Door présentait déjà ce thème classique de il y a et en noir et blanc. C’est une histoire relativement autonome: un jeune homme italo-américain, JR, est troublé quand il découvre que sa nouvelle petite amie n’est pas vierge comme il l’imaginait, parce qu’elle a été violée par un ancien petit ami., Aujourd  » hui, nous avons une terminologie plus large pour ce genre de sujet – il serait classé comme la masculinité toxique ou une vraie tête de cochon, machisme précaire. Pour un film de 1967, il trouve un équilibre brillamment nuancé entre l’exploration de la réaction chauvine et le refus de L’approuver.,

La Couleur De l’Argent (1986)

La bataille des esprits entre Paul Newman et Tom Cruise respectifs de piscine débrouillards dans La Couleur De l’Argent est plus que juste cela: il a été l’un golden boy d’Hollywood en passant le relais à la suivante, comme Scorsese configurer Newman et Croisière à surpasser les uns les autres à grand effet. Musclé, hammy et parfois vulgaire comme tous les meilleurs films des années 1980, la couleur de L’argent est beaucoup de plaisir, la définition même d’un plaisir coupable.,

The Age Of Innocence (1993)

Scorsese se délecte du luxe de L’âge D’or New-Yorkais, troquant les rues et ruelles enfumées habituelles de la ville pour un monde de velours écrasé, de peintures à l’huile et de gants d’enfant aux coudes. Cet échange a fonctionné, aidé non négligeable par les talents considérables de son trio central, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder., Et L’Âge de L’Innocence est la meilleure preuve de ce que nous avons toujours su: qu’il fasse un film sur la mafia ou sur la parade nuptiale de la classe supérieure des années 1870, il y a une séquence secrète du romantique à Scorsese.

Hugo (2011)

un film familial chez Scorsese de travail (au moins explicitement – que vous pouvez montrer à vos dix-année-vieux Chauffeur de Taxi si vous voulez vraiment…), Hugo était un luxuriant de l’exercice dans le charme a généralement Scorsese du film-nerd angle., Le jeune Asa Butterfield incarne l’orphelin Hugo, un oursin parisien qui vit à la Gare Montparnasse jusqu’à ce qu’il rencontre un mystère impliquant son défunt père et le cinéaste Georges Méliès. En tant que tel, le film agit comme un hommage aux réalisateurs pionniers des années 1910 et 1920, dont beaucoup de travaux de la propre organisation caritative de Scorsese, La Film Foundation, est dédiée à la préservation.,

The Aviator (2004)

l’Un des meilleurs films sur la façon dont l’obsession pour atteindre quelque chose de monumental peut détruire une vie, L’Aviateur cartographié la vie de Howard Hughes, l’homme d’affaires, et directeur de cinéma, oui, aviateur., Hughes a cherché à construire des avions toujours plus rapides et plus capables et à battre des records de vol alors même que le trouble obsessionnel compulsif commençait à dicter sa vie et que ses diverses relations de haut niveau avec des actrices hollywoodiennes, dont Ava Gardner et Katharine Hepburn, se détérioraient face à sa contrainte. C’était le deuxième film de Scorsese à mettre en vedette Leonardo DiCaprio, un tour de force de l’acteur et sans doute le film où leur collaboration maintenant longue de plusieurs décennies a vraiment pris racine et a commencé à prospérer.,

La Dernière Tentation Du Christ (1988)

tout ce que les revendications de la fiction qu’il pourrait faire, c’est les Évangiles, comme un film, la narration n’est pas beaucoup plus ambitieux que cela. Malgré L’aide d’un scénario de Paul Schrader, la Dernière Tentation du Christ aurait pu être trop, même pour Marty Scorsese, et près de trois heures de flagellation, de crucifixion et de « ce que I” sur la vie de Jésus plus tard, il est difficile de se sentir épuisé., Néanmoins, C’était une entreprise audacieuse qui a pris un réel courage à tenter (Scorsese a reçu des menaces de mort et il y a même eu une attaque terroriste chrétienne fondamentaliste contre un cinéma montrant le film en France). Ce n’est probablement pas un film qui serait fait aujourd’hui de peur d’offenser. Cela, en soi, est une entreprise artistique assez louable.

Shutter Island (2010)

Ne Shutter Island ont le meilleur rebondissement depuis le tournant du siècle?, Un autre Marty-Leo collaboration, c’est que les rares bête: un film d’horreur avec un demi-cerveau. En équilibre entre thriller psychologique et horreur, avec une dose de film noir pour faire bonne mesure, le film voit un détective dans la Nouvelle-Angleterre des années 1950 se rendre dans un asile insulaire isolé pour tenter de résoudre le cas d’une femme disparue après avoir noyé ses propres enfants. Les choses deviennent rapidement aussi effrayantes que ce synopsis les fait sonner.,

Alice Ne Vivent Plus Ici (1974)

Dirigé par un Oscar-winning performance de courtoisie de Ellen Burstyn, Alice N’habite pas Ici, c’est Scorsese comique prendre sur la route genre de film. Alice, jouée par Burstyn, dérive haplessly mais inexorablement à travers le sud-ouest des États-Unis, du Nouveau-Mexique à Monterey, en Californie, après la mort de son mari, prenant divers petits boulots et rencontrant un sac décidément mélangé d’hommes des années 1970 dans le processus.,

Silence (2016)

Il y a peu de films qui capturent l’isolement pur et total avec rien d’autre que la foi pour le confort comme le Silence. L’adaptation par Scorsese du roman de Shusaku Endo sur les prêtres jésuites qui se sont rendus au Japon au 17ème siècle pour convertir la population au catholicisme romain, mais avec une brutalité extrême, était un projet passionné de plus de 20 ans pour le réalisateur., Cela valait la peine d’attendre; Adam Driver et Andrew Garfield sont brillants en tant que jeunes missionnaires zélés dont la foi est mise à l’épreuve alors qu’ils sont chassés à travers les villages côtiers brumeux et difficiles du Japon féodal.

Le Roi De La Comédie (1982)

Rupert Pupkin a passé une grande partie de son existence (fictive) dans L’ombre de son compatriote psychopathe création de Scorsese Travis Bickle jusqu’à ce que le roi de la comédie Le Joker de Phillips., Le film de Phillips devait beaucoup de ses clins d’œil pervers et de ses battements à la sombre satire de la culture des célébrités de Scorsese, qui a suivi Pupkin, un stand-up médiocre, dans sa quête délirante et obsessionnelle pour trouver la gloire dans une émission de chat de fin de soirée.,

Cape Fear (1991)

Max Cady, l’ex-con vengeur de Robert De Niro dans Cape Fear, est l’un des grands personnages centraux de L’œuvre de Scorsese et est facilement la force motrice derrière Cape Fear (De Niro était tellement dévoué au rôle qu’il avait les dents, puis les avait restaurés après le tournage)., Une grande partie du conflit du film-entre Cady et l « avocat nommé par la Cour n » a pas fait assez pour le garder hors de prison-est prémonitoire quant aux griefs ressentis vivement en Amérique aujourd  » hui. En montrant la venue d’élites assez arrogantes pour porter un jugement sur leurs pairs, et la fragilité inattendue du pouvoir institutionnel qu’elles exercent, c’est l’histoire ultime d’un étranger criminel agressant violemment un système qu’il considère comme incliné à jamais contre lui.,

Le Loup de Wall Street (2013)

Comme nous l’avons tous appris de Goodfellas (plus à ce sujet plus tard), les meilleurs films sur les criminels vous font sympathiser avec eux et PIN si légèrement pour ce qu’il solde bancaire – sur leur vie qui fait appel, avant de tirer grossièrement la laine de vos yeux dans le troisième acte., Le Loup de Wall Street a fait exactement cela, puisant dans cette partie du cerveau de tout le monde qui vous dit: « Eh bien, je sais que c’est techniquement illégal, mais cela semble très amusant” avec toute la force persuasive et manipulatrice d’une boîte de Quaaludes. C’est, assez approprié pour deux heures de pur, hypermasculin greed porn, l’un des films les plus piratés de tous les temps. Considérez cette récupération pour tous ces gars doltish qui pendant quelques mois ont fait le tour de leur poitrine et de grogner., Du côté positif, il a présenté une énorme quantité d’excellents 1980s brokerage pinstripe tailoring et plumée Margot Robbie de Antipodean obscurité, donc nous allons laisser la chose fredonner glisser.

L’Irlandais (2019)

Le plus récent Scorsese du film était très grande partie de son temps, publié sur Netflix et arrivant sur le dos de Scorsese, les commentaires de Marvel, ahem, « parcs à thème”., Dans le même temps, il y a des éléments qui semblent intemporels, à ce stade – il a joué De Niro et Pacino et utilisé épique, récit multi-génération sur le coût personnel de la criminalité. Nous l’avions déjà vu et nous l’avons adoré de toute façon. Est-ce aussi bon film de gangsters que Goodfellas ou The Departed? Peut-être pas, mais il vient sacrément près (démodé numériquement De Niro luttant pour freiner piétiner un homme nonobstant).,

Gangs Of New York (2002)

Scorsese première collaboration avec Leonardo DiCaprio est également la première incarnation jamais nous voir de sa bien-aimée à New York dans un film réalisé par l’homme. En 1863, c’est un bidonville boueux à clins déchiré par des combats de factions brutales entre les immigrants catholiques irlandais et les Protestants qui y vivent depuis des générations., Lorsque le chef moustachu du gang Protestant, Bill The Butcher (joué avec une touche d’absurde par un Daniel Day-Lewis terrifiant), poignarde son père à mort dans une bagarre de masse, le jeune Leo part pour se venger. Le film qui en résulte est une merveille Gore et méchante.

le Casino (1995)

à peu près le milieu de Scorsese carrière, Casino est un film qui semble tirer ses différents éléments à partir d’un certain nombre d’autres Scorsese les films, tout en préfigurant d’autres à venir., Même avant le départ (voir ci – dessous), il a prouvé que le crime schtick de Scorsese pouvait fonctionner lorsqu’il était transplanté dans un lieu différent des cinq arrondissements-dans ce cas, Las Vegas. Même avant L’Irlandais, Scorsese exprimait un intérêt pour le syndicat des teamsters, dont le Fonds de pension était impliqué dans l’opération d’écrémage de casino de la vie réelle sur laquelle le Casino est basé., Et puis il y a tout l’angle « le crime pourrait payer mais il détruira vos relations” qui a traversé Goodfellas, mais dans lequel Scorsese s’est penché plus fortement ici, alors que le gangster de De Niro, Sam Rothstein, tombe amoureux de la strip-teaseuse de Sharon Stone, Ginger McKenna, tout en dirigeant son établissement de Vegas pour la tenue de Chicago. Pas aussi bien considéré quand il est sorti que Goodfellas, il y a un chœur croissant de voix qui prétendent maintenant Casino est en fait le meilleur film.,

Mean Streets (1973)

Mean Streets est le début, le proto-Scorsese blockbuster dans de nombreuses façons. Tous les ingrédients sont là, à savoir les mafieux New-yorkais aux prises avec la morale imposée par leur catholicisme rigide, interprétés par deux des trois grands acteurs avec lesquels le réalisateur a travaillé dans la première moitié de sa carrière. Dans ce cas, ce sont Keitel et De Niro qui jouent (Al Pacino est malheureusement absent)., Après le boilerplate sexe et la violence de Boxcar Bertha et la pièce personnelle à petit budget Who’s That Knocking At My Door, Mean Streets était la première fois que Scorsese a trouvé sa propre voix et avait l « argent pour l » égaler. Il n’a pas déçu.

Les Défunts (2005)

Étonnamment, Les Défunts représente Scorsese seulement l’Oscar gagner à partir de 14 nominations pour le Meilleur film, Meilleur Scénario Adapté et du Meilleur Réalisateur (bien sûr, les acteurs de ses films ont remporté des dizaines)., Et même s’il est fou de penser que L’Académie a jugé la réalisation de Kevin Costner sur Dances With Wolves meilleure que celle de Scorsese sur Goodfellas en 1990, il n’est pas difficile de voir pourquoi il a finalement gagné pour ce film en 2006. Tout est serré et percutant dans la configuration Rat-contre-rat du défunt, alors que le Département de police de Boston et la mafia irlandaise tentent de faire la course pour découvrir des taupes dans leurs organisations respectives., Basé sur l « excellent film de Hong Kong Infernal Affairs, mais avec des flics Bostoniens et des gangsters Southie qui ne sont que légèrement moins grossiers, il a également l” un des meilleurs » guy dit le nom du film pendant le film  » moments au cinéma.

Raging Bull (1980)

Un rat, roi de enchevêtrés, des jalousies, des pulsions sexuelles, désespérée de fureur et de violentes colères (l’indice est dans le nom), Raging Bull pourrait facilement être le meilleur film de tout autre administrateur de la carrière., C’est probablement le meilleur film sportif jamais réalisé, si vous acceptez qu’il s’agisse vraiment de sport, ce qui est lui-même discutable. Pourtant, Scorsese, accro à la cocaïne dans la perspective de la production du film, pensait que ce serait son dernier et il a d’abord refusé le projet, même si De Niro lui a suggéré à plusieurs reprises de jeter un œil à l’autobiographie du boxeur Jake LaMotta en vue d’adapter le livre., Après avoir failli mourir d’une overdose de drogue, cependant, Scorsese a cédé et canalisé son énergie dans Raging Bull; De Niro comme LaMotta est devenu un homme sparring avec ses propres problèmes et insuffisances chaque fois qu’il est entré dans le ring et le résultat était transcendant. La carrière de Scorsese a été sauvée et les 40 prochaines années sont de l’histoire.

Taxi Driver (1976)

Que voulez-vous nous dire? C’est chauffeur de Taxi, vous devriez vraiment le savoir., Dans une vision parfaitement distillée du New York criblé de crimes des années 1970, Scorsese voit son Solitaire Central, Travis Bickle de De Niro, chercher un sens existentiel dans une masse insouciante de béton et d’huile moteur. Il arrive à la décision finale (dans la mesure où il décide vraiment quoi que ce soit) d’assassiner un candidat présidentiel de haut niveau et de sauver un enfant prostitué qu’il rencontre de son proxénète.,

Il ne devrait jamais être la seule mesure de la qualité d’un film qu’il soit toujours « pertinent” ou « urgent” pour les cinéphiles qui le regardent 45 ans plus tard, mais dans ce cas, il est difficile de ne pas le voir sous cet angle. Bickle, le vétéran insomniaque du Vietnam mis de côté lorsque la société ne lui sert plus, est une enveloppe en colère d’un homme, que nous pourrions lire en 2020 comme un tireur de masse prototype ou un néo-Nazi potentiel, si seulement il devait tomber dans la bonne réunion souterraine ou la bonne zone d’internet., New York elle-même aurait pu se nettoyer, les bordels remplacés par Starbucks et les bars de plongée humides soigneusement nettoyés de tout bord réel, mais cette obscurité sous-jacente est toujours là dans l’ombre: les chamailleries lésées attendent leur temps, attendant le bon moment pour prouver que, oui, la violence est toujours ce qui fait avancer la société.,

Goodfellas (1990)

Il y avait eu des épopées mafieuses multigénérationnelles avant cela, le parrain étant l’exemple très évident, mais C’est Goodfellas qui a finalement réalisé la belle vérité que les histoires de Mafia pouvaient être racontées tout aussi efficacement comme des feuilletons ou des tragédies shakespeariennes. Scorsese nous a emmenés au cœur de la famille du crime Lucchese et l’a rendu exaltant, bêtement amusant, dangereusement macho…, En fait, avec les talents de (entre autres) « funny guy” Joe Pesci, c’était parfois hilarant et l’hilarité n’était pas un mot qui avait été associé aux films de gangsters bien avant Goodfellas.

qu’il s’agisse de couper de l’ail dans une cellule spacieuse avec une lame de rasoir et de déguster un verre de vin rouge ou de célébrer minutieusement un mariage (rempli d’enveloppes d’argent criardes), Scorsese a fait ressembler la vie dans la foule à une explosion. La seule différence entre cela et être une célébrité était que de temps en temps, vous deviez simplement poignarder un gars dans le coffre de votre voiture pour que les choses fonctionnent bien., Aussi loin qu’il se souvienne, Henry Hill voulait être un gangster. Le génie de Goodfellas était de réaliser que, quand nous y pensions vraiment, nous aussi.

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