par BLAIR JACKSON | FROM the SPRING 2020 ISSUE of UKULELE
je pense qu’il est sûr de dire qu’il n’y a jamais eu une figure dans le monde du ukulélé qui a provoqué autant de dérision, de licenciement et d’hostilité, Oui, il était incontestablement un acte de nouveauté bizarre, qui a échangé sur un gadget bizarre—un falsetto surnaturel et tremblant—et une personnalité de scène ensoleillée et sollicitée qui était charmante ou effrayante (si vous ne l’avez pas acheté). Il avait un album qui a fait le Billboard Top 100—God Bless Tiny Tim, qui est sorti au début de 1968 et a été sur les charts pendant 32 semaines, ce qui en fait tout le chemin à #7—et un single remarquable de ce disque, « Tiptoe Through the Tulips,” qui a culminé à #17., Il a surfé sur la vague de sa célébrité vraiment étrange pendant quelques années, et bien qu’il n’ait jamais connu beaucoup plus de succès commercial, il a réussi à gagner sa vie (à peine, parfois) jusqu’à sa mort à l’âge de 64 ans en 1996, d’une crise cardiaque, sur scène, ukulélé à la main.
Il n’était pas un virtuose du ukulélé—il était un strummer avant tout—mais il avait une connaissance savante de la musique populaire du tournant du 20e siècle aux années 1950, et il pouvait jouer des centaines de chansons., Au milieu de l’explosion du rock ’n ’roll électrique de la fin des années 60, il a mis en lumière l’humble ukulélé, longtemps ignoré, menant à la plus grande hausse de popularité du petit instrument depuis Arthur Godfrey au début des années 1950. il a également vécu une vie vraiment inhabituelle et intéressante qui l’a vu côtoyer des célébrités telles que Bing Crosby, Bob Dylan, Zaza Gabor, George Harrison, John Wayne et Jim Morrison, pour n’en nommer que quelques-uns.,
Lonely Boy
Il est né Herbert Boutros Khaury dans Manhattan en 1932, le fils d’immigrants pauvres: Sa mère, Tillie, a été un Biélorusse ouvrier du textile, dont le propre père était un rabbin; son père, Boutros, fils d’un prêtre Catholique Maronite, est venu du Liban et il a aussi travaillé dans le New York de l’industrie textile., Herbert adorait la musique dès son plus jeune âge-grâce à l’influence de ses parents mélomanes qui jouaient des disques dans la maison et chantaient pour lui. Un moment charnière est venu un jour où il n’avait que cinq ans et son père est rentré à la maison dans l’appartement familial avec un vieux gramophone à remontage et un enregistrement de 1919 de Henry Burr chantant « Beautiful Ohio. »Le jeune Herbert en fut fasciné et passa des heures avec son oreille dans le cor du gramophone, à écouter la chanson Encore et encore., Environ un an après, un vendeur de porte-à-porte de L’école de musique Wurlitzer est passé à la résidence Khaury, et quand Tillie a demandé à Herbert s’il voulait essayer d’apprendre un instrument, il a choisi le violon. Cela ne collait pas, cependant, en partie parce que l’enseignante était impatiente et brutale, un mauvais mélange pour son fils sensible. Herbert se tourna donc vers la guitare et, évitant les leçons, enseigna lui-même les rudiments., Tillie, cité dans un article de la fin des années 60 du magazine TV Mirror inclus dans la biographie fascinante et définitive de Justin Martell et Alanna Wray McDonald en 2016, Eternal Troubadour: the Improbable Life of Tiny Tim, a noté: « je m’inquiétais parce qu’il s’allongeait sur son lit toute la journée et écrivait et chantait à sa guitare. Je dirais, » Pourquoi ne pas sortir dans la rue et jouer? Mais non, il voulait juste rester avec sa musique. Je lui ai dit que je l’emmènerais chez un bon coach vocal. Il ne voulait pas entendre parler d’elle. Aucun. Il ne voulait rien étudier avec personne., »
Herbert était un solitaire qui a surtout choisi de vivre dans le monde musical dans sa tête, comme une évasion de friction et de violence dans son environnement familial, les taquineries et les brimades dans le quartier, et un manque général d’intérêt pour l’école, où tout ce dont il se souciait vraiment était les filles—il rêvait d’elles sans Ses autres obsessions comprenaient L’équipe de baseball des Dodgers de Brooklyn et l’équipe de hockey des Maple Leafs de Toronto—bien qu’il détestait les cours de gym et qu’il était lui-même complètement non athlétique. Il était régulièrement appelé une poule mouillée-même par ses parents-et ses inclinations sexuelles étaient . . ., déroutant pour lui comme un adolescent. Les journaux qu’il a tenus tout au long de sa vie, comme révélé dans Eternal Troubadour, dépeignent une âme profondément religieuse s’efforçant d’être bonne, mais continuellement torturée par ses propres actions et imperfections, qu’il sentait être un affront à son « Seigneur Jésus-Christ” et pourrait conduire à sa damnation. Il a lutté avec ces problèmes toute sa vie.
en plus de jouer de la musique, Herbert a également passé d’innombrables heures à écouter les matchs de baseball à la radio, les feuilletons et les programmes axés sur la musique tels que Your Hit Parade et Manhattan Merry—Go-Round., Bien que les Khaurys aient toujours eu des difficultés financières, Herbert a pu acheter des 78 de ses chansons préférées et s’est mis à mémoriser les paroles, à trouver comment les jouer sur des partitions, même à mémoriser les détails des enregistrements et à les écrire dans des cahiers. Dans son monde fantastique, il a même créé ses propres émissions de radio élaborées, agissant et chantant toutes les parties. Ses héros musicaux étaient des chanteurs et des crooners tels que Rudy Vallee, Irving Kaufman, Billy Murray, Russ Columbo, Henry Burr et Bing Crosby., Herbert est également devenu un incontournable à la New York Public Library, où il a trouvé encore plus d’enregistrements à graver dans son cerveau, qui semblait avoir une capacité illimitée pour les minuties de l’histoire de la musique.
Herbert et l’école secondaire n’étaient pas un bon ajustement, pour le dire charitablement, et en 1950, à l’âge de 17 ans, il a abandonné et a commencé à prendre une série d’emplois subalternes, qui duraient généralement d’un jour à quelques semaines; il semble qu’il n’était pas un bon ajustement dans le monde du travail, , À cette époque, aussi, il a commencé à rêver sérieusement de devenir une star de la musique et a commencé à auditionner pour des dépisteurs de talents et des productions de théâtre musical.
Entrez le Uke
C’est là que le ukulélé est livré dans l’histoire. Il a vu Arthur Godfrey en jouer régulièrement dans L’émission télévisée Arthur Godfrey and His Friends au début des années 50, et fidèle à la personnalité D’Herbert, il est devenu obsédé par l’instrument., Son père lui a acheté l’un des ukes soprano à tête de diamant bon marché promus sur le programme de Godfrey (au départ, il avait une pièce jointe pour le chording à bouton-poussoir, mais Herbert détestait cela), et un peu plus tard, Herbert est passé à un autre uke, de meilleure qualité, promu par Godfrey-un Maccaferri Islander en plastique blanc. Il a également acheté L’un des livres pédagogiques de Godfrey, You Can Play the Ukulele. Tout de suite, son uke lui a été utile pour ses auditions—il s’est senti libéré en n’ayant pas à compter sur les pianistes qui accompagnaient habituellement les futurs chanteurs., Il jouait de l’uke gaucher (enfilé classiquement), mais de la guitare droitière.
on ne sait pas combien de temps il a joué du Maccaferri; à un moment donné, il a acheté un Favilla en bois, qui est devenu son instrument principal pendant de nombreuses années. Plus tard dans sa carrière, une fois qu’il a obtenu un certain succès, il a acheté un ca. 1930 Martin style 0, et il est connu pour avoir possédé un certain nombre d’autres ukes, ainsi, y compris un vieux Regal et une Gibson UB-1 banjo uke., Sans surprise, il est devenu profondément informé sur les ukulélés et le répertoire Tin Pan Alley pour l’instrument, et il a professé son admiration pour les premiers praticiens tels que Cliff « Ukulélé Ike” Edwards et Roy Smeck.
L’une des choses qui m’a le plus surpris en lisant Eternal Troubadour est que presque tous les éléments de l’acte qui s’est finalement réuni comme « Tiny Tim” étaient en place au milieu des années 1950. il a grandi ses cheveux longs à une époque où presque personne d’autre ne le faisait et a été impitoyablement taquiné et insulté pour cela-par ses parents, le plus douloureusement de tous., Il a pris pour couvrir son visage dans une poudre blanche fantomatique qu « il considérait comme un » symbole de pureté et de jeunesse et mon implication personnelle 24 heures par jour avec la romance. »TOC à un moment où ce diagnostic était inconnu, il se lavait le visage au moins huit fois par jour et l’enduisait de diverses crèmes, sur lesquelles il tamponnait la poudre. En public (et même dans son journal), il était toujours optimiste et optimiste, et il se mit respectueusement à parler de presque tous ceux qu’il rencontrait ou dont il parlait comme « Mademoiselle” ou « monsieur”—une affection qu’il employa le reste de sa vie, y compris avec ses trois femmes., Et il a également découvert son fameux falsetto quand il s’est souvenu d’une fois en 1949 où il avait recréé un duo homme-femme qu’il avait entendu à la radio en chantant les deux parties dans les gammes appropriées. Il a commencé à essayer le falsetto (il l’appelait sa « voix haute”) pour des chansons entières, et presque immédiatement, il a commencé à attirer l’attention dans les nombreux spectacles de talents et micros ouverts qu’il a joués., Plus important encore pour lui, certaines filles et femmes semblaient aimer, ou du moins être favorablement amusées par, cette créature étrangement androgyne, que le New York Times décrirait plus tard dans sa nécrologie comme « un chanteur en forme de poire avec un nez en bec, des cheveux mi-longs aux épaules, et une tenue qui pourrait être décrite comme un cul de haute couture.”
La Naissance de « Tiny Tim”
À cette époque, comme plus tard, Herbert était une figure polarisante., Pendant quelques années, il a hanté les clubs et les bars de New York et des plongées assorties sous toutes sortes de pseudonymes, y compris Emmett Swink, Texarkana Tex (chant country matériel), Rollie Dell, Darry Dover, Judas K. Foxglove, et Larry Love, pour n’en nommer que quelques-uns. Ce n’est qu’en 1963 que le manager D’Herbert—qui à ce moment-là avait réussi à déplacer son client d’une mouture de six jours par semaine, huit représentations par jour à un spectacle (littéral) monstre appelé Hubert Museum and Flea Circus à des concerts dans divers lieux de Greenwich Village-est venu avec « Tiny Tim., »Il s’agissait d’une version abrégée de” Sir Timothy Timmins », qui, selon le gérant, sonnait exotiquement anglais, mais qui n’a jamais été retenue. Pendant un moment, Herbert a vacillé entre Darry Dover et Tiny Tim, enregistrant même sous le surnom de Dover.,
Greenwich Village et le Lower East Side de New York étaient une zone animée et percolante au début des années 60—le boom du folk et du jazz remplissait nuit après nuit les clubs et les cafés de la région, et toutes sortes de beatniks, d’artistes et de musiciens underground et de groupes de théâtre de plus en plus aventureux et radicaux trouvaient C’est là que la carrière de Tiny Tim a finalement commencé à décoller., Il est devenu une attraction régulière dans plusieurs lieux différents (y compris un bar lesbien populaire) se produisant en solo avec son ukulélé, servant son mélange de plats vraiment obscurs de Tin Pan Alley, de chansons torch des années 30 et 40 crooned dans un baryton étonnamment sûr et puissant influencé par le style de Rudy Vallee, de numéros de falsetto et de ses Il connaissait parfaitement les styles pop des années 1950, y compris Elvis, Jerry Lee Lewis et les groupes doo-wop.,
Si en 1964 Tiny Tim n’était pas exactement « la réponse de L’Amérique aux Beatles”, comme il était parfois promu avec humour, il commençait à s’intéresser à certains cercles improbables. Hugh Romney, qui est devenu une icône de la contre-culture sous le nom de Wavy Gravy après Woodstock, était un monologue et un promoteur occasionnel d’événements inhabituels à New York au début des années 60, et il a pris Tiny Tim sous son aile pendant un certain temps, l’exposant à un public hipper et l’amenant même en Californie au début de 1966, à l’époque des fameuses soirées au LSD connues sous le nom de tests acides, dont Romney faisait partie., (Tiny Tim était complètement opposé à la consommation de drogues de toute sorte, mais ne semblait pas se soucier d’être avec des gens élevés, qui le trouvaient très divertissant, pour la plupart.) Tiny Tim est également devenu un rendez-vous régulier, sous contrat, au populaire Club New-Yorkais de Steve Paul appelé The Scene, où il a ouvert et joué avec les membres de The Lovin’ Spoonful (qui partageait L’amour de Tiny pour la musique ancienne), The Blues Project, et même Jimi Hendrix, qui était apparemment très charmé par lui.,
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Il a également compté Bob Dylan, de tous les peuples, comme un admirateur. Lors d « un spectacle Tiny joué dans le Village, Dylan était dans le public et Tiny l” a mentionné de la scène, puis l » a sérénadé avec une interprétation hammy de Dylan « Positively Fourth Street » fait dans le style d » Al Jolson. À une autre occasion, il a chanté « Like A Rolling Stone” à Dylan a la Rudy Vallee. Un peu plus tard, Dylan a invité Tiny chez lui à Woodstock pendant quelques jours, pour faire partie d’un film indépendant qu’il réalisait et qui n’a jamais été publié., Il a également participé à un film documentaire sauvage de Peter Yarrow (de Peter, Paul, & Mary fame) et Barry Feinstein a appelé You Are What You Eat, qui Yarrow espérait montrer « des images qui personnifiaient le genre de folie et de folie de ce qui était exploré à l’époque”, dit-il dans Eternal Troubadour. « était sincère, et il s’occupait, il était épris, et qu’il n’était pas comme les autres., »Dans ce qui reste l’un des appariements les plus étranges de musicien et de groupe, Yarrow a fait appel au producteur John Simon pour enregistrer plusieurs chansons avec Tiny soutenu par le groupe de sauvegarde de Bob Dylan, The Hawks, bientôt connu sous le nom de The Band. Enregistré au cours d’une paire de sessions d’enregistrement marathon ont été des versions de Tiny chantant « Memphis”, « Be My Baby”, « I Got You Babe” (Avec la chanteuse Eleanor Barooshian voix d’échange, plutôt que L’approche solo-duo habituelle de Tiny à cette chanson), et, pour faire bonne mesure, Al Jolson « Sonny Boy., »À la fin, » I Got You Babe » et « Be My Baby » sont apparus dans le film (ce dernier intercalé avec ce qui ressemble à des images de foule d’un concert du stade des Beatles—des filles hurlantes pour Tiny Tim!) qui a été publié en 1968 mais n’a été vu par presque personne. (Vous pouvez le voir sur YouTube . . . si vous l’osez!,)
Surprise de la Célébrité
À la fin de 1967, de Minuscules situation a changé pour toujours quand la Reprise Records tête manitou Mo Ostin pris Minuscule sur une saison des pluies, peu fréquentée la nuit à La Scène et a été tellement pris par son acte qu’il lui a offert un contrat d’enregistrement sur place!!! Peu de temps après, Ostin s’est envolé pour L. A.,, l’a jumelé avec le producteur prometteur Richard Perry (qui connaîtra un énorme succès dans les années 70 et 80), et a coupé les débuts de Tiny Tim sur le label majeur, God Bless Tiny Tim, en utilisant la crème des musiciens de session de L. A., plus tard appelé The Wrecking Crew. En fait, il y a étonnamment peu de ukulélé sur l’album, et la plupart de ce qui s’y trouve a été joué par un pro de session non crédité (très probablement Lyle Ritz); le jeu uke de Tiny n’apparaît que quelques secondes sur quelques pistes., Le reste présente Tiny le chanteur-utilisant ses deux voix-et comme un hôte génial entre les morceaux, s’adressant directement à l’auditeur comme s’il s’agissait d’un programme de radio. Le matériel est partagé entre des chansons nouvellement frappées d’auteurs-compositeurs alors peu connus (tels que Paul Williams) et les choix obscurs de Tiny du répertoire pop du début du 20e siècle, y compris la chanson qui cimenterait sa célébrité, « Tiptoe Through the Tulips”, un numéro de 1929 écrit par Al Dubin et Joe Burke pour le chanteur Nick Lucas, qui l’a chanté, En écoutant God Bless Tiny Tim plus de 50 ans plus tard, cela semble étonnamment fort—malgré un psychédélisme bidon. Perry avait clairement la touche magique et a réussi à faire ressortir le meilleur de Tiny Tim.
Comme beaucoup D’américains, moi, un fan de musique rock de 15 ans, j’ai eu mon premier aperçu de Tiny Tim quand il est apparu pour la première fois à la fin de janvier 1968 début de la série de sketches hip programme Rowan& Martin’s Laugh-In. J’avoue que j’ai ri si fort que j’ai failli pleurer quand il est sorti sur scène en soufflant des baisers, a tendu la main dans un sac à provisions, a sorti un uke soprano et a interprété « A Tisket, A Tasket” et « On the Good Ship Lollipop” dans son fausset surnaturel. Ce que l’enfer était-ce?, Et quand il est apparu dans l’épisode du 5 février de Laugh-In et a chanté « Tiptoe Through the Tulips », une étoile est née! Tout d’un coup, il était partout—dans les magazines, à la télévision (Johnny Carson, animateur du très populaire Tonight Show, lui a donné une exposition énorme, et bien sûr il est apparu sur le Ed Sullivan Show), et même à la radio, où il avait à la fois un attrait de nouveauté et une quantité surprenante de cachet hip. Véritablement Transgénérationnel, il se produit dans des salles de rock pour le jeune public mais joue aussi à Las Vegas et dans d’autres lieux du « straight world”., Il est apparu au festival Pop géant de Newport en Californie du Sud en 1968 sur la même facture que les Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Byrds, et d’autres, et en 1970, il a joué au Festival de musique de L’Île de Wight en Angleterre (où il était très populaire), pris en sandwich entre Miles Davis et Joni Mitchell devant une foule Parfois, sur la route, il a enrôlé un groupe de pick-up ou un orchestre, mais souvent il a travaillé seul, avec juste son ukulélé.
malheureusement, Tiny Tim n’a jamais pu récupérer le mojo de cette explosion initiale., Son 2e Album (également produit par Richard Perry) a été un échec commercial, tout comme un album pour enfants plus orienté ukulélé qu’il a coupé en 1969 appelé Pour All My Little Friends (qui lui a au moins valu une nomination aux Grammy Awards). Élargir son répertoire pour inclure des chansons telles que” Stairway to Heaven » semblait prometteur, mais n’a pas donné de nouveau succès., Cependant, il est resté une personnalité très populaire parmi les gens du show-biz, dans la presse et à la télévision, et qui a atteint son apogée en décembre 1969 lorsque L’artiste de 37 ans a épousé Victoria Budinger (« Miss Vicki”), âgée de 17 ans, lors d’une cérémonie traditionnelle en direct sur The Tonight Show-c’était l’un Nick Lucas a même chanté « Tiptoe Through the Tulips » pour la mariée et le marié.
Tiny a été le premier à admettre qu’à la fin de 1970, sa carrière était sur les dérapages. Le problème avec un acte de nouveauté est que la” nouveauté » s’estompe généralement rapidement., Quand il a commencé à chanter des medleys patriotiques d’airs de la Première Guerre mondiale et est devenu un partisan enragé de la guerre du Vietnam et du Président Nixon, il a perdu beaucoup de jeunes fans qui avaient autrefois embrassé sa bizarrerie. Dénigrer le mouvement lib des femmes en plein essor n’a pas aidé non plus. Il n « a pas fallu trop longtemps avant qu » il ne devienne l « un de ces » quoi qu » il arrive . . .? »les chiffres, bien qu’il ait toujours travaillé régulièrement, parfois même pour des salaires décents, et il y avait toujours une petite base hardcore de fans qui l’aimaient beaucoup., Il est resté optimiste jusqu’à la fin, croyant toujours que sa prochaine renaissance de carrière pourrait être juste autour du coin, et il jouerait essentiellement à tous ceux qui écouteraient, peu importe la taille de la foule. Il s’est toujours considéré comme béni d’avoir eu la carrière qu’il avait et d’avoir rencontré tant de ses héros—en particulier les chanteurs qu’il idolâtrait, de Nick Lucas à Bing Crosby en passant par Irving Kaufman.
la fin de la saga Tiny Tim est arrivée à l’automne 1996. Tout d’abord, il a subi une crise cardiaque alors qu’il se produisait à un festival de ukulélé dans le Massachusetts et a été hospitalisé pendant trois semaines., Puis, quelques semaines plus tard, malgré les Avertissements des médecins, il est remonté sur scène lors d’un concert-bénéfice à Minneapolis, où lui et sa troisième femme, « Miss Sue”, vivaient. Cette fois, il s’est effondré pendant le dernier numéro de la nuit, « Tiptoe Through the Tulips”, bosselant le résonateur Beltona uke qu’il jouait en tombant. Il est mort avant minuit cette nuit.
un héritage mixte
Il est difficile d’identifier L’héritage de Tiny Tim dans le monde du ukulélé. A-t-il pris du recul parce qu’il est devenu un accessoire de nouveauté plaisant? Peut-être., Mais il y a aussi ceux qui croient que l’exposition qu’il a donnée à l’instrument au moins l’a remis dans la conscience du public et a été, en un sens, un pont vers la Troisième Vague dont nous jouissons aujourd’hui.
j’ai posé la question de l’héritage à quelques vétérans de l’uke et aficionados qui sont aussi des experts de la musique du début du 20e siècle que Tiny Tim adorait et défendait jusqu’à son dernier souffle.,
Casey MacGill, qui a été présenté sur la couverture du numéro D’Été 2018 de ukulélé et a également écrit notre récente histoire de couverture sur Cliff « Ukulélé Ike” Edwards, dit:
« j’ai une opinion très forte de la présence de Tiny Tim dans la culture pop au cours du dernier quart du 20ème siècle. J’ai commencé à jouer du ukulélé pour des conseils à l’été 1969, et à partir de là jusqu’à la mort de Tim, on m’a raillé avec ‘ Oh, Tiny Tim!- comme un coup bon marché, ou une façon de se moquer de moi. La seule chose la plus ennuyeuse au cours de ma carrière musicale professionnelle était probablement des gens qui me demandaient de jouer la chanson ‘Free Bird., »
» L’apparence excentrique et le comportement de Tim ont été efficaces pour créer un personnage pour le faire participer au Tonight Show comme une bizarrerie, mais cela n’a fait aucune faveur au ukulélé. Très peu de gens étaient au courant de sa connaissance encyclopédique de la musique populaire américaine ancienne.
« je n’avais rien contre lui personnellement, mais je suis devenu très fatigué d’être taquiné. J’ai joué du ukulélé malgré lui, pas à cause de lui. Je sens sa présence jeter une ombre sur l’instrument, et avec son passage la renaissance du ukulélé a commencé., »
et nous donnerons le dernier mot à Robert Armstrong, de la renommée de Cheap Suit Serenaders, et un excellent artiste, ainsi:
« j’étais fan de ses performances avant même qu’il ne frappe grand à la télévision avec Johnny Carson et Rowan& Martin’s Laugh-In. J « avais des amis au milieu des années 60 qui l » ont vu jouer dans de petits clubs à New York et ravi de ses connaissances musicales et le large éventail de chansons qu « il a tirées de, donc j « ai d » abord appris sur lui alors, avant qu » il ne fasse son premier LP., Oui, il était certainement un personnage excentrique et ce n » était pas mis, mais son amour pour les vieux enregistrements et les interprètes de la première moitié du 20e siècle était impressionnant en effet.
« je suis heureux qu’il ait bénéficié d’une part décente de gloire, ce qui a vraiment aidé sa carrière, mais je n’ai jamais aimé la façon dont il a été traité à la télévision. Rowan et Martin, surtout, l’ont traité comme une sorte de geek de carnaval. Johnny Carson était un peu plus sympathique, mais Tim est quand même sorti comme une bizarrerie bizarre, au grand amusement du public de la télévision grand public.
« Tim a fait un certain nombre d’enregistrements très bons., Un de mes favoris est son CD hommage aux chansons enregistrées par Russ Colombo au début des années 30 . De grandes choses! Tim avait une belle voix de baryton que les gens négligent souvent parce qu « ils s » attendaient toujours à ce qu » il saute dans son falsetto de nouveauté.
« Le Groupe Brave Combo a fait un merveilleux CD avec Tim intitulé Girl après la chanson à succès des Beatles, dont il fait une version magnifique et unique. Je me souviens avoir parlé avec Carl Finch, le leader de Brave Combo, de travailler avec Tim et il avait des histoires drôles et même dérangeantes qui détaillaient la véritable étrangeté de Tim dans le studio d’enregistrement., Cependant, ils ont réussi à arracher une amende d’enregistrement en dépit d’elle. Au moment où Tim enregistrait avec Brave Combo, il a également approché les Serenaders de costume bon marché pour le soutenir sur un disque. Pour notre plus grand plaisir, il était fan de notre groupe, mais malheureusement, une fois que nous avons exploré les possibilités de travailler avec lui, nous avons réalisé que cela ne fonctionnerait tout simplement pas pour nous.,”
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