la syncope est utilisée tout le temps dans la musique.

c’est un ingrédient clé dans l’écriture de rythmes qui font avancer une piste et qui restent frais.

mais comprendre comment fonctionne la syncope et comment l’utiliser au mieux peut être difficile.

dans cet article, nous allons décompresser tout ce qu’il y a à savoir sur syncopation et vous aider à commencer à l’utiliser dans vos pistes.

qu’est-Ce que la syncope?,

la syncope en musique consiste à jouer un rythme ou un ensemble de rythmes sur le pouls commun d’une pièce pour rendre une partie ou une section entière décalée.

la syncope est une forme avancée de théorie musicale.

Mais si le concept peut être difficile à décrire, la syncope est musicalement intuitive lorsqu’elle est entendue dans son contexte.

bien que le concept puisse être difficile à décrire, la syncope est musicalement intuitive lorsqu’elle est entendue en contexte.

pour mieux le comprendre, vous aurez besoin de connaissances de base en théorie du rythme.,

plus important encore, vous devez comprendre comment le pouls rythmique fonctionne dans la musique.

bases de la théorie rythmique

Nous avons déjà écrit sur les bases de la théorie musicale et de la théorie rythmique.

Mais voici un récapitulatif très rapide de certains concepts que vous devez comprendre.

dans toute musique, il y a une impulsion qui est définie par la signature temporelle.

par exemple, en 4/4, l’impulsion est ressentie sur chacune des quatre notes de quart de chaque mesure.

Voici à quoi cela ressemble dans les partitions.,

un rythme syncopé en 4/4 met l’accent sur les notes qui ne sont pas sur chaque quart de note pour créer une impulsion qui est ressentie sur le temps mort.

un rythme syncopé en 4/4 souligne les notes qui ne sont pas sur chaque quart de note

Les rythmes syncopés utilisent des silences et des notes subdivisées pour créer leur accent décalé.

Il est donc important de comprendre comment fonctionne la notation musicale pour apprendre les rythmes syncopés.,

En 4/4, des croches et des doubles croches sont utilisées pour écrire des rythmes syncopés.

Une fois que vous comprenez comment le rythme, les signatures temporelles et la notation musicale fonctionnent, vous êtes prêt à plonger dans le concept de syncope.

utilisation de la syncope dans vos pistes

prenons un oeil à la façon dont vous pouvez utiliser la syncope dans vos pistes.

pour garder les choses simples, nous allons regarder la syncope en 4/4 car c’est la signature temporelle la plus courante.,

mais gardez à l’esprit que tous ces principes s’appliquent à n’importe quelle signature temporelle, il vous suffit de vous assurer de savoir où se trouvent les impulsions fortes et faibles.

identifiant les impulsions fortes et faibles

en 4/4 temps, l’impulsion forte tombe sur un et trois comptes et les impulsions faibles tombent sur deux et quatre comptes.

Les battements forts et faibles sont les impulsions qui conduisent le battement selon la signature temporelle 4/4.

ainsi, tout rythme qui s’aligne avec ou accentue ces impulsions–les impulsions sur le temps un, deux, trois ou quatre–est considéré comme un rythme sur le temps.,

C’est pourquoi la mesure ci-dessous n’est pas syncopée même s’il y a des notes sur les temps morts.

Syncope prend l’accent à l’extérieur de la forte et la faible impulsion.

la syncope prend l’accent en dehors de l’impulsion forte et faible

Pour commencer à comprendre la syncope, vous devez d’abord comprendre la subdivision des notes.

Sans notes subdivisées, vous ne pouvez pas placer les notes « hors de la grille” de quatre quarts de notes qui définissent les impulsions en 4/4.,

Les rythmes syncopés sont construits sur les subdivisions d’un quart de note plutôt que sur celles-ci.

Les rythmes syncopés se composent généralement de croches et de croches.

Voici un visuel de ceci dans la partition.

Vous avez besoin d’au moins un repos de huitième ou de huitième note plus court pour déplacer le rythme en syncope.

Voici à quoi cela ressemble en notation musicale.

Jouer avec des rythmes syncopés

bien sûr, vous ne voulez probablement pas à utiliser la syncope tout au long de votre suivi.,

bien sûr, certaines musiques expérimentales font cela pour créer un effet désorientant.

mais en général, il est plus musical d’utiliser la syncope en tandem avec la non-syncope pour accentuer les rythmes et mettre en évidence certaines parties d’une piste.

Il est plus musical d’utiliser la syncope en tandem avec la non-syncope pour accentuer les rythmes et mettre en évidence certaines parties d’une piste.

Voici un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser différentes valeurs de note pour entrer et sortir des rythmes syncopés dans votre piste.,

À ce rythme, vous pouvez voir un quart de note au début d’un beat qui est suivie par une croche de repos, puis une croche.

la huitième note au début de la mesure lance le rythme décalé et lance le rythme syncopé.

Chaque trimestre remarque qui vient après la huitième note tombe sur le  » et  » de chaque note de la mesure.

la huitième note à la fin de la deuxième mesure remet la ligne rythmique sur les battements forts pour faire un rythme non syncopé.

ceci est un exemple très simple de syncope., Lorsque vous ajoutez des croches ou des triplés dans le mélange, les choses deviennent beaucoup plus compliquées.

exemples de syncopes

votre meilleur pari lorsque vous essayez de comprendre comment fonctionne la syncope et comment l’intégrer dans une piste est d’apprendre d’autres musiques.

Il y a tellement d’exemples de musique dans tous les genres qui utilisent la technique, il est difficile de nommer seulement quelques ressources à regarder.

en tant que batteur, j’ai passé pas mal de temps à penser à la syncope.,

apprendre à le ressentir, à le Jouer et à comprendre comment il est le mieux utilisé dans la musique avec laquelle je joue a été important pour moi en tant que musicien.

étant donné que la syncope s’appuie tellement sur l’aspect rythmique de la musique, il est logique que la batterie soit un instrument vers lequel se tourner pour apprendre à ce sujet.

Voici quelques-uns de mes exemples et ressources préférés pour en apprendre davantage sur la syncope.

Tony Allen et afrobeat tambours

Tony Allen est une légende absolue.,

C’est parce qu’il est le pionnier d’un ensemble de percussions style connu comme l’afrobeat.

en général, les rythmes africains utilisent une tonne de syncopes.

Tony Allen a porté les rythmes de batterie africains syncopés à un niveau supérieur en les amenant à la batterie avec le groupe de Fela Kuti dans les années 70.

Les rythmes, bien que complexes, sont saisissables et incroyablement intéressants à écouter.

cette masterclass avec Tony Allen donne un excellent aperçu de l’apprentissage du rythme syncopé.,

étapes progressives vers la syncope par Ted Reed

Le Livre de syncope de Ted Reed est fondamentalement la bible pour tous ceux qui sont sérieux au sujet de l’apprentissage de la syncope.

Le Livre de syncope de Ted Reed est fondamentalement la bible pour tous ceux qui sont sérieux au sujet de l’apprentissage de la syncope.

dans syncope, Ted Reed expose essentiellement toutes les combinaisons possibles de rythmes syncopés que vous pouvez imaginer.,

c’est la meilleure ressource pour apprendre sur les rythmes syncopés et pratiquer ceux que vous devez apprendre le plus.

et bien qu’il soit destiné aux batteurs, n’importe quel musicien peut le ramasser et apprendre comment les rythmes sont ressentis simplement en applaudissant ou en les jouant sur un instrument.

beaucoup de batteurs prennent les rythmes écrits dans ce livre et ajoutent leurs propres parties.

par exemple, un roulement régulier a frappé sur les battements forts pour s’entraîner à ressentir des rythmes syncopés et sur-beat sur la batterie.

La vidéo ci-dessous en est un excellent exemple.,

Give Me Everything (Tonight) de Pitbull

Je ne vous jugerai pas si vous aimez cette chanson. Personnellement, ce n’est pas mon préféré, mais c’est un excellent exemple de syncope dans la musique pop.

prenez note de la partie basse et synthé, entendre comment il tourne autour du pouls? C’est un rythme saccadé.

en fait, ce même rythme syncopé est utilisé dans tant de morceaux pop parce que c’est dansant et intéressant.

Après l’avoir remarqué dans cette chanson, j’ai commencé à l’entendre partout.

La prochaine fois que vous entendrez une chanson pop à la radio, je suis sûr que vous remarquerez ce même concept appliqué aussi.,

La prochaine fois que vous entendrez une chanson pop à la radio, je suis sûr que vous remarquerez ce même concept appliqué aussi.

la Pratique de synchronisation-o-patience

la Syncope est difficile. C’est facilement l’une des parties les plus avancées de la théorie du rythme.

commencez par apprendre ses principes fondamentaux, puis pratiquez, pratiquez, pratiquez.

il faut du temps pour apprendre à jouer en dehors du rythme.,

même les batteurs les plus avancés sur terre prennent encore le temps de s’asseoir et de pratiquer leurs exercices de syncope.

maintenant que vous êtes à jour sur la syncope, il est temps de vous asseoir et de vous entraîner à l’utiliser dans votre musique et sur votre instrument.

Bonne chance!