Stevie Wonder (Français)

1961-1969: sixties singles

en 1961, à l’âge de 11 ans, Wonder chante sa propre composition, « Lonely Boy », à Ronnie white des miracles; White a ensuite emmené Wonder et sa mère à une audition à Motown, où le PDG Berry Gordy a signé wonder au label Tamla de Motown. Avant de signer, le producteur Clarence Paul lui a donné le nom de Little Stevie Wonder., En raison de L’âge de Wonder, le label a rédigé un contrat roulant de cinq ans dans lequel les redevances seraient détenues en fiducie jusqu’à ce que Wonder ait 21 ans. Lui et sa mère recevraient une allocation hebdomadaire pour couvrir leurs dépenses: Wonder recevait 2,50 $(équivalent à 21,39 in en 2019) par semaine, et un tuteur privé était prévu lorsque Wonder était en tournée.

Wonder a été confié au producteur et compositeur Clarence Paul, et pendant un an, ils ont travaillé ensemble sur deux albums. Tribute to Uncle Ray a été enregistré en premier, quand Wonder avait encore 11 ans., Principalement des reprises de chansons de Ray Charles, l’album comprend une composition de Wonder et Paul, « Sunset ». The Jazz Soul of Little Stevie a été enregistré ensuite, un album instrumental composé principalement de compositions de Paul, dont deux, « Wondering » et « Session Number 112 », ont été co-écrites avec Wonder., Sentant que Wonder était maintenant prêt, une chanson, « Mother Thank You », a été enregistrée pour sortir en single, mais ensuite tirée et remplacée par la chanson de Berry Gordy » I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues  » comme son premier single; sorti l’été 1962, il a presque fait irruption dans le Billboard 100, passant une semaine Les deux singles suivants, « Little Water Boy » et « Contract on Love », n’ont pas eu de succès, et les deux albums, sortis dans l’ordre inverse de l’enregistrement—the Jazz Soul of Little Stevie en septembre 1962 et Tribute to Uncle Ray en octobre 1962—ont également rencontré peu de succès.,

à la fin de 1962, à l’âge de 12 ans, Wonder rejoint la Motortown Revue, faisant la tournée du « circuit Chitlin » des théâtres à travers L’Amérique qui acceptent les artistes noirs. Au Regal Theater de Chicago, sa performance de 20 minutes a été enregistrée et publiée en mai 1963 sous le nom D’album Recorded Live: the 12 Year Old Genius., Un single, « Fingertips », de l  » album a également été publié en mai, et est devenu un succès majeur. La chanson, mettant en vedette une merveille confiante et enthousiaste de retour pour un rappel spontané qui attrape le bassiste de remplacement, qui est entendu pour appeler  » quelle clé? Ce que la clé? », a été un hit No.1 sur le Billboard Hot 100 lorsque Wonder était âgé de 13 ans, ce qui fait de lui le plus jeune artiste à avoir atteint le sommet du classement. Le single était simultanément numéro 1 sur le graphique R&B, la première fois que cela s’était produit., Ses enregistrements suivants, cependant, n’ont pas été couronnés de succès; sa voix changeait à mesure qu’il vieillissait, et certains dirigeants de Motown envisageaient d’annuler son contrat d’enregistrement. Au cours de 1964, Wonder est apparu dans deux films comme lui-même, Muscle Beach Party et Bikini Beach, mais ceux-ci n’ont pas été couronnés de succès non plus. Sylvia Moy a persuadé le propriétaire du label Berry Gordy de donner une autre chance à Wonder.,

abandonnant le « petit » de son nom, Moy et Wonder ont travaillé ensemble pour créer le hit « Uptight (Everything’s Alright) », et Wonder a continué à avoir un certain nombre d’autres succès au milieu des années 1960, y compris « With a Child’s Heart », et « Blowin’ in The Wind », une reprise de Bob Dylan, Co-chantée par son mentor, le producteur Clarence Paul. Il a également commencé à travailler dans le département d’écriture de chansons de Motown, composant des chansons à la fois pour lui-même et ses camarades de label, y compris « The Tears of a Clown », a No., 1 hit pour Smokey Robinson and the Miracles (il a été publié pour la première fois en 1967, la plupart du temps inaperçu comme la dernière piste de leur Make It Happen LP, mais est finalement devenu un succès majeur lors de la réédition en single en 1970, ce qui a incité Robinson à reconsidérer son intention de quitter le groupe).

en 1968, il enregistre un album de morceaux instrumentaux soul/jazz, principalement des solos d’harmonica, sous le titre Eivets Rednow, qui est « Stevie Wonder » orthographié à l’envers. L’album n’a pas réussi à attirer beaucoup D’attention, et son seul single, une reprise de « Alfie », n’a atteint que le numéro 66 aux États-Unis., Pop charts et numéro 11 sur les charts adultes contemporains américains. Néanmoins, il réussit à marquer plusieurs succès entre 1968 et 1970 tels que « I Was Made To Love Her », « For Once in My Life » et « Signed, Sealed, Delivered i’m Yours ». Un certain nombre des premiers succès de Wonder, y compris « My Cherie Amour », « I Was Made To Love Her », et « Uptight (Everything’s Alright) », ont été co-écrits avec Henry Cosby. Le single à succès « Signed, Sealed, Delivered i’m Yours » était sa toute première chanson auto-produite.,

en 1969, Stevie Wonder participe au Festival de musique de Sanremo avec la chanson « Se tu ragazza mia », en collaboration avec Gabriella Ferri. Entre 1967 et 1970, il enregistre quatre singles 45 tours et un LP Italien.

1970-1979: Seventies albums et période classique

en septembre 1970, à l’âge de 20 ans, Wonder a épousé Syreeta Wright, une compositrice et ancienne secrétaire de Motown. Wright et Wonder ont travaillé ensemble sur L’album suivant, Where i’m Coming From (1971), Wonder écrivant la musique et Wright aidant avec les paroles., À cette époque, Wonder s’est intéressé à l’utilisation de synthétiseurs après avoir entendu des albums du groupe électronique Tonto’s Expanding Head Band. Wonder et Wright voulaient « toucher aux problèmes sociaux du monde », et pour que les paroles »signifient quelque chose ». L’album est sorti à peu près en même temps que What’s Going On de Marvin Gaye., Comme les deux albums avaient des ambitions et des thèmes similaires, ils ont été comparés; dans une revue contemporaine de Vince Aletti dans Rolling Stone, Gaye a été considéré comme un succès, tandis que Wonder’s a été considéré comme un échec en raison de la production « auto-indulgente et encombrée », des paroles « non distinguées » et « prétentieuses », et un manque Toujours en 1970, Wonder coécrit et joue de nombreux instruments sur le hit « It’s a Shame » pour son compatriote Motown the Spinners. Sa contribution devait être une vitrine de son talent et donc une arme dans ses négociations en cours avec Gordy sur l’autonomie créative., Atteignant son 21e anniversaire le 13 mai 1971, il laisse son contrat Motown expirer.

pendant cette période, Wonder enregistre indépendamment deux albums et signe un nouveau contrat avec Motown Records. Le contrat de 120 pages était un précédent chez Motown et donnait à Wonder un taux de redevances beaucoup plus élevé. Wonder revient à Motown en mars 1972 avec Music of My Mind. Contrairement à la plupart des albums précédents sur Motown, qui consistait généralement en une collection de singles, faces B et couvertures, Music of My Mind était une déclaration artistique complète avec des chansons qui coulaient ensemble thématiquement., Les paroles de Wonder traitaient de thèmes sociaux, politiques et mystiques ainsi que de thèmes romantiques standard, tandis que musicalement, il a commencé à explorer l’overdubbing et à enregistrer lui-même la plupart des parties instrumentales. Music of My Mind marque le début d’une longue collaboration avec L’Expanding Head Band de Tonto (Robert Margouleff et Malcolm Cecil).

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sorti à la fin de 1972, Talking Book a présenté le hit numéro 1 « Superstition », qui est l’un des exemples les plus distinctifs et célèbres du son du clavier Hohner Clavinet. Talking Book a également présenté « You Are The Sunshine of My Life », qui a également culminé au No.1., En même temps que la sortie de L’album, Wonder a commencé à tourner avec les Rolling Stones pour atténuer les effets négatifs de pigeonholing à la suite d’être un artiste R&B en Amérique. La tournée de Wonder avec les Stones a également été un facteur derrière le succès de « Superstition »et » You Are The Sunshine of My Life ». Entre eux, les deux chansons ont remporté trois Grammy Awards., Dans un épisode de L’émission télévisée pour enfants Sesame Street diffusée en avril 1973, Wonder et son groupe ont interprété « Superstition », ainsi qu’un original appelé « Sesame Street Song », qui a démontré ses capacités à la télévision.

Innervisions, sorti en 1973, présente « Higher Ground » (no.4 sur les charts pop) ainsi que le trenchant « Living for the City » (no. 8). Les deux chansons ont atteint le numéro 1 sur les charts R&B., Des ballades populaires telles que « Golden Lady » et « All In Love Is Fair » étaient également présentes, dans un mélange d’humeurs qui se sont néanmoins tenues ensemble dans un ensemble unifié. Innervisions a généré trois autres Grammy Awards, y compris L’Album de l’année. L’album est classé n ° 34 sur Rolling Stone 500 plus grands Albums de tous les temps. Wonder était devenu le musicien noir le plus influent et le plus acclamé du début des années 1970.

Le 6 août 1973, Wonder était dans un grave accident de voiture alors qu’il était en tournée en Caroline du Nord, quand une voiture dans laquelle il roulait a heurté l’arrière d’un camion., Cela l’a laissé dans le coma pendant quatre jours et a entraîné une perte partielle de son odorat et une perte temporaire du sens du goût. Malgré ce revers, Wonder réapparaît pour une tournée européenne au début de 1974, se produisant au Midem convention de Cannes, au Rainbow Theatre de Londres et dans L’émission de télévision allemande Musikladen. À son retour d’Europe, il a joué un concert à guichets fermés au Madison Square Garden en mars 1974, mettant en évidence à la fois le matériel up-tempo et long, construisant des improvisations sur des chansons mid-tempo telles que « Living for the City »., La première Finale de L’album Fulfillingness est apparue en juillet 1974 et a placé deux hits haut sur les charts pop: le N ° 1 « You Haven’t Done Nothin' » et le Top dix « Boogie on Reggae Woman ». L’Album de l’Année a de nouveau été l’un des trois Grammys gagné.

la même année, Wonder participe à une jam session à Los Angeles qui deviendra connue sous le nom d’album bootleg A Toot and a Snore in ’74. Il a également coécrit et produit L’album de Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta.,

Le 4 octobre 1975, Wonder se produit au concert historique « Wonder Dream Concert » à Kingston, en Jamaïque, un bénéfice pour L’Institut Jamaïcain pour les aveugles. En 1975, il joue de l’harmonica sur deux titres de L’album It’s my Pleasure de Billy Preston.

en 1975, à l’âge de 25 ans, Wonder avait remporté deux Grammy Awards consécutifs: en 1974 pour Innervisions et en 1975 pour Fulfillingness’ First Finale. En 1976, lorsque Paul Simon a remporté le Grammy de L’Album de l’année pour son Still Crazy After All These Years, il a noté avec ironie: « j’aimerais remercier Stevie Wonder, qui n’a pas fait d’album Cette année., »

le double album-avec-Extra-EP Songs in the Key of Life est sorti en septembre 1976. Tentaculaire dans le style et parfois lyriquement difficile à comprendre, l’album était difficile pour certains auditeurs à assimiler, mais est considéré par beaucoup comme le couronnement de Wonder et l’un des albums les plus reconnaissables et accomplis de l’histoire de la musique pop. L’album est devenu le premier d’un artiste américain à faire ses débuts directement au numéro 1 dans les charts Billboard, où il s’est tenu pendant 14 semaines non consécutives. Deux titres sont devenus No. 1 Pop / R & B hits: » I Wish « et »Sir Duke »., Le bébé-célébration  » N’est-elle pas belle? »a été écrit sur sa fille nouveau-née Aisha, tandis que des chansons telles que » Love’s in Need of Love Today « et » Village Ghetto Land  » reflétaient une humeur beaucoup plus pensive. Songs in the Key of Life A Remporté L’Album de l’année et deux autres Grammys. L’album se classe 4ème sur les 500 plus grands Albums de tous les temps de Rolling Stone.

Jusqu’à Stevie Wonder’s Journey Through « The Secret Life of Plants » en 1979, sa seule sortie était L’album rétrospectif de trois disques Looking Back, une anthologie de ses débuts à la Motown.,

1980-1990: Période commerciale

Les années 1980 ont vu Wonder atteindre ses plus grands succès et son plus haut niveau de renommée; il avait augmenté les ventes d’albums, la participation à des œuvres caritatives, les collaborations de haut niveau, l’impact politique et les apparitions télévisées. L’album de 1979, principalement instrumental, Stevie Wonder’s Journey Through « The Secret Life of Plants » a été composé à l’aide d’un échantillonneur de musique ancienne, un mélodieux de musique par ordinateur. C’était aussi son premier enregistrement numérique, et l’un des premiers albums populaires à utiliser la technologie, que Wonder a utilisé pour tous les enregistrements ultérieurs., Wonder tourne brièvement avec un orchestre à l’appui de l’album, et utilise un échantillonneur Fairlight CMI sur scène. En cette année Wonder a également écrit et produit le tube de danse « Let’s Get Serious », interprété par Jermaine Jackson et (classé par Billboard comme le No.1 R&b single de 1980).

Hotter than July (1980) est devenu le premier album single de Wonder vendu de platine, et son single « Happy Birthday » a été un véhicule réussi pour sa campagne visant à faire de L’anniversaire du Dr Martin Luther King Jr.une fête nationale., L’album comprend également « Master Blaster (Jammin’) », « I Ain’t Gonna Stand for It », et la ballade sentimentale, « Lately ».,

en 1982, Wonder a publié une rétrospective de son travail des années 1970 avec Musiquarium Original de Stevie Wonder, qui comprenait quatre nouvelles chansons: le classique funk de dix minutes « Do I Do » (qui présentait Dizzy Gillespie), « That Girl » (l’un des plus gros singles de l’année à se classer sur la R&face B), « Front Line », un la première personne, et « ribbon In the Sky », l’une de ses nombreuses compositions classiques. Il a également gagné un non., 1 hit cette année, en collaboration avec Paul McCartney dans leur hymne à l’harmonie raciale « d’Ébène et d’Ivoire ».

en 1983, Wonder interprète la chanson « Stay Gold », le thème de L’adaptation cinématographique de Francis Ford Coppola du roman de S. E. Hinton The Outsiders. Wonder a écrit les paroles. En 1983, il a prévu un album intitulé People Work, Human Play. L’album n’a jamais fait surface et à la place 1984 a vu la sortie de L’album de la bande originale de Wonder pour la femme en Rouge. Le single principal, « je viens d » appeler pour dire que je t « aime », était un non., 1 pop and R& b a frappé aux États-Unis et au Royaume-Uni, où il a été placé 13e dans la liste des singles les plus vendus au Royaume-Uni Publié en 2002. Il a ensuite remporté un Oscar de la meilleure chanson en 1985. Wonder a accepté le prix au nom de Nelson Mandela et a ensuite été banni de toutes les radios sud-africaines par le gouvernement Sud-Africain. Incidemment, à l’occasion de son 35e anniversaire, Stevie Wonder a été honoré par le Comité spécial des Nations unies contre L’Apartheid pour sa position contre le racisme en Afrique du Sud la même année (1985)., L’album a également présenté une apparition de Dionne Warwick, chantant le duo « It’s You » avec Stevie et quelques chansons de sa propre. Suite au succès de l’album et de son premier single, Wonder a fait une apparition dans le Cosby Show, dans l’épisode « a Touch of Wonder » où il a démontré sa capacité à échantillonner. L’année suivante, In Square Circle a présenté le hit pop No 1 « Part-Time Lover ». L’album a également un Top 10 Hit avec  » Go Home. »Il a également présenté la ballade « Overjoyed », qui a été écrite à l’origine Pour Journey Through » The Secret Life of Plants », mais n’a pas fait l’album., Il a interprété « Overjoyed » sur Saturday Night Live quand il était l’hôte. Il a également été présenté dans la reprise de Chaka Khan de Prince « I Feel For You », aux côtés de Melle Mel, jouant son harmonica signature. À peu près à la même période, Il a également été présenté à l’harmonica sur le single D’Eurythmics, « There Must Be An Angel (Playing with My Heart) » et « I Guess That’s Why They Call it the Blues »d’Elton John.,

Wonder était en duo avec Bruce Springsteen sur le single caritatif All-star pour la lutte contre la Famine en Afrique, « We Are The World », et il faisait partie d’un autre single caritatif l’année suivante (1986), le « That’s What Friends Are For », inspiré du SIDA. Il a joué de l’harmonica sur L’album Dreamland Express de John Denver dans la chanson « If Ever », une chanson que Wonder a coécrite avec Stephanie Andrews; a écrit le morceau « I Do Love You » pour L’album éponyme des Beach Boys en 1985; et a joué de l’harmonica sur « Can’t Help Lovin’ That Man » sur L’Album Broadway de Barbra Streisand., En 1987, Wonder est apparu sur le mauvais album de Michael Jackson, sur le duo « Just Good Friends ». Michael Jackson a également chanté un duo avec lui intitulé « Get It » sur L’album Characters de Wonder en 1987. C’était un single à succès mineur, tout comme « Skeletons » et « You Will Know ».

1991-1999: suite sortie du nouveau matériel, Jeux Olympiques d’été de 1996

Après L’album Characters de 1987, Wonder a continué à sortir du nouveau matériel, mais à un rythme plus lent., Il a enregistré un album de bande originale pour le film Jungle Fever de Spike Lee en 1991. De cet album, des singles et des vidéos sont sortis pour « Gotta Have You », « Fun Day » (remix uniquement), « These Three Words »et » Jungle Fever ». La face B du single « Gotta Have You » était « Feeding Off the Love of the Land », qui a été joué pendant le générique de fin du film Jungle Fever mais n’a pas été inclus dans la bande originale. Une version piano et vocale de « Feeding Off the Love of the Land » a également été publiée sur la compilation Nobody’s Child: Romanian Angel Appeal., Conversation Peace et L’album Live Natural Wonder sont sortis dans les années 1990.

parmi ses autres activités, il a joué de l’harmonica sur un titre de L’album hommage Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved en 1994; a chanté lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques d’été de 1996; a collaboré en 1997 avec Babyface sur « How Come, How Long », une chanson sur la violence domestique qui a été nominée pour un Grammy award; et a joué de l’harmonica sur « Brand New Day »en 1999. En mai 1999, L’Université Rutgers a remis à Wonder un doctorat honorifique en Beaux-arts., En décembre 1999, Wonder a annoncé qu’il était intéressé à poursuivre une prothèse rétinienne intraoculaire pour restaurer partiellement sa vue.

2000–présent: carrière ultérieure

au 21e siècle, Wonder a contribué deux nouvelles chansons à la bande originale de L’album Bamboozled de Spike Lee (« Misrepresented People » et « Some Years Ago »). Wonder continue d’enregistrer et de jouer; bien que principalement des apparitions occasionnelles et des performances d’invités, il a fait deux tournées, et a sorti un album de nouveau matériel, 2005 de A Time To Love., En juin 2006, Wonder fait une apparition sur L’album The Big Bang de Busta Rhymes, sur le titre « Been through the Storm ». Il chante le refrain et joue du piano sur le morceau produit par Dr. Dre et Sha Money XL. Il est apparu à nouveau sur la dernière piste de L’album de Snoop Dogg Tha Blue Carpet Treatment, « Conversations ». La chanson est un remake de « Avoir une conversation avec Dieu » de Chansons dans la Clé de la Vie. En 2006, Wonder met en scène un duo avec Andrea Bocelli sur L’album Amore de ce dernier, offrant de l’harmonica et des voix supplémentaires sur « Canzoni Stonate ». Wonder a également joué à Washington, D. C.,2006″ a Capitol Fourth  » célébration. Ses principales apparitions comprennent la cérémonie d’ouverture des Jeux Paralympiques d’hiver de 2002 à Salt Lake City, Le Concert Live 8 de 2005 à Philadelphie, le spectacle d’avant-match pour le Super Bowl XL en 2006, la célébration inaugurale D’Obama en 2009 et la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques Spéciaux mondiaux D’été de 2011 à Athènes, en Grèce.,

le premier nouvel album de Wonder en dix ans, A Time to Love, a été publié en octobre 2005 à des ventes inférieures à celles des albums précédents, et des critiques tièdes—la plupart des critiques semblant frustrés à la fin du long délai « période classique » sans rien faire de nouveau. Le premier single, « So What The Fuss », est sorti en avril. Un deuxième single, « du Fond de Mon Cœur », a été un succès sur-adulte contemporain R&B radio., L’album comprend également un duo avec India Arie sur la chanson-titre « A Time To Love ».

Wonder a fait une tournée de 13 dates en Amérique du Nord en 2007, commençant à San Diego le 23 août; c’était sa première tournée américaine en plus de 10 ans. Le 8 septembre 2008, il a commencé la partie européenne de sa tournée Wonder Summer Night Tour, la première fois qu’il tournait en Europe depuis plus d’une décennie. Son spectacle d’ouverture était à la National Indoor Arena de Birmingham dans les Midlands anglais., Au cours de la tournée, il a joué huit concerts au Royaume-Uni; quatre à L’O2 Arena de Londres (filmé en HD et par la suite publié en live-in-concert sur DVD et Blu-Ray, Live At Last), deux à Birmingham et deux à la M. E. N. Arena de Manchester. Les autres arrêts de Wonder dans l’étape européenne de la tournée l’ont également vu se produire aux Pays-Bas (Rotterdam), en Suède (Stockholm), en Allemagne (Cologne, Mannheim et Munich), en Norvège (Hamar), en France (Paris), en Italie (Milan) et au Danemark (Aalborg)., Wonder a également tourné en Australie (Perth, Adélaïde, Melbourne, Sydney et Brisbane) et en Nouvelle-Zélande (Christchurch, Auckland et New Plymouth) en octobre et novembre. Sa tournée 2010 comprend un set de deux heures au Bonnaroo Music Festival à Manchester, Tennessee, un arrêt au « Hard Rock Calling » de Londres à Hyde Park, et des apparitions au Glastonbury Festival en Angleterre, au North Sea Jazz Festival de Rotterdam, et un concert à Bergen, Norvège, et un concert à Dublin, Irlande, à L’O2 Arena le 24 juin.,

Le jeu d’harmonica de Wonder peut être entendu sur le « Never Give You Up » de 2009, nominé aux Grammy Awards, avec CJ Hilton et Raphael Saadiq.

il a chanté au service commémoratif de Michael Jackson en 2009, aux funérailles d’Etta James, en 2012, et un mois plus tard au service commémoratif de Whitney Houston.

Wonder est apparu sur L’album studio de la chanteuse Céline Dion Loved Me Back To Life en interprétant une reprise de sa chanson Overjoyed de 1985. L’album est sorti en octobre 2013. Il a également figuré sur deux titres de L’album Uptown Special de Mark Ronson.,

en octobre 2020, Wonder a annoncé qu’il avait un nouveau label vanity publié via Republic Records, So What the Fuss Records, marquant la première fois que sa musique n’était pas publiée par Motown Records. L’annonce a été jumelée à la sortie de deux singles: « Can’t Put It in The Hands of Fate », une piste funk « socialement consciente », et « Where Is Our Love Song », dont les recettes iront à L’organisation Feeding America.,

projets futurs

en juin 2008, Wonder travaillait simultanément sur deux projets: un nouvel album intitulé The Gospel Inspired By Lula, qui traitera des différentes crises spirituelles et culturelles auxquelles le monde est confronté, et Through the Eyes of Wonder, un album qu’il a décrit comme une performance reflétant son expérience d’aveugle. Wonder gardait également la porte ouverte pour une collaboration avec Tony Bennett et Quincy Jones concernant un album de jazz selon les rumeurs., Si Wonder s’associait à Bennett, ce ne serait pas la première fois: leur interprétation de « For Once in My Life » leur a valu un Grammy pour la meilleure collaboration pop avec chant en 2006.

en 2013, Wonder a révélé qu’il avait enregistré du nouveau matériel pour deux albums, When the World Began et Ten Billion Hearts, en collaboration avec le producteur David Foster, à paraître en 2014. Les albums n’ont pas vu la sortie.,

en octobre 2020, lors de la promotion de ses deux récents singles, Wonder a mentionné à la fois Through the Eyes of Wonder et The Gospel Inspired by Lula comme des projets en développement, le premier étant un album pouvant contenir les deux singles, et le second un futur album qu’il pourrait enregistrer avec son ancien label Motown.