Steve McQueen (réalisateur)

années 1990: courts métrages et arts plastiquesmodifier

Les films de McQueen en tant qu’artiste étaient généralement projetés sur un ou plusieurs murs d’un espace clos dans une galerie d’art, et souvent en noir et blanc et minimaliste. Il a cité l’influence de la nouvelle vague et les films d’Andy Warhol. Il est souvent apparu dans les films lui-même. McQueen a rencontré le conservateur D’art Okwui Enwezor en 1995 à L’Institute of Contemporary Arts de Londres. Enwezor est devenu un mentor pour lui ainsi qu’un ami et a eu une influence significative sur le travail de McQueen.,

sa première œuvre majeure est Bear (1993), dans laquelle deux hommes nus (dont McQueen) échangent une série de regards qui pourraient être considérés comme coquettes ou menaçants. Deadpan (1997) est une reconstitution d’une cascade de Buster Keaton dans laquelle une maison s’effondre autour de McQueen, qui est laissé indemne parce qu’il est debout là où il y a une fenêtre manquante.

ainsi Que d’être en noir et blanc, ces deux films sont muets., Le premier des films de McQueen à utiliser le son a également été le premier à utiliser plusieurs images: Drumroll (1998). Cela a été fait avec trois caméras, deux montées sur les côtés et une à l’avant d’un tambour à huile que McQueen a roulé dans les rues de Manhattan. Les films qui en résultent sont projetés sur trois murs d’un espace clos. McQueen a également réalisé des sculptures comme l’Éléphant Blanc (1998), ainsi que des photographies.

Il a remporté le prix Turner en 1999, bien qu’une grande partie de la publicité soit allée à Tracey Emin, qui était également nominée. En 2006, il est allé en Irak en tant qu’artiste de guerre officiel., L’année suivante, il présente Queen and Country, une pièce qui commémore la mort de soldats britanniques morts pendant la guerre en Irak en présentant leurs portraits sous forme de feuilles de timbres. Une proposition de mise en circulation des timbres fut rejetée par la Royal Mail. Son court métrage Gravesend de 2007 décrit le processus de raffinement et de production du coltan. Il a été créé à la Renaissance Society aux États-Unis.

années 2000: percée en tant que réalisateurmodifier

en 2008, son premier long métrage Hunger, sur la grève de la faim irlandaise de 1981, a été présenté au Festival de Cannes., McQueen a reçu la Caméra d’or à Cannes, le premier réalisateur britannique à remporter ce prix. Le Film a également reçu le Prix inaugural du Festival du film de Sydney, pour « sa clarté de vision contrôlée, ses détails et sa bravoure extraordinaires, le dévouement de sa distribution et la puissance et la résonance de son humanité ». Le film a également remporté le prix Diesel Discovery 2008 au Festival International du film de Toronto. Le prix est voté par la presse qui assiste au festival., Hunger a également remporté le prix de la Los Angeles Film Critics Association pour un film de nouvelle génération en 2008 et le prix du meilleur film aux London Evening Standard Film Awards en 2009.

McQueen a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise 2009. En 2009, il a été annoncé que McQueen a été exploité pour réaliser Fela, un biopic sur le musicien et activiste Nigérian Fela Kuti.,

années 2010: un nouveau succèsModifier

en 2011, le deuxième grand film théâtral de McQueen, shame, est sorti. Situé à New York, il met en vedette Michael Fassbender dans le rôle d’un accro au sexe dont la vie est soudainement bouleversée lorsque sa sœur séparée (Carey Mulligan) réapparaît. Le film a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise et a été présenté au Festival du film de New York et au Festival du film de Toronto., Il a été acclamé par la critique avec Roger Ebert de Chicago Sun-Times donnant le film quatre étoiles sur quatre et le décrivant comme « un film puissant » et « courageux et véridique », commentant que « c’est un grand acte de cinéma et d’action. Je ne crois pas que je pourrais le voir deux fois. »Ebert le nommera plus tard son deuxième meilleur film de 2011., Todd McCarthy du Hollywood Reporter a donné au film une critique positive, déclarant: « poussé par une performance brillante et féroce de Michael Fassbender, Shame est une véritable promenade du côté sauvage, un regard brûlant sur un cas de dépendance sexuelle aussi englobant qu’une envie de drogue. »

Le prochain film de McQueen était 12 Years a Slave (2013). Basé sur L’autobiographie du même nom de Solomon Northup en 1853, le film raconte l’histoire d’un homme noir libre qui est enlevé en 1841 et vendu en esclavage, travaillant dans des plantations dans l’état de Louisiane pendant douze ans avant d’être libéré., Le film A Remporté L’Oscar du meilleur Film en mars 2014, devenant le premier gagnant du meilleur Film à avoir un réalisateur ou un producteur noir. Le film a également remporté un Oscar d’actrice de soutien pour Lupita Nyongo. Sur le processus de réalisation de 12 Years a Slave, L’acteur et producteur Brad Pitt a déclaré: « Steve a été le premier à poser la grande question: » Pourquoi n’y a-t-il pas eu plus de films sur l’histoire américaine de l’esclavage?’. Et c’était la grande question qu’il fallait à un Britannique de poser., »

en 2012, McQueen a lancé une nouvelle installation artistique » End Credits », qui se concentre sur la persécution politique de Paul Robeson, avec plus de 10 heures chacune de séquences vidéo et d’enregistrements audio, non synchronisés. Il a été exposé dans un certain nombre d’endroits, y compris L’Art Institute de Chicago, le Whitney Museum of American Art de New York, le Perez Art Museum (Miami) et (à venir juin 2019) International Performing Arts festival à Amsterdam. En 2014, il a annoncé son intention de faire un long métrage sur Robeson avec Harry Belafonte.,

en 2013, McQueen a signé pour développer Codes of Conduct, une série limitée de six épisodes pour HBO. Cependant, après le tournage de l’épisode pilote, HBO a arrêté la production. Il a également travaillé sur un drame de la BBC sur la vie des Britanniques noirs, qui suit un groupe d’amis et leurs familles de 1968 à 2014.

en 2015, Steve McQueen a tourné la vidéo du single « All Day »de Kanye West. Le film a été projeté à la Fondation Louis Vuitton à Paris le 7 mars 2015 avant le début du premier concert d’une résidence de quatre nuits de L’artiste américain, dans le bâtiment conçu par Frank Gehry., Le film a ensuite reçu sa première américaine au Los Angeles County Museum of Art en juillet 2015.

en 2018, McQueen a réalisé Widows, qui a été co-écrit avec L’écrivain Gone Girl Gillian Flynn et basé sur la série britannique du même nom de 1983. Viola Davis a joué dans le thriller heist sur quatre voleurs armés qui sont tués dans une tentative de hold-up ratée, seulement pour que leurs veuves se lèvent pour terminer le travail.,

années 2020: Anthology seriesmodifier

en 2019, il a été annoncé que Small Axe, une série d’anthologie de cinq films créée et réalisée par McQueen, sortirait sur BBC One et Amazon Prime Video. Une certaine forme de la série était en développement depuis 2012 et a été annoncée pour la première fois en 2014. La série se concentre sur « cinq histoires qui se déroulent dans la communauté antillaise de Londres de la fin des années 1960 au début des années 80 ». Trois films de la série ont été présentés en première au Festival du film de New York, acclamés par la critique., La série a été publiée chaque semaine sur BBC One et Amazon Prime Video à partir de novembre 2020.

L’anthologie était un projet particulièrement personnel pour Steve McQueen, car elle dépeint la communauté plus vaste dans laquelle il a grandi. Ce sont des films qu’il pensait avoir été faits « il y a 35 ans, il y a 25 ans, mais ils ne l’étaient pas. »

Il n’y a aucun moyen que quelqu’un m’ait donné – ou quelqu’un d’autre – de l’argent à ce moment-là pour faire un film sur les mangroves neuf. Tu n’étais pas le bienvenu… beaucoup de gens m’ont dit: « Pourquoi n’as-tu pas fait ça au début de ta carrière cinématographique?, »Mais je ne pouvais pas parce que je n’avais pas la maturité alors, je n’avais pas la distance, je n’ai pas eu la force. J’avais besoin de faire d’autres choses avant de pouvoir revenir vers moi.

— Steve McQueen, dans une interview avec David Olusoga en Vue & Son

Pour fermer l’Anthologie, Steve McQueen a choisi de fonder la finale du film, de l’Éducation, sur une histoire de sa propre vie.

l’anthologie, en particulier Les films Mangrove et Lovers Rock, a reçu de nombreuses distinctions et est apparu sur plusieurs listes des dix meilleurs critiques., Lovers Rock a été le film le mieux classé en vue & Sound’s best films of 2020, une agrégation des 10 meilleures listes par les contributeurs du magazine. Mangrove et Lovers Rock ont tous deux été sélectionnés pour Cannes en 2020, et si le festival n’avait pas été annulé en raison de la pandémie de COVID-19, Steve McQueen aurait été le premier réalisateur à avoir deux films en compétition à Cannes la même année.