care este diferența dintre un scenariu de film de lung metraj și un scenariu de televiziune? Televiziunea se află într-o nouă eră de aur, iar formatele televiziunii evoluează.

Film vs. televiziune

cu film, vă spun, în general, o poveste care este conținută în intervalul de timp de nouăzeci de minute la două ore, plus. O astfel de poveste urmează, de obicei, o structură de bază în trei acte — sau o variație a acesteia (adică., Memento — – în cazul în care vom vedea un caracter împingere într-un conflict, lupta prin ea, și apoi în cele din urmă ceda la ea sau modul lor de lucru din ea. Există închidere imediată, cu excepția cazului în care scrieți pentru o franciză majoră de studio care poate lăsa unele elemente de poveste deschise continuărilor.

cu televiziunea, creați o lume cu o distribuție de personaje care, sperăm, va continua pentru mai mult de 10-24 de episoade (da sau ia) pentru mai multe sezoane, astfel povestea principală nu va fi rezolvată până la sfârșitul fiecărui teleplay sau scenariu de televiziune., Aveți opțiunile de drame sau seriale lungi de oră, proceduri lungi de oră, sitcom-uri de jumătate de oră și, în unele cazuri, fie serii limitate (American Horror Story), fie miniserie. În timp ce fiecare episod poate prezenta o anumită poveste care este rezolvată până la sfârșit, personajele, poveștile lor principale și arcurile lor continuă pe tot parcursul fiecărui sezon.pe scurt, un serial de televiziune este un mediu în continuă evoluție pentru poveste și personaje, în timp ce un film stă singur pe cont propriu, cu închidere completă până la sfârșit.

aveți un pilot care trebuie citit?, Intră în competiția ScreenCraft TV Pilot Screenplay aici.

Format

există o mică diferență între formatul de scriere a unui scenariu de caracteristică și scrierea unui teleplay. Descrierea scenei, dialogul, titlurile personajelor și titlurile locației sunt cam la fel. Desigur, acest lucru se poate schimba pe spectacol, pe companie de producție, pe studio și pe rețea, dar, în general, formatul în sine este interschimbabil.,diferența reală dintre scrierea de caracteristici și scrierea de televiziune este modul în care este structurată povestea și modul în care această structură este prezentată estetic prin format.

Dacă nu aveți deja, vă recomandăm ScreenCraft ebooks, mai ales Un Ghid Introductiv Scris pentru Televiziune:

Software

Pentru a începe cu, este o idee bună să utilizați un profesionist scenariu software, astfel încât formatare, paginare, font și marjele sunt toate standard în industrie. Vă recomandăm software-ul online gratuit Arc Studio., Dacă nu aveți încă un software de scenaristică, faceți clic aici pentru a obține Arc Studio – este gratuit.

Structura unui serial de Televiziune Script

Cu o oră de lungă serie de televiziune episod, scrie un Teaser scena, urmat de Actul i, Actul ii, Actul Trei, Actul Patru, și, uneori, Actul Cinci, în funcție de spectacol. Dacă aveți nevoie de un indiciu vizual, urmăriți doar un spectacol de o oră, cum ar fi Anatomia lui Grey sau orice altceva, și acordați o atenție deosebită pauzelor comerciale. Ele sunt de obicei rupte în acele acte de mai sus.,

aflați cel mai bun mod de a structura scenariul cu acest ghid gratuit.

Teaser

Mai întâi veți avea un titlu teaser centrat și apoi începeți să scrieți. Acest TEASER va fi, de obicei, o scurtă deschidere, poate o locație. Uneori mai mult. Numărul paginii poate fi mai mare de 5 pagini, deși este mai bine ca un nou venit să rămână în jurul paginilor 2-3.

dacă scrieți un scenariu pilot, teaserul este o introducere în personaje și în lume. De asemenea, va tachina conflictul din poveste., Pentru spectacole precum Lost, Breaking Bad, Anatomia lui Grey, The Walking Dead sau orice alt episod de o oră, veți vedea adesea personajul fie în pericol până la sfârșitul acestuia, fie conflictul din poveste va fi tachinat.

actul unu

după TEASER, veți începe apoi o nouă pagină cu titlul actul unu.

aici introduceți povestea curentă la îndemână., Ați tachinat pericolul, lupta, conflictul sau situația pe care Episodul o va aborda, dar acum începeți lucrurile cu adevărat prin stabilirea scenei în măsura în care sunt personajele și ceea ce duce până la punctul următorului act în care se vor confrunta cu situația la îndemână.

sfârșitul primului act oferă, de asemenea, șansa de a lăsa un prim cliffhanger sau un cârlig solid, ceea ce doriți cu adevărat să faceți la sfârșitul fiecărui act.

rețineți că ori de câte ori începeți un act nou, deschideți întotdeauna pe o pagină nouă., Așadar, dacă teaserul sau actul dvs. se termină la jumătatea unei pagini, faceți fila înainte la pagina următoare, lăsând acel spațiu alb, apoi introduceți titlul în partea de sus. Este adesea util și obișnuit — dar nu întotdeauna necesar — să includeți sfârșitul actului unu (sau orice se aplică) înainte de a vă fila înainte pentru următorul act. Acest lucru ajută cititorul să distingă în continuare unde este pauza.

actul doi

acesta este locul în care personajele se ocupă de conflictul în plină desfășurare. Se luptă cu asta. Își dau seama cum să treacă peste asta., La fel ca începutul celui de-al doilea act al unui scenariu de lung metraj, personajele au adesea încă o speranță sau o șansă. Până la sfârșitul acestui act, publicul simte că personajele își pot da seama de lucruri — până când, adică, este introdus un alt cârlig care răstoarnă acea speranță sau șansă pe cap, forțând personajele să facă față faptului că s-ar putea să nu reușească.

actul trei

acest lucru este în cazul în care personajele sunt la punctul lor cel mai de jos și băieții răi sau conflict este câștigătoare., În cazul în care al doilea act a dat speranța publicului că le-ar da seama, de prea multe ori actul al treilea este în cazul în care această speranță a fost dovedit a fi fals. Până la sfârșitul acestui act, publicul va dori să se adapteze pentru a vedea cum vor predomina personajele, în ciuda unor astfel de cote împotriva lor.

actul patru

aici caracterele, împotriva tuturor cotelor, încep să prevaleze din nou. Ei încep să triumfe și să câștige. Probabil că au învățat din greșelile lor din primul și al doilea act și acum aplică asta conflictului la îndemână.

actul cinci

aceasta este închiderea., Unele spectacole se termină de fapt cu al patrulea act, în timp ce altele încheie al patrulea act cu un cliffhanger sau un cârlig semnificativ și apoi folosesc al cincilea act pentru a închide lucrurile cu un final de feluri.

defalcări de pagini pentru fiecare Act

deși nu există o formulă exactă de urmat, există câteva linii directoare de bază care vă vor ajuta să orientați fiecare act. În general vorbind, script-uri episod lung oră poate fi oriunde de la 45-63 pagini, deși o majoritate de timp pe care doriți să rămânem cu 50-55 pagini., Sensul de bază este că o pagină este egal cu un minut, și cu un spectacol de șaizeci de minute, în mod evident, trebuie să cont pentru pauze comerciale. Astfel, dacă mergeți peste 60 de pagini, sunteți deja peste o oră. Deci, utilizați ca un ecartament. Nu este o știință exactă prin orice mijloace, dar ca un scriitor de televiziune novice, este un loc bun pentru a începe.cu cinci script-uri de televiziune act, în general, doriți să păstrați fiecare act între 9-12 pagini, da sau de a lua o pagină., Vechiul punct de referință a fost de 15 pagini pe act pentru patru scripturi de televiziune act, dar cu timp comercial suplimentar în aceste zile — ca să nu mai vorbim de mai multe povești — acum se poate descompune adesea diferit.

iată defalcările paginii pentru unele dintre cele mai bune scripturi pilot ale seriilor de televiziune iconice:

Anatomia lui Grey pilot:

  • Teaser – 3 pagini
  • Act One – 11 pagini
  • Act Two – 11.,5 pagini
  • Actul Trei – 8 pagini
  • Actul Patru – 9 pagini
  • Act Cinci – 8 pagini

Breaking Bad pilot:

  • Teaser – 3 pagini
  • Act – 14 pagini
  • Actul Doi – 13.5 pagini
  • Actul Trei – 11.5 pagini
  • Actul Patru – 14 pagini

Nu va fi cu siguranță diferențe de-a lungul fiecare și fiecare spectacol, dar Anatomia lui Grey este unul dintre cele mai bune exemple de strâns pilot script, care este ceea ce novice scenaristi doriți pentru a trage.,

veți observa, de asemenea, că unele scripturi pilot, cum ar fi pagina 70 The Sopranos, pagina 55 Mad Men și pagina 61 Game of Thrones nu au deloc defalcări act. În cazul sopranelor și al jocurilor de Tronuri, ambele scrise pentru HBO, evident că nu există pauze comerciale, ceea ce poate fi un factor. Asta nu înseamnă că acele scripturi nu realizează același tip de structură explicată mai sus — minus estetica pauzelor de act. În cazul pilotului Mad Men, a fost scris pe spec de către scriitor pentru a utiliza ca probă pentru a atinge misiuni pe alte spectacole., În cele din urmă a fost respinsă de HBO, Showtime și alții, dar a fost îmbrățișată de AMC, o rețea de cablu de bază. Scriptul pilot pierdut este unic, deoarece a fost scris ca un script pilot de 97 de pagini. În esență, debutând ca un pilot de lungime caracteristică. Are pauze de act, dar datorită scriptului de lungime a caracteristicilor, numărul paginii pentru aceste pauze este diferit.luați tot ce ați învățat mai sus și adaptați-l la o serie de comedii de situație de jumătate de oră.deoarece sitcom-urile sunt de obicei doar episoade de jumătate de oră, structura și numărul de pagini sunt în mod evident condensate., Patru până la cinci acte devine un mai simplu două — standard de început, mijloc, și sfârșitul. Deși în acest caz, începutul este teaserul. Teaserele sunt fie denumite ca atare, fie scriitorii folosesc deschiderea rece mai contemporană. În cele din urmă, ele sunt la fel și sunt astfel portretizate în același mod.

numărul de pagini pentru sitcom-uri variază. De la scriitori și showrunneri consacrați, un scenariu de sitcom de jumătate de oră poate fi de până la 44 de pagini. Rețineți că sitcom-urile sunt mai des decât dialogul greu, ceea ce ar reprezenta numărul crescut de pagini., Pentru scriitorii începători, este mai bine să filmați pentru 22-25 de pagini pentru a vă obține sub acel ecartament de treizeci de minute.

Aici sunt pagina defalcări pentru unele dintre cel mai bun pilot script-uri de acum iconic sitcom-uri:

Biroul pilot:

  • Rece Deschide – 1,5 pagini
  • Primul Act – 19 pagini
  • al Doilea Act – 20 de pagini

30 Rock pilot:

  • Rece Deschide – 2.5 pagini
  • Primul Act – 18 pagini
  • al Doilea Act – 13.5 pagini

În sitcom-uri, veți vedea, de asemenea, utilizarea de TAG-ul. Aceasta este o scenă bookend, de obicei, după povestea episodului a jucat., Acest lucru este în cazul în care un ultim gag sau caracter moment este oferit.

în General, asta e tot ce trebuie să știți de la o structurare și formatarea perspectivă, în scopul de a scrie un script de televiziune.

Aflați diferența dintre formatul de script sitcom cu o singură cameră și cu mai multe camere aici.,cele mai bune instrumente pe care le puteți utiliza pentru a afla și a scrie scripturi de televiziune excelente sunt:

  • software de scenaristică – fie că este vorba de Arc Studio, WriterDuet sau unul dintre celelalte echivalente, software-ul va face cea mai mare parte a muncii pentru dvs., din punct de vedere al formatării.
  • citirea scripturilor de televiziune – găsiți o serie care este aproape de ceea ce scrieți, găsiți scriptul pilot pentru aceasta și imitați-l cât mai mult posibil., Poate că cel mai bun loc pentru a merge este Script Lab, deoarece vă oferă o bibliotecă gratuită de scenarii pilot și episod pentru multe, multe spectacole – și, de asemenea, filme de lung metraj.
  • binge Watch TV Series-cu toate de streaming disponibile acum, cea mai bună resursă posibilă este vizionarea episoade. Pentru emisiunile de rețea și de cablu, veți vedea unde sunt pauzele de act în măsura în care acestea ar reduce în mod normal la Comercial. Pentru emisiuni de canale premium (HBO, Showtime, etc.), va trebui să — l codificați pur și simplu — un minut este egal cu o pagină-și să acordați atenție diferitelor schimbări din poveste.,

lucruri de reținut

trebuie să vă întrebați ce fel de spectacol doriți să creați și unde vedeți acest tip de spectacol debutând.

nu puteți scrie un pilot violent, nervos și sexual explicit și să vă așteptați ca oricare dintre rețelele majore să o ridice. Va trebui să mergeți fie la cablu de bază, fie la canale premium. Și dacă incluzi limbajul dur și nuditatea, trebuie să știi care dintre aceste canale va permite acest lucru. Spectacolele de cablu de bază pot spune „rahat” de un anumit număr de ori și pot arăta fese goale și vederi laterale ale sânilor, dar asta este., Orice altceva, în ceea ce privește bombele F și nuditatea frontală completă, va trebui să comercializați piloții către canale premium și companii de producție care fac astfel de spectacole.

Dincolo de asta, asigurați-vă că pentru încă îmbrățișează mai Puțin este Mai mult mantra, nu includ unghiuri sau scena numere (exemplele de mai sus au fost luate de fotografiere script-uri), și mai presus de toate, da puteri care să fie un hibrid de ceva ce-am văzut și ceva ce nu am mai văzut.

care sunt șansele dvs. de a deveni scriitor de televiziune?,

În ciuda creșterii sale în ultimul deceniu, televiziunea este încă un mediu dificil de pătruns. Există doar un anumit număr de canale și intervale de timp — dincolo de alte platforme, cum ar fi Amazon, Netflix și Hulu — și puterile care sunt nu iau pe piloți spec că de multe ori, cu excepția cazului în care sunt livrate de nume dovedite de film sau de televiziune.

asta nu înseamnă că nu puteți vinde un pilot spec, dar, de cele mai multe ori, este folosit mai mult ca eșantion pentru a intra în industria de televiziune. Și că industria este, probabil, mai mult de o fraternitate sau frăție decât industria de film., De multe ori trebuie să vă deplasați pe scară și într-o cameră de scris ca asistent, așteptând ocazia dvs. de a străluci.

și da, este posibil să trebuiască să locuiești în Los Angeles sau New York, unde se filmează emisiunile, deoarece nicio serie nu are un singur scriitor la un moment dat, așa cum vei vedea în funcții. Ei au o cameră scriitori plin de talentați și condimentată (joc de cuvinte destinate) scriitori. Deci, asigurați-vă că pentru a scrie unele piloți uimitoare pentru a obține observat și să fie gata să facă mișcare, dacă nu locuiesc acolo deja.în cele din urmă, cel mai bine este să fii un scriitor fierbinte atât în platformele de televiziune, cât și în cele de film., Scrierea scenariilor de caracteristici poate duce la sarcini cheie care pot duce la rezultate dovedite. Când aveți un film de succes dovedit cu numele dvs. pe el, este mult mai ușor să pitch piloți la puterile care sunt.

și puteți utiliza întotdeauna concurs de lansare pilot ScreenCraft pentru a sparge prin aceste ziduri, de asemenea.

  • acestea sunt doar fundamentele de bază și simple ale scrierii scripturilor de televiziune. Puteți citi cu ușurință mult mai multe despre jonglarea poveștilor A, B și C într-un episod, scrierea Bibliilor din seriile de televiziune și ce nu., Cu toate acestea, când vine vorba de asta, este vorba despre scenariul la îndemână.
  • jucați câmpul sub aceste orientări și așteptări generale, dar folosiți personajele, lumile și poveștile pentru a împinge cu adevărat plicul și pentru a arăta puterile care sunt — și sperăm că într — o zi o audiență-locuri, oameni și situații pe care nu le-au văzut niciodată la televizor sau dincolo.mediul de televiziune se află în prezent într-o epocă de aur uimitoare, în care povestirea nu a fost niciodată mai puternică. Ce poți face pentru a face parte din asta și pentru a ajuta această epocă de aur să continue?,Ken Miyamoto a lucrat în industria cinematografică timp de aproape două decenii, mai ales ca agent de legătură pentru studiourile Sony și apoi ca cititor de scenarii și analist de povești pentru Sony Pictures.are multe întâlniri de studio sub centura sa ca scenarist produs, întâlnindu-se cu Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, precum și cu multe companii de producție și management., El a avut anterior o afacere cu Lionsgate, precum și mai multe misiuni scris, inclusiv produse miniserie Opace, cu Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, și Bruce Boxleitner. Facebook: Instagram, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Twitter, Facebook și Instagram.