o parte din aprecierea artei plastice este gama de stiluri de artă pentru a admira și de a alege de la. Ca un fan al artei, vă veți bucura de experiență mai mult atunci când înțelegeți ce stil de artă special se întâmplă să fie vizualizarea în acest moment. Iată o prezentare generală a șapte stiluri populare de pictură în nici o ordine anume.,
1. Realismul (cunoscut și ca naturalism) este un stil de artă considerat de majoritatea drept „artă reală”. Acest lucru se datorează faptului că încearcă să înfățișeze subiectul așa cum apare de fapt în viața reală, dar nu mai apare ca o fotografie. Arta realismului este fără stilizare sau respectarea regulilor teoriei artistice formale., În schimb, artistul petrece o cantitate corectă de timp și efort acordând atenție creării unei reprezentări exacte a formelor de viață și a obiectelor, perspectivei creând iluzia realității, compoziției bune, luminilor și întunericului, culorii și tonului.
2. Fotorealismul (aka super realism, sharp focus realism, hiper realism) este un stil de artă în cazul în care opera de arta arata la fel de realist ca o fotografie., Iluzia realității este atât de bine reglată încât pictura arată exact ca o fotografie mare, concentrată brusc pe pânză sau pe alt suport de vopsea. Este un stil în care detaliile atente până la ultimul bob de nisip de pe malul mării sau porii și ridurile de pe fața unei persoane au fost incluse. Nimic nu este lăsat afară sau prea nesemnificativ sau neimportant pentru a nu fi inclus în compoziție. Fotorealismul este atât de realist.Fotorealismul ca stil de artă a devenit o mișcare la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 în America. Pentru mai multe informații despre această mișcare de artă, Faceți clic aici.,
3. Picterly este un stil de artă caracterizat prin pensule vizibile și textura lăsată în mediul de vopsea. Lucrările de artă cu acest stil de artă pot fi create folosind uleiuri, acrilice, Acuarele, guașă sau orice mediu în care se folosește o perie. În trecut, pictorii timpurii au făcut mari eforturi pentru a elimina pensulele sau textura din picturile lor, lucrând și amestecând vopseaua lor. Nu așa cu pictori artiști., Ei nu fac nici o încercare de a ascunde brushwork lor, care a fost vag și rapid aplicate. Vopseaua nu trebuie să fie aplicată într-o manieră groasă, straturile subțiri de vopsea funcționează la fel de bine folosind stilul pictural.
4. Impresionismul este un stil de pictură care are aspectul de a fi dur și neterminat și caracterizat prin pensule mici, subțiri vizibile., Subiectul este, de obicei, de subiecte comune și obișnuite, cu accent pe reprezentarea exactă a luminii. Picturile impresioniste sunt adesea pictate în aer liber pentru a capta lumina naturală a soarelui și culoarea subiecților lor. Negrul este rar folosit, deoarece artiștii impresioniști preferă amestecarea și utilizarea tonurilor întunecate și a culorilor complementare. Impresionismul este mai mult o reprezentare a impresiei unui artist. Nu încearcă să fie exact în detaliile sale, ci mai degrabă este mai mult ca o expresie a inimii.,
5. Arta abstractă (numită și artă modernă sau contemporană) este o artă care nu seamănă cu nimic din „viața reală”. Este un stil de artă care este intenționat non-reprezentativ și încearcă să-și atingă punctul sau subiectul folosind forme, forme, culori și texturi. Fiecare obiect de pe pânză este reprezentat fie de culori, fie de forme. De exemplu, culorile pot reprezenta emoții și forme pot simboliza obiecte.,scopul abstractului este de a permite privitorului să interpreteze sensul său pentru sine. În cel mai rău caz, arta abstractă arată ca o mizerie accidentală de vopsea. În cel mai bun caz, are un impact care te lovește din momentul în care îl vezi.
6. Suprarealismul este un stil de artă modernă de pictură care juxtapune, diverse concepte abstracte împreună pentru a da un efect uimitor., Se caracterizează prin imagini pe deplin recunoscute, care sunt pictate în mod realist, scoase din cadrul și contextele lor normale, apoi reasamblate sau organizate într-un cadru ambiguu, paradoxal sau șocant. Picturile suprarealiste sunt adesea ilogice și exprimă vise imaginative cu viziuni care subliniază subconștientul, mai degrabă decât rațiunea.suprarealismul își are originea în Franța și a înflorit ca o mișcare de artă la începutul secolului al XX-lea. Pentru mai multe informații despre mișcarea suprarealistă, faceți clic aici.,
7. Pop Art este un stil de artă modernă care a început în anii 1950 și se inspiră din aspectele comerciale și de consum ale vieții de zi cu zi, în special în cultura americană. Astfel de imagini au inclus publicitate, mass-media, cărți de benzi desenate, celebrități și elemente ale culturii populare, cum ar fi reviste, filme și chiar sticle și conserve. Picturile Pop art tind să se concentreze pe culori îndrăznețe și imagini realiste., Nu există, de obicei, nici un sens ascuns în compoziție, iar artiștii pop folosesc rar oricare dintre tehnicile tradiționale de perspectivă pentru a crea o iluzie a realismului în pictură. Unii artiști pop folosesc tehnici de producție în masă, cum ar fi screening-ul de mătase, pentru a-și reproduce lucrările, oglindind procesul de fabricație a bunurilor de consum. Datorită utilizării imaginilor comerciale, arta pop este unul dintre cele mai recunoscute stiluri ale artei moderne.
Lectură suplimentară
Clasificarea artei plastice după gen
care sunt Clasificările artei?
Lasă un răspuns