Steve McQueen (regizor)

anii 1990: scurtmetraje și artă vizualăedit

filmele lui McQueen ca artist au fost proiectate de obicei pe unul sau mai mulți pereți ai unui spațiu închis într-o galerie de artă și adesea în alb-negru și minimalist. El a citat influența Nouvelle vague și filmele lui Andy Warhol. A apărut adesea în filme însuși. McQueen l-a cunoscut pe curatorul de artă Okwui Enwezor în 1995 la Institutul de Arte Contemporane din Londra. Enwezor a devenit un mentor pentru el, precum și un prieten și a avut o influență semnificativă asupra operei lui McQueen.,prima sa lucrare majoră a fost Bear (1993), în care doi bărbați goi (unul dintre ei McQueen) schimbă o serie de priviri care ar putea fi considerate flirtante sau amenințătoare. Deadpan (1997) este un restaging al unei cascadorii Buster Keaton în care o casă se prăbușește în jurul lui McQueen, care este lăsat nevătămat pentru că stă acolo unde există o fereastră lipsă.

la Fel de bine ca fiind în alb-negru, ambele aceste filme sunt tăcut., Primul dintre filmele lui McQueen care a folosit sunetul a fost și primul care a folosit mai multe imagini: Drumroll (1998). Aceasta a fost făcută cu trei camere, două montate pe laturi și una în fața unui tambur de ulei pe care McQueen l-a rostogolit pe străzile din Manhattan. Filmele rezultate sunt proiectate pe trei pereți ai unui spațiu închis. McQueen a realizat, de asemenea, sculpturi precum White Elephant (1998), precum și fotografii.el a câștigat Premiul Turner în 1999, deși o mare parte din publicitate a mers la Tracey Emin, care a fost, de asemenea, un candidat. În 2006, a plecat în Irak ca artist oficial de război., În anul următor a prezentat Queen and Country, o piesă care a comemorat moartea soldaților britanici care au murit în Războiul din Irak, prezentând portretele lor sub formă de foi de timbre. O propunere de a pune ștampilele în circulație a fost respinsă de Royal Mail. Filmul său scurt din 2007 Gravesend a descris procesul de rafinare și producție coltan. A avut premiera la Societatea renascentistă din Statele Unite.

2000: Descoperire ca filmmakerEdit

În 2008, primul său film de lung metraj Foame, despre 1981 Irlandez greva foamei, a avut premiera la Festivalul de la Cannes., McQueen a primit Premiul Caméra d ‘ Or (primul regizor) la Cannes, primul regizor britanic care a câștigat premiul. Filmul a primit, de asemenea, premiul inaugural al Festivalului de film de la Sydney, pentru „claritatea controlată a viziunii, detaliile și curajul extraordinar, dedicarea distribuției sale și puterea și rezonanța umanității sale”. Filmul a câștigat, de asemenea, Premiul Diesel Discovery 2008 la Festivalul Internațional de Film de la Toronto. Premiul este votat de Presa prezentă la festival., Hunger a câștigat, de asemenea, Premiul Asociației Criticilor de film din Los Angeles pentru un film de nouă generație în 2008 și premiul pentru cel mai bun film la London Evening Standard Film Awards în 2009.McQueen a reprezentat Marea Britanie la Bienala de la Veneția din 2009. În 2009, a fost anunțat că McQueen a fost exploatat pentru a regiza Fela, un biopic despre muzicianul și activistul Nigerian Fela Kuti.,

2010: Mai mult de successEdit

În 2011, McQueen este al doilea mare film de teatru de Rușine a fost lansat. Situat în New York City, îl interpretează pe Michael Fassbender ca un dependent de sex a cărui viață este brusc întoarsă cu susul în jos când reapare sora sa înstrăinată (Carey Mulligan). Filmul a avut premiera la Festivalul de film de la Veneția și a fost prezentat la Festivalul de film de la New York și la Festivalul de film de la Toronto., Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a acordat filmului patru stele din patru și l-a descris ca fiind „un film puternic” și „curajos și sincer”, comentând că „acesta este un mare act de film și actorie. Nu cred că aș putea să-l văd de două ori.”Ebert îl va numi mai târziu al doilea cel mai bun film al său din 2011., Todd McCarthy de La Hollywood Reporter a dat filmului o recenzie pozitivă, care să ateste, „Condus de un genial, feroce performanță de Michael Fassbender, Rușinea este o adevărată plimbare pe partea sălbatică, un arzator privire la un caz de dependenta sexuala care este la fel de atotcuprinzătoare ca o pofta de droguri.următorul film al lui McQueen a fost 12 Years A Slave (2013). Bazat pe autobiografia cu același nume din 1853 a lui Solomon Northup, filmul spune povestea unui negru liber care este răpit în 1841 și vândut în sclavie, lucrând pe plantații în statul Louisiana timp de doisprezece ani înainte de a fi eliberat., Filmul a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună imagine în martie 2014, devenind primul câștigător al celui mai bun film care a avut un regizor sau producător negru. Filmul a câștigat, de asemenea, o actriță de sprijin Oscar pentru Lupita Nyongo. Cu privire la procesul de a face 12 ani un sclav, actorul și producătorul Brad Pitt a declarat: „Steve a fost primul care a pus marea întrebare:” de ce nu au existat mai multe filme despre istoria americană a sclaviei?’. Și a fost marea întrebare pe care a trebuit să o pună un britanic.,”

În 2012, McQueen a debutat cu o nouă instalație artistică „End Credits”, care se concentrează pe persecuția politică a lui Paul Robeson, cu peste 10 ore fiecare de înregistrări video și audio, nesincronizate. A fost expus într-o serie de locații, inclusiv Institutul de Artă din Chicago, Muzeul Whitney de Artă Americană din New York City, Muzeul de artă Perez (Miami) și Festivalul Internațional de artă performantă din Amsterdam (iunie 2019). În 2014 a anunțat planurile de a face un lungmetraj pe Robeson cu Harry Belafonte.,în 2013, McQueen a semnat pentru a dezvolta coduri de conduită, o serie limitată de șase episoade pentru HBO. Cu toate acestea, după ce episodul pilot a fost împușcat, HBO a închis producția. De asemenea, a lucrat la o dramă BBC despre viața britanicilor negri, care urmează un grup de prieteni și familiile lor din 1968 până în 2014.în 2015, Steve McQueen a filmat videoclipul pentru single-ul „All Day”al lui Kanye West. Filmul a fost proiectat la Fundația Louis Vuitton din Paris pe 7 martie 2015 înainte de a începe primul concert al unei rezidențe de patru nopți a artistului American, la clădirea proiectată de Frank Gehry., Filmul a primit ulterior premiera americană la Muzeul de Artă din Los Angeles în iulie 2015.în 2018, McQueen a regizat Widows, care a fost co-scris cu scriitorul Gone Girl Gillian Flynn și bazat pe seria britanică din 1983 cu același nume. Viola Davis a jucat în thrillerul heist despre patru tâlhari înarmați care sunt uciși într-o încercare eșuată de jaf, doar pentru a-și face văduvele să-și termine treaba.,în 2019, s-a anunțat că Small Axe, o serie antologică de cinci filme create și regizate de McQueen, va fi lansată pe BBC One și Amazon Prime Video. O anumită formă a seriei a fost în dezvoltare din 2012 și a fost anunțată pentru prima dată în 2014. Seria se concentrează pe ” cinci povești stabilite în cadrul Comunității West Indian din Londra de la sfârșitul anilor 1960 până la începutul anilor ’80”. Trei filme din serie au avut premiera la Festivalul de Film de la New York, primind aprecieri critice., Serialul a fost lansat săptămânal pe BBC One și Amazon Prime Video începând cu Noiembrie 2020.

antologia a fost un proiect deosebit de personal pentru Steve McQueen, deoarece înfățișează comunitatea mai mare în care a crescut. Acestea sunt filme a simțit el ar trebui să au fost făcute „acum 35 de ani, 25 de ani în urmă, dar nu erau.”

nimeni nu ar fi dat – sau oricine altcineva – nici bani de la acel moment pentru a face un film despre Mangrove Nouă. Nu ai fost binevenit… o mulțime de oameni mi-au spus: „de ce nu ai făcut asta la începutul carierei tale de film?,”Dar nu puteam pentru că nu aveam maturitatea atunci, nu aveam distanța, nu aveam puterea. Trebuia să fac alte lucruri înainte să mă pot întoarce la mine.

— Steve McQueen, într-un interviu cu David Olusoga în Vedere & Sunet

Pentru a închide Antologie, Steve McQueen a ales să se bazeze finală a filmului, de Educație, de pe o poveste din viața lui.antologia, în special filmele Mangrove și Lovers Rock, a primit numeroase distincții și a apărut pe primele zece liste ale criticilor., Lovers Rock a fost cel mai bine clasat film la vedere & cele mai bune filme ale lui Sound din 2020, o agregare a listelor de top 10 ale contribuitorilor revistei. Atât de Mangrove și Iubitorii de Rock au fost selectate pentru Cannes în 2020, și a festivalului nu a fost anulat ca urmare a COVID-19 pandemie, Steve McQueen ar fi fost primul director a două filme în competiție la Cannes în același an.