Școala din Atena

școala din Atena face parte dintr-un grup de patru fresce principale de pe pereții strofei (cele de o parte și de alta întrerupte central de ferestre) care înfățișează ramuri distincte ale cunoașterii. Fiecare temă este identificată mai sus printr-un tondo separat care conține o figură feminină maiestuoasă așezată în nori, cu putti care poartă frazele: „căutați cunoașterea cauzelor”, „inspirație divină”, „cunoașterea lucrurilor Divine” (Disputa), „fiecăruia ce se datorează.”În consecință, figurile de pe pereții de mai jos exemplifică filozofia, poezia (inclusiv muzica), teologia și dreptul., Titlul tradiționale nu este a lui Rafael. Obiectul de pictura este de fapt filozofie, sau cel puțin filosofia antică greacă, și deasupra capului tondo-label, „Causarum Cognitio”, ne spune în ce fel, așa cum apare la echo Aristotel pune accentul pe înțelepciunea ca să știe de ce, prin urmare, cunoașterea cauzelor, în Metafizica, Cartea I și o Carte de Fizică II. Într-adevăr, Platon și Aristotel par a fi figurile centrale ale scenei. Cu toate acestea, mulți dintre filozofii descriși au căutat cunoașterea primelor cauze. Mulți au trăit înaintea lui Platon și Aristotel și aproape o treime erau atenieni., Arhitectura conține elemente romane, dar cadrul semicircular general care îi are în centru pe Platon și Aristotel ar putea face aluzie la monada lui Pitagora.,

Comentatori au sugerat că aproape fiecare mare filozof grec antic pot fi găsite în pictură, dar și a stabili care sunt reprezentate este speculativă, deoarece Rafael a făcut nici denumirile în afara posibile asemănări, și nici documente contemporane explica pictura., Compunând problema, Raphael a trebuit să inventeze un sistem de iconografie pentru a face aluzie la diverse figuri pentru care nu existau tipuri vizuale tradiționale. De exemplu, în timp ce cifra Socrate este imediat recunoscută din busturile clasice, una dintre figurile presupuse a fi Epicur este departe de reprezentarea sa standard.

Aspecte ale frescei, altele decât identitățile figurilor, au fost, de asemenea, interpretate în mod diferit, dar puține astfel de interpretări sunt acceptate în unanimitate în rândul savanților., Că gesturile retorice ale lui Platon și Aristotel sunt tipuri de indicare (spre ceruri și în jos pe pământ) este popular acceptat ca fiind probabil. Cu toate acestea, Timaeus al lui Platon – care este cartea pe care Raphael o pune în mână – a fost un tratament sofisticat al spațiului, timpului și schimbării, inclusiv al Pământului, care a ghidat științele matematice timp de peste un mileniu. Aristotel, cu teoria sa cu patru elemente, a susținut că toate schimbările de pe Pământ se datorează mișcărilor cerurilor. În pictura Aristotel își poartă Etica, pe care a negat-o că ar putea fi redusă la o știință matematică., Nu este sigur cât de mult tânărul Raphael știa de filosofia antică, de ce orientare ar fi avut de la oameni precum Bramante și dacă un program detaliat a fost dictată de sponsorul său, Papa Iulius al II-lea.

cu toate Acestea, fresca are chiar recent a fost interpretat ca un îndemn la filozofie și, într-un mod mai profund, ca o reprezentare vizuală a rolului de Dragoste în autobasculante oameni spre partea superioară a cunoașterii, în mare măsură, în consonanță cu teorii contemporane de Marsilio Ficino și alte neo-Platonică gânditori legate de Raphael.,în cele din urmă, potrivit lui Giorgio Vasari, scena include Raphael însuși, Ducele de Mantua, Zoroastru și unii evangheliști.cu toate acestea, pentru Heinrich Wölfflin, „este destul de greșit să încercăm interpretări ale școlii din Atena ca un tratat ezoteric … Cel mai important lucru a fost motivul artistic care a exprimat o stare fizică sau spirituală, iar numele persoanei a fost o chestiune de indiferență” în timpul lui Rafael., Arta lui Raphael orchestrează apoi un spațiu frumos, continuu cu cel al spectatorilor în strofă, în care o mare varietate de figuri umane, fiecare exprimând „stări mentale prin acțiuni fizice”, interacționează, într-o „polifonie” spre deosebire de orice altceva în arta anterioară, în dialogul continuu al filozofiei.o interpretare a frescei referitoare la simetriile ascunse ale figurilor și ale stelei construite de Bramante a fost dată de Guerino Mazzola și de colaboratori., Baza principală sunt două triunghiuri oglindite pe desenul din Bramante (Euclid), care corespund pozițiilor picioarelor anumitor figuri.

FiguresEdit

identitățile unora dintre filozofii din imagine, cum ar fi Platon și Aristotel, sunt sigure. Dincolo de asta, identificările cifrelor lui Raphael au fost întotdeauna ipotetice. Pentru a complica lucrurile, pornind de la eforturile lui Vasari, unii au primit multiple identificări, nu numai ca antici, ci și ca figuri contemporane cu Raphael., Vasari menționează portretele tânărului Federico al II-lea Gonzaga, Ducele de Mantua, aplecat peste Bramante cu mâinile ridicate în partea dreaptă jos și Raphael însuși.

figuri Centrale (14 și 15)Modificare

În centrul de fresca, de la arhitectura central punct de fugă, sunt cei doi necontestat subiecte principale: Platon pe stânga și Aristotel, studentul lui, pe dreapta., Ambele figuri dețin copii moderne (ale vremii), legate de cărțile lor în mâinile lor stângi, în timp ce gesticulează cu dreapta lor. Platon deține Timaeus și Aristotel deține etica lui Nicomachean. Platon este descris ca vechi, gri, și goale-picior. Prin contrast, Aristotel, ușor înaintea lui, este în bărbăție matură, purtând sandale și halate de aur, iar tinerii despre ei par să-și arate drumul., În plus, aceste două figuri centrale gest de-a lungul diferitelor dimensiuni: Platon vertical, în sus de-a lungul imagine-plan, în cripta de mai sus; Aristotel pe planul orizontal în unghi drept la imagine-plan (prin urmare, în puternic scurtare), inițierea unui flux de spațiu față de telespectatori.se crede popular că gesturile lor indică aspecte centrale ale filozofiilor lor, pentru Platon, teoria sa despre forme și pentru Aristotel, un accent pe detalii concrete. Mulți interpretează pictura pentru a arăta o divergență a celor două școli filosofice., Platon argumentează un sentiment de atemporalitate, în timp ce Aristotel privește fizicitatea vieții și a domeniului prezent.

SettingEdit

clădirea este în formă de cruce greacă, pe care unii au sugerat fost destinat pentru a arăta o armonie între păgâni filosofia și teologia Creștină (a se vedea Creștinism și Păgânism și filosofia Creștină). Arhitectura clădirii a fost inspirată de opera lui Bramante, care, potrivit lui Vasari, l-a ajutat pe Raphael cu arhitectura din imagine., Arhitectura rezultată a fost similară cu noua bazilică Sf.există două sculpturi în fundal. Cel din stânga este zeul Apollo, zeul luminii, Tirului și muzicii, care ține o liră. Sculptura din dreapta este Athena, zeița înțelepciunii, în forma ei romană ca Minerva.,arcul principal, deasupra personajelor, prezintă un meandru (cunoscut și sub numele de fret grecesc sau design cheie greacă), un design folosind linii continue care se repetă într-o „serie de curbe dreptunghiulare” care își are originea pe ceramica din perioada geometrică greacă și apoi devin utilizate pe scară largă în frizele arhitecturale grecești antice.