2007 școli de selecție Wikipedia. Subiecte legate de: Înregistrări Muzicale și compoziții
Ritul de Primăvară (în franceză: Le Sacre du printemps; rusă: Весна священная, Vesna svjaščennaja) este un balet cu muzica de compozitorul rus Igor Stravinsky. În timp ce titlul rusesc înseamnă literalmente „primăvara sacră”, titlul englezesc se bazează pe titlul francez sub care a fost premiată lucrarea, deși sacre este mai precis tradus ca „consacrare”. Are subtitlul „imagini din Rusia păgână”.,după ce a venit cu ideea piesei în 1910 dintr-o viziune fantastică a ritualului păgân întâlnit în timpul compoziției păsării de foc, Stravinsky a început să formeze schițe și idei pentru piesă, apelând la ajutorul arheologului și folcloristului Nikolai Roerich. Deși el a fost distras de un an, în timp ce el a lucrat pe Petruska (pe care el a intenționat să fie o lumină burlesc ca o ușurare de orchestrally-muncă intensă deja în curs de desfășurare), Ritul de Primăvară a fost compusă între 1912 și 1913 de Serge Diaghilev a Ballets Russes., Roerich a fost o parte integrantă a creării operei, desenând din scene de rituri istorice pentru inspirație; Stravinsky sa referit la lucrarea în curs ca „copilul nostru”. După ce a trecut prin revizuiri aproape până în ziua primei sale reprezentații, a avut premiera pe 29 mai 1913 la Théâtre des Champs-Élysées din Paris și a fost condusă de Pierre Monteux.baletele Russes au pus în scenă prima reprezentație., Scorul intens ritmic și scenariul primitiv-un cadru de scene din Rusia păgână – au șocat publicul mai obișnuit cu convențiile modeste ale baletului clasic. Coregrafia lui Vaslav Nijinsky a fost o abatere radicală de la baletul clasic. Spre deosebire de liniile lungi și grațioase ale baletului tradițional, brațele și picioarele erau îndoite brusc. Dansatorii au dansat mai mult din pelvis decât din picioare, un stil care ulterior a influențat-o pe Martha Graham.,
muzica complexă și pașii violenți de dans care înfățișau riturile fertilității au atras mai întâi catcalls și fluiere din mulțime și au existat argumente puternice în public între susținătorii și adversarii operei și au fost curând urmate de strigăte și lupte în culoar. Tulburările din public au degenerat în cele din urmă într-o revoltă. Poliția din Paris a sosit prin pauză, dar au restabilit doar ordinea limitată. Haosul a domnit pentru restul spectacolului, iar Stravinsky însuși a fost atât de supărat din cauza recepției sale, încât a fugit din teatru în mijlocul scenei.,deși Nijinsky și Stravinsky erau deznădăjduiți, Diaghilev (un critic de artă rus, precum și impresarul baletului) a comentat că scandalul a fost „exact ceea ce mi-am dorit”. Deși muzica și dansul au fost considerate barbare și sexuale și sunt adesea remarcate ca fiind factorii principali pentru cauza revoltei, multe tensiuni politice și sociale din jurul premierei au contribuit și la reacția. Lucrarea este acum un standard al Trupelor de dans din întreaga lume și a fost coregrafiată de Pina Bausch și Sir Kenneth MacMillan.,
baletul și-a încheiat seria de șase spectacole pe fondul controverselor, dar nu a mai suferit nicio întrerupere. Atât Stravinsky, cât și Nijinsky au continuat să lucreze, dar nici nu au creat din nou piese în acest stil percutant și intens.Stravinsky revizuia continuu lucrarea atât din motive muzicale, cât și practice, chiar și după premiera sa și până la începutul anilor 1920., Stravinsky a făcut o versiune de scor pentru pian patru mâini (care este, două persoane care joacă la un pian) și pentru două piane patru mâini (două piane, o persoană la fiecare), care s-a efectuat cu Debussy; ca el a compus Rit, ca și cu alte opere ale sale, la pian, este firesc ca el a lucrat la pian versiune a lucra simultan cu întreaga scor orchestral. În această formă, piesa a fost publicată pentru prima dată (în 1913, scorul complet nefiind publicat până în 1921)., Din cauza perturbărilor cauzate de Primul Război Mondial, au existat puține spectacole ale lucrării în anii care au urmat compoziției sale, ceea ce a făcut ca acest aranjament să fie principalul mod în care oamenii au cunoscut piesa; această versiune este încă interpretată destul de frecvent, deoarece nu necesită forțele masive ale versiunii orchestrale complete.aceiași interpreți au dat o producție a operei la Londra mai târziu în același an. Premiera sa în Statele Unite a fost în 1924 într-o versiune de concert (adică fără scenă).,Ritul primăverii este o serie de episoade care prezintă un ritual sălbatic păgân de primăvară: „…bătrânii înțelepți sunt așezați într-un cerc și observă dansul înainte de moartea fetei pe care o oferă ca jertfă zeului primăverii pentru a-și câștiga bunăvoința”, spune Stravinsky, despre imaginile care au determinat Geneza lucrării. Deși muzica este capabilă să stea singură și a avut un mare succes în sala de concerte, în concepție este legată în mod inextricabil de acțiunea de pe scenă., Ritualul este împărțit în două părți, cu următoarele scene (există mai multe traduceri diferite de titlurile originale; cele date sunt Stravinsky preferat formularea):
Partea a II-a: Sacrificiul
- Introducere
- Mystic Circle tinerei Fete
- Glorificarea Ales
- Evocare a Strămoșilor (Spirite Ancestrale)
- Acțiune Ritual de Strămoșii
- de Sacrificiu de Dans (alesul)
Deși melodii trage de la folklike teme concepute pentru a evoca sentimentul de melodii transmise din timpuri străvechi, doar tonul Stravinsky recunoscut a fi trase direct din anterior-existente melodie populară este deschiderea, în primul rând auzit jucat de solo fagot., Mai multe alte teme, cu toate acestea, s-au dovedit a avea o asemănare izbitoare cu melodii populare care apar în antologia Juskiewicz de cântece populare lituaniene.
caracteristici muzicale
muzica lui Stravinsky este aventuroasă armonios, cu accent pe disonanța folosită de dragul ei. Ritmic, este la fel de dur, cu un număr de secțiuni care au semnături de timp în continuă schimbare și accente imprevizibile off-beat. Tehnica pe care o folosește este adesea caracterizată ca primitivism., Un exemplu poate fi văzut mai jos (de la deschiderea secțiunii finale, „dansul Sacrificial”):
potrivit lui George Perle „intersectarea elementelor diatonice inerent nesimetrice cu elemente simetrice inerent non-diatonice pare…principiul definitoriu al limbajului muzical al lui Le Sacre și sursa tensiunii inegalabile și a energiei conflictuale a operei”.mai mult, ” diatonicismul lui Le Sacre du printemps nu trebuie înțeles în sensul restrictiv al sistemului major/minor, ci în termeni de ceva mai de bază., Ca și partiționările simetrice ale scalei de douăsprezece tonuri din Le Sacre, diatonicismul său poate fi explicat și în termeni de cicluri de intervale–mai simplu și coerent, de fapt, decât în termeni de moduri și scale tradiționale. Cu singura excepție a intervalului 5, fiecare interval de la 1 la 6 va împărți spațiul unei octave în segmente egale. Un segment cu șapte note al ciclului interval-5, telescopat în busola unei octave, împarte octava în intervale inegale – „pași întregi”și” jumătăți de pași””.,
exemplu: tema principală din Introducere, precedată de motivul capului.
limita a ceea ce Perle consideră tema principală din Introducere, urmând motivul capului de fagot solo în măsurile 1-3, este un triton simetric împărțit la treimi minore, făcând un ciclu interval-3 (C 3) (p. 19). Ca densitatea lui Varese 21.,5, „este partitionat interval de o tritone în două minore treimi și diferențiate astea de umplere două ori în interval de treimea superioară–prima cromatic și apoi, cu o singură notă de trecere-și părăsi inferior al treilea deschis”. Tema repetă ” trunchiată „în 7-9, motivul capului doar în 13, și apoi complet, transpus în jos o jumătate de pas, cincizeci și trei de măsuri mai târziu, 66, la sfârșitul mișcării cu” cb-bb-ab în loc de motivul capului c-b-a ” (p. 81-82).la fel ca densitatea 21.5, aceasta ” implică reprezentarea completă a fiecărei partiții a ciclului intervalului C3.,”C30 începe în motivul capului c-b-a și este completat de tema principală care urmează imediat (vezi exemplul de mai sus). Cu toate acestea, „ciclul atonal C 3 este inițiat de o treime minoră care este clar diatonic și tonal” (p. 83). 33 Din cele 44 de duete de vioară ale lui Bartok, „cântecul recoltei”, care,” juxtapune interpretări tonale și atonale ale aceluiași tetracord perfect-4 ” (p. 86).,r o neobișnuit de mare orchestra: piccolo, trei fluiere (3 dublarea piccolo 2), flaut alto, patru oboi (4 dublarea cor anglais 2), cor anglais, E-plat clarinet, trei clarinete (3 dublarea clarinet bas 2), clarinet bas (dublarea clarinet 4), patru fagot (4 dublarea contrabassoon 2), contrabassoon, opt coarne (7 & 8 dublarea tenor Wagner Tobe), trompetă piccolo (scris în D), patru trompete (4 dublarea bemol trompeta bas), trei tromboane, două tobe, timpane, jucat de doi muzicieni, bas, tobe, triunghi, tamburina, tam-tam, güiro, crotales, și siruri de caractere., Secțiunea de percuție solicitată era, la acea vreme, cea mai mare pentru orice balet. Stravinsky generează o mare varietate de timbre din acest ansamblu, începând baletul cu un solo de fagot foarte liniștit și înalt și terminând cu un dans frenetic interpretat de întreaga orchestră.Aaron Copland, în prelegerile lui Charles Eliot Norton din 1951, a caracterizat Ritul primăverii drept cea mai importantă realizare orchestrală a secolului XX.,mulți oameni vor fi întâlnit Ritul primăverii prin Fantasia lui Walt Disney ( 1940), un film de animație în care imagini și povești vizuale imaginative sunt adăugate muzicii clasice. Înregistrarea proprie a lui Stravinsky din 1961 a lucrării pentru Columbia Records a inclus note de linie de către el, transcrise dintr-un interviu pentru care audio încă mai există., Acolo, el a declarat că a primit 1.200 de dolari (partea sa dintr-un total de 5.000 de dolari) pentru utilizarea muzicii sale în film, explicând că, din moment ce muzica sa nu era protejată de drepturi de autor pentru utilizare în SUA, ar putea fi folosită indiferent dacă a acordat permisiunea sau nu, dar că Disney a dorit să arate filmul în alte țări. Pentru ca muzica să urmeze povestea animată în cauză, o mare parte din partea I fie a fost omisă în întregime, fie a fost mutată sau repetată la sfârșit. Stravinsky a descris performanța ca fiind” executabilă „și a crezut că segmentul în ansamblu”a implicat o neînțelegere periculoasă”.,studiourile Walt Disney au combătut afirmațiile sale cu rapoarte detaliate și fotografii ale vizitei lui Stravinsky la studio în care i s-a arătat o versiune timpurie a secvenței. „Ah, da! Asta am vrut să spun, presupun!”a chicotit. El este văzut în diverse fotografii zâmbind și ținând maquettes de referință de animație, și după ce a văzut piesa, el a dat Disney drepturile de a filma Firebird în orice versiune ulterioară a Fantasia.studiourile Disney susțin că au fost complet surprinși de rândul său de opinie în ultimii ani., În cele mai bizare iterație a lui Stravinsky poveste cu privire la călătoria sa în studio, el a susținut că a semnat de-a lungul drepturile pentru Firebird la Disney studios numai după Walt Disney personal l-a amenințat și i-a spus el a fost de gând să filmeze Firebird dacă îi plăcea sau nu, așa că ar fi bine să semneze peste drepturile și de a fi plătit pentru asta. O astfel de poveste încordează credibilitatea, iar familia Disney susține că Stravinsky era dezingenat, indiferent de motivul personal. Nepotul lui Walt, Roy Disney, a folosit mai târziu Pasărea de foc în producția sa de Fantasia 2000.,Ritul primăverii este cea de-a patra piesă interpretată în film, ilustrată de „un concurs, ca poveste a creșterii vieții pe Pământ”, potrivit naratorului, Deems Taylor. Secvența arată începutul formelor simple de viață, evoluția până la dinozauri și eventuala lor distrugere. Filmul nu a fost considerat de succes la acea vreme, dar de atunci a fost salutat ca o utilizare ambițioasă și talentată a animației pentru arta „serioasă”.mulți compozitori de film ulteriori au fost influențați de Ritul primăverii și uneori fac referiri indirecte la acesta., De exemplu, tema lui John Williams pentru Dune Sea of Tatooine în coloana sonoră originală Star Wars începe cu o permutare a introducerii în partea a II-a a ritului primăverii. De fapt, o mare parte din partitura originală Star Wars (precum și de-a lungul celor două trilogii) împrumută puternic (deși într-o manieră modificată) din rit, alte balete ale lui Stravinsky și numeroși alți compozitori., În notele de mânecă ale ediției speciale a OST of Star Wars Episode IV, A New Hope, John Williams este citat spunând că a încălcat una dintre propriile sale reguli cardinale, prin faptul că a ascultat coloana sonoră muzicală temporară a lui Lucas. Similitudinea incredibil de apropiată a temei Dune și introducerea părții a II-a a operei lui Stravinsky sugerează că George Lucas a folosit această piesă ca muzică pentru acea scenă. Alte asemănări cu Ritul sunt evidente în scorurile lui Williams pentru Star Wars, Close Encounters of the Third Kind, Jaws și trilogia Indiana Jones.,
Stravinsky, potrivit surselor întâmpinat de Leonard Bernstein, 1958 înregistrare cu un cuvânt de reacție, „Wow!,”Într-o analiză detaliată de Herbert von Karajan e prima 1964 considerare a râs de ea ca „un animal sălbatic, mai degrabă decât unul real”, și a descris Acțiunea rituelle des ancetres ca „tempo di hoochie-păsărică” și „duller decât Disney dinozauri moarte”.
Lasă un răspuns