Arta este un aspect esențial al oricărei civilizații. Odată ce nevoile umane de bază au fost îngrijite, cum ar fi hrana, adăpostul, o formă de drept comunitar și o credință religioasă, culturile încep să producă opere de artă și, adesea, toate aceste evoluții apar mai mult sau mai puțin simultan. Acest proces a început în perioada predinastică din Egipt (c. 6000 – c. 3150 Î.HR.) prin imagini cu animale, ființe umane și figuri supranaturale înscrise pe pereții stâncii., Aceste imagini timpurii au fost brute în comparație cu evoluțiile ulterioare, dar încă exprimă o valoare importantă a conștiinței culturale egiptene: echilibrul.
societatea Egipteană s-a bazat pe conceptul de armonie cunoscut sub numele de ma ‘ at, care a venit în fiind de la începutul creației și susținută univers., Toată arta egipteană se bazează pe un echilibru perfect, deoarece reflectă lumea ideală a zeilor. În același mod în care acești zei au oferit toate darurile bune pentru omenire, astfel încât opera de artă a fost imaginată și creată pentru a oferi o utilizare. Arta egipteană a fost întotdeauna în primul rând funcțională. Oricât de frumos ar fi fost realizată o statuie, scopul ei era să servească drept cămin pentru un spirit sau pentru un zeu. O amuletă ar fi fost concepută pentru a fi atractivă, dar frumusețea estetică nu a fost forța motrice în crearea sa, Protecția a fost., Picturile din morminte, temple tablouri, casa și grădinile palatului toate au fost create astfel încât forma lor potrivit o funcție importantă și, în multe cazuri, această funcție a fost un memento de natura veșnică a vieții și valoarea personală și comunale stabilitate.
publicitate
arta perioadei dinastice timpurii
valoarea echilibrului, exprimată ca simetrie, a infuzat arta egipteană din cele mai vechi timpuri. Arta rock din perioada predinastică stabilește această valoare care este pe deplin dezvoltată și realizată în perioada dinastică timpurie a Egiptului (c. 3150-c., 2613 Î.HR.). Arta din această perioadă atinge apogeul în lucrarea cunoscută sub numele de paleta Narmer (c. 3200-3000 Î. HR.), care a fost creată pentru a sărbători unitatea Egiptului de sus și de Jos sub regele Narmer (c. 3150 Î. HR.). Printr-o serie de gravuri pe o placă de siltstone, în formă de scut chevron, se povestește despre Victoria marelui rege asupra dușmanilor săi și despre modul în care zeii i-au încurajat și aprobat acțiunile. Deși unele dintre imaginile paletei sunt greu de interpretat, povestea unificării și celebrarea Regelui este destul de clară.,
Pe față, Narmer este asociat cu puterea divină de taur (eventual boul Apis) și este văzut purtând coroana de Sus și Egiptul de Jos într-o procesiune triumfală. Sub el, doi bărbați se luptă cu fiare împletite, care sunt adesea interpretate ca reprezentând Egiptul de sus și de Jos (deși această viziune este contestată și nu pare să existe nicio justificare pentru aceasta)., Reversul Arată Victoria regelui asupra dușmanilor săi, în timp ce zeii privesc aprobator. Toate aceste scene sunt sculptate în relief scăzut, cu o abilitate incredibilă.această tehnică ar fi folosită destul de eficient spre sfârșitul perioadei dinastice timpurii de către arhitectul Imhotep (c. 2667-2600 Î. HR.) în proiectarea complexului piramidal al regelui Djoser (c. 2670 Î. hr.). Imagini cu flori de lotus, plante de papirus și simbolul djed sunt lucrate în mod complicat în arhitectura clădirilor atât în relief, cât și în relief., În acest timp, sculptorii au stăpânit, de asemenea, arta de a lucra în piatră pentru a crea statui tridimensionale de dimensiuni de viață. Statuia lui Djoser este printre cele mai mari opere de artă din această perioadă.
Vechiul Regat Artă
Această abilitate s-ar dezvolta în timpul vechiului Regat al Egiptului (c. 2613-2181 Î. hr.), când un guvern central puternic și prosperitatea economică combinate pentru a permite lucrări monumentale, precum Marea Piramidă din Giza, Sfinxul, și să elaboreze mormânt și templul picturi., Obeliscul, dezvoltat pentru prima dată în perioada dinastică timpurie, a fost rafinat și mai utilizat pe scară largă în timpul Vechiului Regat. Picturile mormintelor au devenit din ce în ce mai sofisticate, dar Statuarul a rămas static în cea mai mare parte. O comparație între statuia lui Djoser de la Saqqara și o mică statuie de fildeș al Regelui Khufu (2589-2566 Î. hr.) descoperit la Giza afișa aceeași formă și tehnică. Ambele lucrari, chiar si asa, sunt piese exceptionale in executie si detaliu.
Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru săptămânal de e-mail!,
Art timpul vechiului Regat a fost mandatat de stat, care înseamnă rege sau un rang înalt noblețea comandat o bucată și, de asemenea, dictat stilul său. Acesta este motivul pentru care există o astfel de uniformitate în opera de artă Old Kingdom: diferiți artiști ar fi putut avea propria lor viziune, dar au trebuit să creeze în conformitate cu dorințele clientului lor., Această paradigmă sa schimbat atunci când Vechiul Regat sa prăbușit și a inițiat prima perioadă intermediară (2181-2040 Î.hr.).
arta în prima perioadă intermediară
prima perioadă intermediară a fost mult timp caracterizată ca o perioadă de haos și întuneric, iar opera de artă din această epocă a fost folosită pentru a susține astfel de afirmații. Argumentul din artă se bazează pe o interpretare a lucrărilor din prima perioadă intermediară ca fiind de proastă calitate, precum și o absență a proiectelor de construcții monumentale care să demonstreze că cultura egipteană se afla într-un fel de cădere liberă spre anarhie și dizolvare., În realitate, prima perioadă intermediară a Egiptului a fost o perioadă de creștere extraordinară și schimbare culturală. Calitatea lucrării a rezultat din lipsa unui guvern central puternic și absența corespunzătoare a artei mandatate de stat.
publicitate
prima perioadă intermediară a produs un număr de piese fine, dar a văzut, de asemenea, creșterea de opere de artă produse în masă. Elementele care au fost realizate anterior de un singur artist au fost acum asamblate și pictate de un echipaj de producție. Amulete, sicrie, ceramică și păpuși shabti erau printre aceste meșteșuguri. Păpușile Shabti erau obiecte funerare importante care erau îngropate împreună cu decedatul și se credea că vor veni la viață în lumea următoare și au tendința de a-și asuma responsabilitățile., Acestea au fost făcute din faianță, piatră sau lemn, dar, în prima perioadă intermediară, sunt în mare parte din lemn și produse în masă pentru a fi vândute ieftin. Păpuși Shabti au fost elemente importante, deoarece acestea ar permite sufletului să se relaxeze în viața de apoi, în timp ce shabti a făcut munca cuiva. Anterior, numai cei bogați își puteau permite păpușile shabti, dar în această epocă erau disponibili celor cu mijloace mai modeste.
arta Regatului Mijlociu
prima perioadă intermediară sa încheiat atunci când Mentuhotep II (c., 2061-2010 Î. hr.) din Teba învins regii din Herakleopolis și a inițiat Regatul de Mijloc din Egipt (2040-1782 Î. hr.). Teba a devenit acum capitala Egiptului și un guvern central puternic a avut din nou puterea de a dicta gustul și creația artistică. Conducătorii Regatului Mijlociu, totuși, au încurajat diferitele stiluri ale districtelor și nu au mandatat că toată arta se conformează gusturilor nobilimii., Deși a existat o mare reverență pentru arta Vechiului Regat și, în multe cazuri, o încercare evidentă de a o reflecta, arta Regatului Mijlociu este distinctivă în temele explorate și în sofisticarea tehnicii.
susțineți organizația noastră Non-Profit
cu ajutorul dvs. creăm conținut gratuit care ajută milioane de oameni să învețe istoria din întreaga lume.
Deveniți membru
publicitate
Regatul Mijlociu este de obicei considerat punctul culminant al culturii egiptene., Mormântul lui Mentuhotep II este el însuși o operă de artă, sculptată din stâncile din apropierea Tebei, care se îmbină perfect cu peisajul natural pentru a crea efectul unei opere în întregime organice. Picturile, frescele și Statuarul care au însoțit mormântul reflectă, de asemenea, un nivel ridicat de sofisticare și, ca întotdeauna, de simetrie. Bijuterii, de asemenea, a fost rafinat foarte mult în acest moment cu unele dintre cele mai bune piese din istoria egipteană datat la această epocă. Un pandantiv din timpul domniei lui Senusret al II-lea (c., 1897-1878 Î.hr.) pe care a dat-o fiicei sale este modelată din fire subțiri de aur atașate la un suport din aur solid incrustat cu 372 de pietre semiprețioase. Statuile și busturile regilor și reginelor sunt sculptate în mod complicat, cu o precizie și o frumusețe lipsită de o mare parte din opera de Artă Veche a Regatului.
Cel mai frapant aspect al Regatului Mijlociu artă, cu toate acestea, este subiectul., Oamenii obișnuiți, în loc de nobilime, apar mai des în artă din această perioadă decât oricare alta. Influența primei perioade intermediare continuă să fie văzută în toată arta din Regatul Mijlociu, unde muncitorii, fermierii, dansatorii, cântăreții și viața domestică primesc aproape la fel de multă atenție ca regii, nobilii și zeii. Opera de artă din morminte a continuat să reflecte viziunea tradițională a vieții de Apoi, dar literatura de atunci a pus la îndoială vechea credință și a sugerat că ar trebui să se concentreze asupra singurei vieți de care se poate fi sigur, prezentul.,acest accent pe viața pe pământ se reflectă într-o lucrare mai puțin idealistă și mai realistă. Regi precum Senusret al III-lea (c. 1878-1860 Î.HR.) sunt înfățișați în statuar și artă așa cum erau cu adevărat în loc de Regi ideali. Oamenii de știință recunosc acest lucru prin uniformitatea și detaliile reprezentărilor. Senusret III este văzut în lucrări diferite, la vârste diferite, uneori în căutarea careworn, uneori, victorios, întrucât regii din epoci anterioare au arătat întotdeauna la aceeași vârstă (tineri) și în același mod (puternic)., Arta egipteană este faimoasă fără expresie, deoarece egiptenii au recunoscut că emoțiile sunt trecătoare și nu ar dori ca imaginea eternă a cuiva să reflecte doar un moment din viață, ci totalitatea existenței sale.
Regatului Mijlociu art aderă la acest principiu, în timp ce, în același timp, aluzie mai mult la subiectul este starea emoțională decât în epoci anterioare., Cu toate acestea, viața de Apoi a fost privită în acest moment, accentul în artă gravitează întotdeauna aici și acum. Imaginile vieții de apoi includ oameni care se bucură de plăcerile simple ale vieții pe pământ, cum ar fi mâncatul, băutul și semănatul și recoltarea unui câmp. Detaliile acestor scene subliniază plăcerile vieții pe pământ, pe care ar trebui să le profităm la maxim. Gulerele de câine în această perioadă devin, de asemenea, mai sofisticate, ceea ce sugerează mai mult timp liber pentru vânătoare și o mai mare atenție la ornamentarea obiectelor simple zilnice., Regatul Mijlociu a început să se dizolve în timpul celei de-a 13-a Dinastii, când conducătorii au devenit prea confortabili și au neglijat afacerile statului. Nubienii au încălcat din sud, în timp ce un popor străin, Hyksos, a câștigat un punct de sprijin substanțial în regiunea Deltei din nord. Guvernul de la Teba a pierdut controlul unor zone mari din Delta Hyksos și ar putea face nimic despre puterea tot mai mare de Nubieni; a devenit din ce în ce mai învechit și inaugurat în epoca cunoscut sub numele de cea de-a Doua Perioadă Intermediară (c. 1782 – c. 1570 Î. hr.)., În acest timp, Guvernul de la Teba a continuat să comande lucrări de artă, dar la o scară mai mică, în timp ce Hyksos fie și-a însușit lucrări anterioare pentru templele lor, fie a comandat lucrări mai mari.
A doua perioadă intermediară/New Kingdom Art
arta celei de-a doua perioade intermediare a Egiptului a continuat tradițiile Regatului Mijlociu, dar de multe ori mai puțin eficient. Cei mai buni artiști au fost disponibili nobilimii din Teba și au produs lucrări de înaltă calitate, dar artiștii non-regali erau mai puțin calificați., Această epocă, ca și prima, este adesea caracterizată ca dezorganizată și haotică, iar opera de artă a fost susținută ca dovadă, dar au existat multe lucrări fine create în acest timp; ele erau pur și simplu la o scară mai mică.picturile mormintelor, Statuile, reliefurile templelor, pectoralii, pălăriile și alte bijuterii de înaltă calitate au continuat să fie produse, iar Hyksos, deși adesea defăimat de scriitorii Egipteni de mai târziu, au contribuit la dezvoltarea culturală. Ei au copiat și păstrat multe dintre lucrările scrise ale istoriei anterioare, care sunt încă existente și, de asemenea, au copiat statui și alte lucrări de artă.,
Hyksos erau în cele din urmă alungați de către Teban prințul Ahmose I (c. 1570-1544 Î. hr.) a cărui domnie începe perioada Noului Regat al Egiptului (c. 1570 – c. 1069 Î. hr.). Noul Regat este cea mai faimoasă epocă a istoriei egiptene, cu cei mai cunoscuți conducători și cele mai recunoscute opere de artă., La statui colosale care au fost inițiate în Regatul Mijlociu a devenit mult mai comune în acest timp, templul din Karnak, cu mare Sala Hypostyle a fost extins în mod regulat, Cartea Egipteană a Morților a fost copiat cu ilustrații care însoțesc pentru mai multe și mai multe persoane și obiecte funerare ca shabti păpuși au fost de calitate superioară.Egiptul Noului Regat este Egiptul Imperiului. Pe măsură ce granițele țării s-au extins, artiștii egipteni au fost introduși în diferite stiluri și tehnici care le-au îmbunătățit abilitățile., Lucrările metalice ale hitiților pe care egiptenii le foloseau în armament au influențat și arta. Bogăția țării s-a reflectat în enormitatea operelor de artă individuale, precum și în calitatea acestora. Faraonul Amenhotep al III-lea (1386-1353 Î.HR.) a construit atât de multe monumente și temple pe care mai târziu oamenii de știință i-au atribuit o domnie excepțional de lungă. Printre cele mai mari lucrări ale sale se numără Colosii lui Memnon, două statui enorme ale regelui așezat în creștere de 60 ft (18 m) înălțime și cântărind 720 tone fiecare. Când au fost construite, au stat la intrarea în Templul mortuar al lui Amenhotep al III-lea, care acum a dispărut.,
Amenhotep al III-lea, fiul lui Amenhotep al IV-lea, este mai bine cunoscut sub numele de Akhenaton (1353-1336 Î. hr.), numele pe care el l-a ales după ce se dedică zeului Aton și abolirea vechilor tradiții religioase din țară. În această perioadă (cunoscută sub numele de perioada Amarna) arta a revenit la realismul Regatului Mijlociu. De la începutul noului regat, reprezentările artistice s-au îndreptat din nou spre ideal., În timpul domniei reginei Hatshepsut (1479-1458 Î.HR.), deși Regina este descrisă realist, majoritatea portretelor nobilimii arată idealismul sensibilităților Vechiului Regat cu fețe și zâmbete în formă de inimă. Arta perioadei Amarna este atât de realistă încât oamenii de știință din zilele noastre au fost capabili să sugereze în mod rezonabil ce boli fizice au suferit probabil oamenii din imagini.două dintre cele mai cunoscute opere de artă egipteană provin din acest moment: bustul lui Nefertiti și Masca Morții de aur a lui Tutankhamun. Nefertiti (c., 1370-1336 Î. hr.) a fost soția lui Akhenaten și bustul ei, descoperite la Amarna în CE 1912 de către arheologul German Borchardt este aproape sinonim cu Egiptul de astăzi. Tutankhamon (c.1336-1327 Î. hr.) a fost fiul lui Akhenaton (dar nu Nefertiti), care a fost în procesul de dezmembrare a tatălui său reforme religioase și se întorc Egipt credințelor tradiționale, atunci când el a murit înainte de vârsta de 20 de ani. El este cel mai bine cunoscut pentru faimosul său mormânt, descoperit în 1922 CE, și numărul mare de artefacte pe care le conținea.,
masca De aur și alte obiecte metalice găsite în mormânt au fost tot rezultatul unei inovații în penar învățat de la Hitiți. Arta Imperiului Egiptean este printre cele mai mari civilizații din cauza interesului egiptenilor de a învăța noi tehnici și stiluri și de a le încorpora., Înainte de sosirea lui Hyksos în Egipt, Egiptenii s-au gândit la alte națiuni ca fiind barbare și necivilizate și nu le-au considerat demne de o atenție specială. „Invazia” Hyksos a forțat oamenii din Egipt să recunoască contribuțiile altora și să le folosească.
Perioadele ulterioare & Legacy
competențele dobândite vor continua prin cea de-a Treia Perioadă Intermediară a Egiptului (c. 1069-525 Î. hr.) și Sfârșitul Perioadei (525-332 Î. hr.), care sunt, de asemenea, negativ, comparativ cu mărețe epoci de un guvern central puternic., Stilul acestor perioade ulterioare a fost afectat de vremuri și de resursele limitate, dar arta este încă de o calitate considerabilă. Egiptologul David P. Silverman notează cum „arta acestei ere reflectă forțele opuse ale tradiției și schimbării” (222). La Kushite conducători din Perioada Târzie a Egiptului Antic reînviat Vechiul Regat artă într-un efort de a se identifica cu Egiptul vechi tradiții în timp ce nativ Egiptean conducători și nobilimea a căutat să-avans reprezentare artistică din Regatul Nou.aceeași paradigmă se menține cu influența persană în urma invaziei lor din 525 Î.hr., Persanii au avut, de asemenea, un mare respect pentru cultura și istoria egipteană și s-au identificat cu arta și arhitectura Vechiului Regat. Perioada de Ptolemeu (323-30 Î. hr.) amestec Egiptean cu arta greacă pentru a crea grupuri statuare ca zeul Serapis – se o combinație de greci și Egipteni cu zeii – și arta Romană Egipt (30 Î. hr – 646 CE) a urmat același model. Romanii s-ar baza pe temele și tehnicile egiptene mai vechi în adaptarea zeilor egipteni la înțelegerea romană. Picturile mormintelor din acest timp sunt distinct romane, dar urmează preceptele începute în Vechiul Regat.,
arta a acestor culturi ar veni să influențeze înțelegerea Europeană, tehnică și stil, care ar fi respectate de peste 1000 de ani până artiști în secolul al 19-lea CE, cum ar fi Futuriști din Italia, a început de rupere cu trecutul. Așa-numita artă Modernă la începutul secolului al XX-lea CE a fost o încercare de a forța un public să vadă subiectele tradiționale într-o lumină nouă., Artiști precum Picasso și Duchamp au fost interesați să forțeze oamenii să-și recunoască preconcepțiile despre artă și, prin extensie, viața în crearea unor compoziții neașteptate și fără precedent care s-au rupt de trecut în stil și tehnică. Lucrările lor și cele ale altora au fost posibile numai datorită paradigmei create de vechii egipteni.
Lasă un răspuns