Bine ați venit la o lebădă neagră gigant. Ceea ce urmează sunt detaliile vitale ale Black Swan studiate, analizate, deconstruite, disecate, dezvăluite și prezentate pentru recenzie. Ce s-a întâmplat? De ce sa întâmplat? Să luăm niște răspunsuri.
iată schița:
importanța luptătorului
cred că putem fi cu toții de acord că atunci când urmăriți pentru prima dată Black Swan întrebările imediate pe care le aveți sunt: „cât de mult a fost real? Ce a fost real?, De ce a văzut Nina ce a văzut?”
există niște vești bune și vești proaste acolo. Vestea bună este că există un răspuns. Vestea proastă e că va trebui să te ocupi de mine pentru câteva paragrafe. Dar, îți promit, vei veni departe de acest articol cu o înțelegere completă și profundă a Black Swan.
pentru a vă începe pe acea cale a măiestriei lebedelor negre, vom începe de fapt cu filmul anterior al lui Darren Aronofsky—un mic ditty numit The Wrestler. Și, sincer, dacă vrei doar cel mai scurt răspuns, atunci iată.,
mereu m-am considerat cele două filme, piese de companie. Ele sunt într-adevăr conectate și oamenii vor vedea conexiunile. Este amuzant, pentru că lupta unii consideră cea mai mică artă — dacă ar numi — o chiar artă-și Balet unii oameni consideră cea mai înaltă artă. Dar ceea ce a fost uimitor pentru mine a fost cât de asemănători sunt artiștii din ambele lumi. Amândoi își folosesc incredibil corpul pentru a se exprima.,Black Swan este artistic și plin de trucuri și tehnici cinematografice care îi fac pe iubitorii de case de artă să saliveze. Luptătorul este o versiune dezbrăcată a acestui lucru. În ambele, Aronofsky a folosit o cameră de mână care nu numai că dă o realitate și o realitate scenelor, dar servește și pentru a lega vizual doi interpreți disparați și două spectacole disparate. Combinați asta cu propria recunoaștere a lui Darren despre faptul că sunt „piese însoțitoare” și ceea ce se întâmplă în Black Swan devine mai puțin misterios.,
luptătorul este destul de în avans cu privire la modul în care cariera lui Robin Ramzinski în ring ca Randy „the Ram” Robinson l-a lăsat în circumstanțe mai puțin stelare. În ciuda faptului că a fost o stea uriașă, anii săi de amurg sunt o luptă. Există o brutalitate în contrastul bărbatului iubit în cercul pătrat vs. omul care se trezește singur în remorca sa de rulare, într-o asemenea durere, abia se poate mișca. Vedem cum presiunile și cerințele inerente industriei au lăsat interpretul în ruină fizică, mentală, fiscală și emoțională.,
Fox Searchlight
Până la sfârșitul Wrestler, artistul nostru a fost spus că, dacă el se luptă în ring din nou inima lui ar putea da afară, omorându-l. În acest moment, el se confruntă cu o alegere între a construi ce viață poate ca Robin sau a ieși ca Berbecul. În meciul său final, simțindu-și inima la un pas, el face alegerea de a urca pe coarda de sus pentru filmul său de finisare. Este ceea ce doresc fanii—meciul nu ar fi corect fără mutarea finală., Și Ram a decis că are nevoie și vrea să le ofere fanilor ceea ce cer și merită.
Suna familiar?
De ce se numește Black Swan
foarte repede, să vorbim despre titluri. Cum au numit filmul despre Muhammed Ali? Ali. Cum se numește filmul despre Ray Charles? Ray. Ce au numit filmul despre Oakland Athletics schimbarea economiei și evaluarea talentelor în baseball prin sistemul” moneyball”? Moneyball.,
toate titlurile foarte specifice pentru a se asigura că oamenii au înțeles subiectul discutat. Facebook Facebook, mai degrabă decât rețeaua socială, atunci de ce nu a fost filmul despre Facebook numit Facebook? Un motiv potențial este că încoronați Facebook ca mai mult decât o rețea socială, este rețeaua socială—care, la vremea respectivă, în 2011, da, a fost. Dar un alt motiv este că poate accentul pe film depășește Facebook. Poate că fondarea Facebook este doar un aspect într-o examinare a efectului dinamicii sociale asupra oamenilor., Cum rețelele și interacțiunile noastre sociale scot la iveală cele mai bune și mai rele din noi. Și cum cea mai mică rețea posibilă, cea dintre doi oameni, poate fi adesea cel mai puternic lucru din lume.
Psst, vrei actualizări de film? Înscrieți-vă pentru a urmări ceea ce urmărim și scriem.dacă rețeaua socială tocmai a fost numită Facebook, atunci puteți pierde acel strat adăugat de semnificație pe care un titlu îl poate da. Deci, când te uiți la alegerea lui Aronofsky de a folosi genericul, luptătorul, mai degrabă decât Berbecul specific, se pune întrebarea: de ce să faci această alegere?,
s-ar putea să știți deja ce voi spune.
povestea tristă a Berbecului este, din păcate, o soartă comună pentru luptători. Ceea ce înseamnă că memoria Ram este reprezentativă pentru întreg. Povestea lui este povestea multora. Mesajul final, atunci când este dezbrăcat până la punctul său de bază—este un sumbru-luptătorii se sinucid literalmente pentru divertismentul nostru.
în timp ce Lebada Neagră nu era numită balerină, este aproape același lucru, doar mai specific., Balerinele dansează în balete, un balet celebru este Lacul Lebedelor, unul dintre rolurile principale ale lacului lebedelor este Lebada Neagră. Această specificitate ar putea părea opusul luptătorului, dar ascultă-mă. Lebada Neagră reprezintă metaforic „celălalt”negativ. Geamănul cel rău. Natura mai întunecată. Emoțiile mai periculoase. Aronofsky ar fi putut merge cu titlul, realitatea urâtă, tulburătoare și distructivă de a fi balerină. Dar asta e mult timp ca dracu ‘ și foarte ne-poetic. În schimb, puteți capta aceeași conotație și energie și semnificație cu mai misterios, Black Swan.,
acesta a fost un drum lung pentru a configura punctul că Black Swan nu este doar un film rece în cazul în care o fată merge nebun și doar se întâmplă să fie o balerină. Aronofsky explorează și prezintă presiunile cu care se confruntă balerinele într-o industrie care le cere foarte mult. Într-un fel, ideea pe care Aronofsky o face cu titlul este că în lumea baletului profesionist, acești artiști nu au voie să fie simple balerine…sunt forțați să fie lebede negre perfecte. povestea tristă a Ninei este o soartă exagerată, dar comună pentru balerine. Ceea ce înseamnă că Nina este reprezentativă pentru întreg., Povestea ei este povestea multora. Mesajul final, atunci când este dezbrăcat până la punctul său de bază, este unul sumbru—balerinele se distrug literalmente în încercarea de a fi perfecte.
„cea mai gravă accidentare a mea a apărut când am încercat o întoarcere a butoiului și mi-am mișcat piciorul greșit”, a spus el. „Am auzit patru pocnituri, trăgându-mi fibula și tibia în afară. De asemenea, mi-am rupt câteva tendoane în picior. În lumea dansului trebuie să mergi mai departe, așa că am dansat restul setului meu așa înainte de a ieși de pe scenă și de a se prăbuși de durere., N-am mers pe jos din nou timp de două luni și a fost, timp de peste patru luni…”
Balet este Iadul: 5 Coșmaruri Realități nu Vei Ghici Niciodată
Sub presiune
The Wrestler a fost preocupat să-și arate problemele care urmează o cariera de wrestling. Ram a avut abia orice bani, dar nu au avut aspectul și abilitățile pentru un loc de muncă part-time mult mai puțin un salariat 9-5. Era limitat fizic. Nu a avut o căsătorie, deoarece drumul și munca erau prea problematice pentru o relație romantică. De asemenea, relația sa cu fiica sa este în jgheab. Iisuse., Acesta este rezultatul tuturor faimei și durerii pe care Ram a suferit-o pentru a fi un mare interpret de atâția ani. Să nu mai vorbim atunci toate lucrurile umilitoare el încă mai trebuie să pună cu doar pentru a racla de (utilizarea de steroizi, shitty lupte locale arată că nu plătesc bine, fiind țipat în timp ce lucrează la un contor de deli, etc).
Black Swan inversează interval de timp. În loc să fie la sfârșitul carierei sale, suntem în momentul în care Nina ar putea progresa la nivelul următor., În ciuda diferenței de vârstă, situația ei este, ca și cea a lui Ram, destul de sumbră. Ea nu face o mulțime de bani așa că trebuie să trăiască cu mama ei. A trăi cu mama ei și puținul timp pe care îl are în afara dansului a lăsat-o pe Nina infantilizată (uită-te la dormitorul ei!). Infantilizarea ei cascadorii. Nina fiind pipernicit înseamnă că abia are o viață socială mult mai puțin una romantică. Lipsa oportunităților sociale și romantice înseamnă că se concentrează doar pe Balet. Concentrarea pe Balet înseamnă că este o balerină grozavă, dar întreaga ei identitate este înfășurată în balet. E tot ce are., Combină singularitatea ființei ei cu dezvoltarea ei emoțională … și avem o rețetă pentru dezastrul psihologic care este foarte comun în balerine.
unele context:
baletul este adesea o tragedie frumoasă. Arta baletului este una de frumusețe și grație uimitoare– este renumită la nivel mondial și natura atrăgătoare atinge multe vieți. Cu toate acestea, problemele de sănătate cu care se confruntă multe balerine sunt devastatoare….multe femei, inclusiv majoritatea tinerilor dansatori, merg la măsuri drastice pentru a obține acest tip de corp., Anorexia nervoasă, Bulimia nervoasă și tulburarea de alimentație sunt toate tulburările de alimentație care pun viața în pericol pe care o cantitate mare de oameni și o cantitate statistic ridicată de dansatori o au. Unul din cinci dansatori are o tulburare de alimentație. De ce este acest caz?
„Corpul de Balet”
Unele insight:
….antrenamentul de dans poate produce sau exacerba unele presiuni psihologice mai puțin decât sănătoase. Noi cercetări din Portugalia găsesc dovezi ale unei astfel de dinamici în rândul tinerilor studenți de balet.,se raportează că, în comparație atât cu studenții de muzică, cât și cu colegii care nu au studiat nici o formă de artă, dansatorii au avut niveluri mai ridicate de „inflexibilitate psihologică” — o stare de spirit care a fost legată de anxietate și simptome depresive la adolescenți.cercetătorii Telmo Serrano și Helena Amaral Espirito-Santo definesc inflexibilitatea psihologică Drept „implicare excesivă în conținutul evenimentelor interne”, cum ar fi emoțiile, gândurile și amintirile., Ei remarcă faptul că această concentrare orientată spre interior poate „părtinire modul în care este experimentat momentul prezent”, sporind teama de eșec și conducând elevii să evite situațiile stresante, mai degrabă decât să accepte provocarea.această constatare este în concordanță cu cercetările anterioare care leagă formarea de balet cu perfecționismul.când aveți toate acestea în minte, este destul de sălbatic să vă întoarceți și să priviți Black Swan și să vedeți cât de deliberat este Aronofsky în detalierea presiunii emoționale și fizice din lumea baletului., Competiția dintre dansatori care generează izolare. Părinții care sunt disperați să trăiască indirect prin succesul copiilor lor. Rănile. Îndoielile. Ușurința la care poți fi și va fi înlocuită. Incertitudinea cu privire la oportunitatea pe care o vei avea și când o vei avea. Oy foarte. pe măsură ce Aronofsky dezvoltă și escaladează acest ecosistem de factori de stres foarte reali, foarte obișnuiți în lumea baletului, el dramatizează efectele anxietății prin halucinațiile Ninei și auto-vătămarea., Deci, motivul pentru care povestea Ninei joacă cum se întâmplă este că Black Swan este o reprezentare extremă a problemelor psihologice bine documentate cu care se confruntă balerinele. cu această înțelegere a contextului extern, putem acum să explicăm ce s-a întâmplat în film.
Black Swan explained
Nina și oglinzile
deschidem filmul cu visul Ninei. În curând se trezește și îi explică mamei sale (și nouă) că este din prologul lacului lebedelor, când vrăjitorul Rothbart își aruncă vraja asupra Prințesei Odette. Visul are câteva scopuri., În primul rând, introduce și promite un ton suprarealist filmului. În al doilea rând, aliniază povestea filmului cu povestea lacului lebedelor, ceea ce înseamnă că ar trebui să privim filmul ca o relatare a baletului. În al treilea rând, este un semn Nina însăși a căzut sub un fel de transă.
în scena următoare Nina pe metrou. Câteva lucruri definitorii se întâmplă aici. În primul rând, este introducerea dualității vizuale. O vedem pe Nina reflectată într-o fereastră din metrou, chipul ei oglindit (intenționat) obscur, deoarece această altă persoană nu a apărut încă pe deplin., Reflecția este un motiv uriaș care escaladează până la punctul culminant când Nina „se luptă” în dressingul ei, rupând oglinda, apoi înjunghiindu-se fatal cu ciobul de sticlă.
rana muritoare fiind dintr-o bucată de sticlă spartă dintr-o oglindă are sens, nu? Lebada Neagră este totul despre dualitate. Oglinda este reprezentativă pentru dualitate. Aronofsky subliniază faptul că, prin momente în care Nina în oglindă acționează separat de Nina obișnuită., La început este inofensiv, dar Nina în oglindă devine mai agresivă și înfricoșătoare până când vom obține lupta din vestiar care are loc chiar înainte de transformarea ei în Lebada Neagră. Ea spune direct, după înjunghiere ,”este rândul meu.”
„Dansatorii sunt mereu în căutarea la ei înșiși, astfel încât relația lor cu reflectarea lor este o mare parte din cine sunt. Cineaștii sunt, de asemenea, fascinați de oglinzi, și a fost jucat cu înainte, dar am vrut să-l ia la un nou nivel., Din punct de vedere vizual, am împins cu adevărat această idee despre ce înseamnă să te uiți într-o oglindă. Oglinzile devin o mare parte a privirii personajului Ninei, care se referă la duble și reflecție.”
–Darren Aronofsky
Nina și pubertate
Black Swan Nina care iese din oglindă este construit prin film nu doar prin escaladarea Nina în Oglindă, dar, de asemenea, de subplot de Nina trece prin etapele de creștere., începe filmul într—un mod foarte copilăresc-trezindu-se dintr-un vis rău și urmând să-i spună mamei despre asta. Te uiți la dormitorul ei și arată ca o cameră a unei fetițe, nu ca a unei femei de 28 de ani. Știm că această evoluție pipernicită se datorează parțial criticii lui Aronofsky a baletului în ansamblu. Dar este și acolo pentru că povestea este despre pierderea inocenței Ninei și lupta ei de a atinge acea parte mai întunecată a ei. Definind-o ca fiind copilărească, ea evidențiază inocența ei și de ce se luptă cu rolul.,
vedem progresul ei, totuși. Pentru o mare parte din film, există un sentiment de rebeliune atunci când vine vorba de Nina și mama ei. Ceea ce este foarte tipic pentru adolescenți și adulți tineri. Apoi, întreaga trezire sexuală sub-sub complot. Doamne, prima scenă în care Nina se atinge de ea însăși și începe să intre în ea până când se uită și o vede pe mama ei adormită în scaunul de lângă pat. Este unul dintre cele mai ciudate și realiste lucruri terifiante pe care le-am văzut vreodată într-un film., Acesta este exact punctul de prea: acesta este motivul pentru Nina pipernicit ca ea este, pentru că prezența mamei ei este atât de copleșitoare limitează intimitatea și alegerile Nina și, astfel, experiențele ei. cum începe noaptea cu Lily? Ar fi putut fi pur și simplu: Lily apare și îi cere Ninei să iasă, Nina ezită, dar Lily o convinge. În schimb, este: Nina ezită, iar mama Ninei continuă să apară și să ceară Nina să se întoarcă înăuntru. Până la punctul în care Lily este ca, ” Isus Hristos.”Motivul pentru care Nina sfârșește să plece este pentru că vrea să se revolte de la mama ei, ca o adolescentă., Desigur, atunci, este acea noapte ea vine acasă, blochează mama ei afară, și se masturbează pe deplin după ce a fost negat și frustrat pentru atât de mult timp. Acesta este un progres.
o linie care mi-a crăpat întotdeauna este cum nu după mult timp după ce Nina „devine femeie”, are un moment în care strigă la mama ei: „mă mut.”Nu este ceva care devine mai mult timp decât să fie strigat ca Nina furtuni din casa lor. Dar este cireasa de pe partea de sus a „Nina merge de la un copil la o femeie” subplot. Aronofsky a vrut cu adevărat să se asigure că este clar și că dialogul a comunicat-o.,
Nina și halucinațiile: partea 1
deoarece Lebada Neagră se bazează atât de mult pe dualitate, are sens că există o dualitate la halucinații. Pe de o parte, există semne aplenty că Nina este bolnav mintal. Pe de altă parte, există dorința ei de perfecțiune și ce înseamnă asta când vine vorba de a fi Lebada Albă și Lebada Neagră. Să ne uităm mai întâi la boala mintală, apoi ne vom uita la obsesia ei cu perfecțiunea. semnele unei boli mintale extreme, ca și cu orice altceva din acest film, se acumulează în timp., Știm că mama Ninei este arogantă și reprezentativă a unui tip supra-implicat, supra-protector de dansatori care nu au avut niciodată succes, care sunt obsedați de carierele fiicei lor. Dar asta nu e singurul motiv pentru care mama copii Nina. Este sugerat, apoi ne-a spus, că Nina a avut probleme psihologice în trecut. Acestea au avut cea mai mare parte de a face cu zgârierea și alte mijloace de auto-mutilare.
există o tensiune tristă. Mama încearcă să facă tot posibilul să-și ajute fiica bolnavă să nu treacă peste o cascadă psihologică pentru a doua oară., Dar mama este, de asemenea, atât de geloasă și amară încât este unul dintre motivele principale pentru care Nina este pe cale să se prăbușească din nou. Adică, există o cameră întreagă în apartamentul lor dedicată picturilor grotești ale Ninei. Acesta nu este un mediu sănătos și este greu de determinat ce a apărut mai întâi: boala mintală sau obsesia mamei.,
Fox Searchlight
Dacă Black Swan a fost doar despre un bolnav mintal fată în cele din urmă de basculare în nebunie…asta e interesant pentru o poveste, dar nu ar fi la fel de puternic legat de Aronofsky e mai mare punct cu privire la profesie și capcanele de profesie. De aceea avem aspectul secundar al halucinațiilor Ninei. Și o interpretare mult mai sinistră a halucinațiilor., când Nina se confruntă cu regizorul, Thomas (Vincent Cassel), dacă va primi rolul, aceasta este conversația:
Thomas: când mă uit la tine, tot ce văd este Lebada Albă. Da, ești frumoasă, fricoasă, fragilă—turnare ideală. Dar Lebada Neagră? E greu să dansezi pe amândouă.Nina: și eu pot dansa Lebăda neagră.
Thomas: într-adevăr? ! În patru ani, de fiecare dată când dansezi, te văd obsedat obtinerea fiecare mișcare dreapta, dar nu văd te pierzi. Vreodată. Atâta disciplină, pentru ce?,
Nina: … vreau doar să fiu perfect …
Thomas: ce?Nina: vreau să fiu perfectă.Thomas: perfecțiunea nu înseamnă doar control. Este, de asemenea, despre a da drumul. Surprindeți-vă astfel încât să puteți surprinde publicul. Transcendență. Și foarte puțini o au în ele. Nina: cred că o am în –
Thomas o sărută. În timpul sărutului există un peisaj sonor feminin ciudat care se termină cu ceea ce sună ca un râs jucăuș. Nina îi mușcă apoi buza lui Thomas. Sfârșitul sărutului. Thomas: M-ai mușcat?! Nu pot să cred că m-ai mușcat?! Nina: Îmi pare rău.,
Thomas: asta a durut.
Această scenă apare de 20 de minute în „Lebăda Neagră”. O regulă generală pentru structura filmului este că există câteva locuri pentru informații importante: scena de deschidere, scena finală, punctul culminant și 20 de minute. Uită-te la multe dintre filmele pe care le iubești și despre marca de 20 de minute este atunci când conflictul principal poveste se anunță., Marca de 20 de minute a regelui Leu este atunci când hienele atacă Simba pentru prima dată, un contrast puternic cu inima ușoară care a definit povestea lui Simba până în acel moment. 22 minute în Fight Club este atunci când Brad Pitt vorbește pentru prima dată. imediat după această conversație cu Thomas, Nina a anunțat că este regina Lebedelor.
care este ultimul lucru pe care îl auzim pe Nina spunând?, Și-a terminat performanța de capodoperă, mulțimea îi dă o ovație în picioare, toată lumea din companie a înconjurat-o și a felicitat-o, Thomas a lăudat-o, dar apoi există groază în timp ce văd că Nina aproape s-a eviscerat. „Ce ai făcut? Ce ai făcut?”Thomas imploră. Nina răspunde cu: „am simțit-o.”
” ce?”
„Perfect”, spune ea. Și Thomas dă o privire de șoc și ceea ce ar putea fi citit ca înțelegere. Nina continuă, clar mulțumită (în ciuda morții), „a fost perfect.,”
conversația arată Nina a fost foarte conștient de ceea ce s-a întâmplat cu ea. Nu este o fată confuză care are un moment de claritate uluită. Este o dansatoare profesionistă care a vrut să dea o performanță perfectă și a făcut ceea ce trebuia să facă pentru a da acea performanță. Ea ne-a spus direct la început, „vreau să fiu perfect.”Se întâmplă ca înțelegerea ei despre perfect să fie extremă., Dar acest lucru joacă înapoi în ceea ce se întâmplă în lumea reală: balerinele sunt ținute la standarde nebunești, iar stresul cu care se confruntă pentru a menține aceste standarde este fizic și psihologic distructiv, în cel mai bun caz. Dar poate fi pur și simplu anihilatoare.
am început să fac unele googling despre ratele de sinucideri în balerini, și chiar dacă nu a existat o mulțime de greu lovind date statistice solide, numărul de articole a fost foarte supărător., Cel mai remarcat dansator care s-a sinucis a fost un dansator de plumb în vârstă de 29 de ani cu Baletul din New York, Joseph Duell în 1986, după ce a interpretat în Symphony în C și a repetat Who Cares? Dar, el nu a fost singurul, Juan Carlos Amy-Cordero un principal cu Eugene Ballet și-a luat viața în 2013, Tallulah Wilson avea 15 ani când și-a luat viața în 2014, în 2012 a fost Rosie Whitaker, iar articolele au continuat.,
Feriți-vă de Balet Monștri…se purta roz
Deci, în timp ce putem afirma cu siguranță Nina are de-a face cu unele boli psihice cauzate de cariera si mama, ea este, de asemenea, într-un fel, conștienți de ceea ce se întâmplă pentru că ea vrea să se întâmple. Dacă vrea să fie perfectă, să fie atât Lebăda Albă, cât și lebăda neagră, atunci asta trebuie să se întâmple. Lacul lebedelor este, până la urmă, o tragedie. distincția dintre Lebăda Albă și lebăda Neagră este, cred, piesa finală a puzzle-ului., în punctul culminant, când Nina ajunge în sfârșit să danseze, o vedem oscilând între două stări emoționale. Primul este cineva complet rupt și copleșit și fie la un pas de lacrimi sau plâns. Al doilea este furios, violent, teritorial, încrezător, sexy, periculos. La un moment dat, aceste două părți ale Ninei se luptă de fapt între ele. unii au citit acest lucru înainte și înapoi ca indicativ al problemelor de sănătate mintală ale Ninei. Și da, cu siguranță. Dar știm că Nina a vrut ca performanța să fie perfectă., Și ni se spune direct de Thomas ce definește fiecare lebădă. Lebada Albă este ” frumoasă, temătoare, fragilă. Lebada Neagră este despre seducție, imprecizie, efort, lipsă de control, eliberare, un geamăn rău, cineva cu mușcătură. după cum vedem Nina în acele momente de culise, este ușor să-i citești schimbările de dispoziție ca o pauză psihologică completă. Dar ar putea fi, de asemenea, reprezentativ pentru un artist care locuiește caracterul lor, în scopul de a efectua la cele mai bune de capacitatea lor și chiar abordare perfecțiune., Pentru a dansa partea lebedei Negre, Nina și-a permis să cadă sub o vrajă. S-a dus în acel întuneric. Dând drumul, s-a surprins pe sine, i-a surprins pe toți ceilalți și a găsit transcendența. Pentru a ajunge la acea stare, ea a încetat să respingă presiunea și constrângerea carierei și a mamei sale. În schimb, a lăsat-o să o devoreze. Ea a dat în îndemnurile ei și furie. Ea a permis partea reprimată a ei să iasă. La început în oglindă, dar apoi în realitate. această dihotomie explică halucinațiile pe care le vedem., În ansamblu, halucinațiile servesc pentru a scoate din Nina fie frica și fragilitatea lebedei Albe, fie întunericul și energia negativă a lebedei Negre. O mulțime de timp este un amestec de cele două. Halucinațiile cresc dintr-un motiv: Nina intră în caracter și cu cât suntem mai aproape de performanță, cu atât trebuie să fie mai mult în caracter. În noaptea de spectacol, bineînțeles că e la ei cel mai psihologic rupt pentru că asta e ceea ce este necesar. Ea este complet rupt și un nebun nenorocit în parte pentru că este ceea ce balet a condus-o să fie, dar în parte pentru că este alegerea ei., E singurul mod în care ar putea fi Regina lebădă perfectă.
(foarte repede, îmi place că Nina a scăzut în timpul spectacolului ei White Swan. Crește fragilitatea și frica, deoarece este un defect imens în spectacolul general. Dar, în același timp, acest tip de imperfecțiune face parte din ceea ce îi spune Thomas face pentru o performanță perfectă. Așa că aplică acea lecție pentru a crește vulnerabilitatea și fragilitatea personajului ei de lebădă albă în momentele înainte de apariția lebedei Negre).,
Nina și halucinațiile: partea 3
cu majoritatea halucinațiilor, filmul ne spune ce s-a întâmplat. Așa cum ni s-a spus că Lily nu a stat niciodată noaptea cu Nina. Știm că picioarele Ninei nu s-au rupt înapoi pentru că poate merge perfect în dimineața următoare. Știm că nu i-au crescut pene pentru că nu sunt pene nicăieri și nimeni nu țipă: „Dumnezeule, i-au crescut aripi.”
există două halucinații la care nu primim cu adevărat un răspuns. Nina i-a văzut pe Lily și Thomas făcând sex după ore? Și Nina a înjunghiat-o pe Beth?,
cu Lily și Thomas, răspunsul probabil nu contează prea mult. Nina vrea să fie Lily, deoarece Lily este modelul ei pentru Lebada Neagră. Deci, este probabil ca Nina imaginat Lily și Thomas împreună pentru că o ajută să se imagineze și Thomas împreună. Face parte din sexualitatea ei în creștere, în timp ce face parte și din frica și fragilitatea de care are nevoie ca lebădă albă. Deci, pentru Nina, este un câștig-câștig.
cu Nina și Beth. Sincer, nu știu. Îmi imaginez că dacă ar fi înjunghiat-o pe Beth, Am fi auzit pe cineva menționând asta a doua zi, la fel cum am auzit că Beth a fost lovită de mașină.,
Cu Beth, am văzut-o pe Beth de a folosi pantofi cuțitul pe fața ei (care apoi devine Nina fata), provocând-o pe Nina să fugi spre lift. În lift, Nina ține cuțitul pentru pantofi. Implicația este că Nina a atacat-o pe Beth. De aceea credem că, mai târziu, Nina a atacat-o pe Lily. Dar din moment ce Nina tocmai s-a înjunghiat și Lily nu a fost niciodată în cameră…ne rămâne să ne întrebăm…al cui sânge era pe cuțitul de pantofi?, Având în vedere nivelurile de nebunie ale Ninei, ar putea fi doar ea și—a imaginat totul-cuțitul de pantofi era încă pe masă, nimeni nu l-a atins vreodată. S-ar fi putut tăia undeva (deși nu o vedem niciodată). Sau ar fi putut s-o înjunghie pe Beth.
este un fel de situație” este paharul pe jumătate plin sau pe jumătate gol”. Nu avem suficiente informații pentru a spune în mod concludent într-un fel sau altul care este adevărul, ceea ce înseamnă că depinde de fiecare dintre interpretările noastre., Personal, am văzut—o pe Nina atacând-o pe Beth ca pe un precursor al rănirii ei, de asemenea, ca un mijloc de a-și pecetlui propria soartă-dacă nu trece prin performanța „perfectă”, atunci ceea ce o așteaptă este închisoarea. Dar cred că mai probabil este că ea doar imaginat ca parte a rampa ei până la performanță.
În general, principalul takeaway de la scena Beth ar fi, aș argumenta, cum se joacă în conceptul de perfecțiune. După cum îi spune Nina lui Beth, ” încercam doar să fiu perfect ca tine.”Răspunsul lui Beth este să spună:” Perfect? Nu sunt perfect. Sunt un nimic.,”Dacă este vorba de auto-mutilare, ar avea sens Nina decide să facă tot ce poate pentru a fi perfectă, deoarece alternativa este să fie Beth. Dacă e Nina ataca Beth, care ar fi pentru că Nina e atât de violent împotriva ideal de imperfecțiune și se încheie până imperfectă că ea încearcă să distrugă reprezentarea că soarta (care este de ce ea se vede impuse Beth).
Lasă un răspuns