În 1913 Griffith stânga Biograph și a intrat într-un acord cu Reciprocă Filme pentru conducerea și supravegherea de imagini în mișcare. Din această asociație, printre alte filme, a venit nașterea unei națiuni. Odată cu deschiderea oficială a filmului sub titlul The Clansman, la auditoriul lui Clune din Los Angeles, la 8 februarie 1915, arta infantilă a filmului a fost revoluționată. Filmul a fost ulterior lionizat pentru tehnica sa radicală și condamnat pentru filosofia sa rasistă., Filmat la un cost de 110.000 de dolari, a returnat milioane de dolari în profituri, făcându-l, probabil, cel mai profitabil film din toate timpurile, deși nu a fost făcută niciodată o contabilitate completă.

Lillian Gish și Henry B. Walthall în Nașterea unei Națiuni

Lillian Gish și Henry B. Walthall în Nașterea unei Națiuni (1915), regizat de D. W. Griffith.

David W., Griffith Corporation

scena de la Nașterea unei Națiuni

Scena de la Nașterea unei Națiuni (1915), regizat de D. W. Griffith.

David W. Griffith Corporation

, Următorul său film important, Intolerance (1916), a fost, în parte, un răspuns la criticii săi.

Intoleranță, un film de proportii epice, combinate patru povești diferite: căderea Babilonului antic la hoardele de Cyrus, la St. Bartholomew Zi Masacrul Hughenoților în al 16-lea, Franța, Răstignirea lui Isus, și o poveste contemporană de-a face cu un om condamnat pe nedrept. Gigantul setări, mai ales unul care reprezintă Babilonul antic, au rămas un punct de referință pentru mișcare-imagine spectacol, și opulent setări pentru 16-lea, la Paris au fost aproape la fel de impresionant., Griffith interwove cele patru povești într-o manieră din ce în ce mai complexă până când toate au fost aduse la rezoluție într-un torrent controlat de imagini care încă lasă privitorul fără suflare. Doar povestea contemporană a primit un sfârșit fericit. Filmul se încheie cu o pledoarie alegorică pentru sfârșitul războiului prin intervenție divină, indicată prin suprapuneri de gazde cerești deasupra unui câmp de luptă presărat cu flori. Filmul a fost un succes artistic la prezentarea sa la New York la 5 septembrie 1916, dar s-a dovedit a fi un eșec financiar., Cu toate acestea, a fost adus un omagiu influenței sale seminale asupra muncii depuse de mulți regizori de film. Aproape în unanimitate, criticii au salutat intoleranța ca fiind cea mai bună realizare a filmului mut.

scena de Intoleranță

templul din Babilon secvență de Intoleranță (1916), regizat de D. W. Griffith.,

prin Amabilitatea Muzeului de Artă Modernă/Film Fotografii de Arhivă, New York

Scena de Intoleranță

Close-up de un om fata de Intoleranță (1916), regizat de D. W. Griffith.

David W., Griffith Corporation

cele Mai multe dintre Griffith profiturile de la Nașterea unei Națiuni au fost folosite și a pierdut în efectuarea de Intoleranță, dar el a fost în măsură să asigure finanțarea pentru construirea propriul studio în Mamaroneck, New York. Filmele sale urmau să fie lansate prin United Artists, un distribuitor de filme al cărui partener fondator a fost Mary Pickford, Charlie Chaplin și Douglas Fairbanks., În ciuda de a face astfel de distins de filme ca Flori Rupte (1919) și Orfani de Furtuna (1921), și o extrem de profitabil film, Drumul în Jos de Est (1920), studioul său, eșuat pe eșecul de mai puțin de filme și de afaceri recesiune din prima jumătate a anilor 1920.

Griffith, ulterior, a fost angajat ca director de Paramount Pictures și ca director contract cu United Artists. Viziunea sa asupra Revoluției Americane a fost realizată în America (1924), iar următorul său film, Abraham Lincoln (1930), a fost o altă viziune a Războiului Civil American într-un stil biografic oarecum greoi., În ciuda succesului său din trecut și a recunoașterii generale a contribuțiilor sale vitale la sintaxa filmului, Griffith nu a putut găsi un loc de muncă permanent după Abraham Lincoln. Ultimul său film, Lupta (1931), un studiu sumbru al degenerării unui soț alcoolic, a fost un eșec abject, retras de artiștii uniți după o scurtă alergare. Griffith a produs lupta independent și, deși nu a fost nevoită, nu a mai putut niciodată să finanțeze un alt film sau să găsească un loc de muncă regulat în industria cinematografică.