Maya Lin (Română)

Maya Lin se numește un „designer”, mai degrabă decât un „arhitect.”Viziunea și concentrarea ei sunt întotdeauna asupra modului în care spațiul trebuie să fie în viitor, echilibrul și relația cu natura și ce înseamnă pentru oameni., A încercat să se concentreze mai puțin pe modul în care politica influențează designul și mai mult pe ce emoții ar crea spațiul și ce ar simboliza pentru utilizator. Credința ei într-un spațiu conectat și trecerea de la interior la exterior fluidă, cuplată cu ceea ce înseamnă un spațiu, a determinat-o să creeze câteva modele foarte memorabile. De asemenea, a lucrat la sculpturi și instalații peisagistice, cum ar fi lucrări de artă „Input” la Universitatea Ohio. În acest sens, Lin se concentrează pe memorializarea conceptelor de perioade de timp în loc de reprezentări directe ale figurilor, creând o sculptură abstractă și instalații.,Lin crede că arta ar trebui să fie un act al fiecărui individ care este dispus să spună ceva nou și nu destul de familiar. În propriile sale cuvinte, opera lui Lin „provine dintr-o simplă dorință de a face oamenii conștienți de împrejurimile lor, nu doar de lumea fizică, ci și de lumea psihologică în care trăim”. Lin descrie procesul ei creativ ca având o componentă scrisă și verbală foarte importantă. Ea își imaginează mai întâi o lucrare de artă verbal pentru a înțelege conceptele și semnificațiile sale., Ea crede că colectarea de idei și informații este deosebit de vitală în arhitectură, care se concentrează pe umanitate și viață și necesită o minte bine rotunjită. Când un proiect vine în calea ei, încearcă să ” înțeleagă definiția (a site-ului) într-un verbal înainte de a găsi forma pentru a înțelege ce este o piesă conceptual și care ar trebui să fie natura ei chiar înainte de a vizita site-ul.”După ce înțelege complet definiția site-ului, Lin își finalizează desenele prin crearea a numeroase redări ale proiectului său în formă de model., În Memorialele sale istorice, cum ar fi Memorialul Veteranilor din Vietnam, masa femeilor și Memorialul Drepturilor Civile, Lin încearcă să se concentreze asupra aspectului cronologic al ceea ce memorializează. Această temă este prezentată în arta ei de a memora mediul în schimbare și de a descrie epuizarea corpurilor de apă. Lin explorează, de asemenea, teme de materiale juxtapunere și o fuziune a contrariilor: „simt că exist la granițe. Undeva între știință și Artă, Artă și arhitectură, public și privat, Est și vest…., Întotdeauna încerc să găsesc un echilibru între aceste forțe opuse, găsind locul unde se întâlnesc contrariile… existente nu pe fiecare parte, ci pe linia care împarte.Lin, care acum deține și operează Maya Lin Studio în New York City, a proiectat numeroase proiecte, inclusiv Civil Rights Memorial în Montgomery, Alabama (1989) și Wave Field outdoor installation la Universitatea din Michigan (1995).în 1995, Lin a terminat Wave Field, la Universitatea din Michigan. Ea a fost inspirată atât de diagramele fluidelor în mișcare, cât și de fotografiile valurilor oceanice., Ea a fost intrigată de ideea de a captura și de a îngheța mișcarea apei și a dorit să surprindă acea mișcare pe pământ, mai degrabă decât prin fotografie. Aceasta a fost prima ei experiență cu terasamente.în 1999, Lin a expus Il Cortile Mare (1998) de design de mobilier, maquete și fotografii ale lucrărilor la Academia Americană din Roma.în 2000, Lin a reapărut în viața publică cu o carte, Boundaries., Tot în 2000, a acceptat să acționeze ca artist și arhitect pentru proiectul Confluence, o serie de instalații în aer liber în puncte istorice de-a lungul râului Columbia și Snake River din Statele Washington și Oregon. Este cel mai mare și mai lung proiect pe care l-a întreprins până acum.în 2004, Lin a finalizat o lucrare de terasament, Unsprezece minute linie, în Suedia, care a fost proiectat pentru Fundația Wanås. Lin se inspiră din movilele șarpelui (movile de înmormântare Native americane) situate în statul ei de origine, Ohio., Acesta este menit să fie o pasarelă pentru telespectatorii de a experimenta, luând unsprezece minute pentru a finaliza. Lucrările de terasament sunt, de asemenea, inspirate de digul Spiral al lui Robert Smithson.în 2005, a proiectat noua piață care ancorează școala de Arte Claire Trevor de la Universitatea din California, Irvine.în 2006, Lin a finalizat linia de plutire, care este compus din tuburi de aluminiu și vopsea. Ea descrie piesa ca un desen în loc de o sculptură. Este o reprezentare la scară largă a Mid-Atlantic ridge, și este instalat astfel încât telespectatorii pot merge sub lanțul muntos subacvatic., Există o ambiguitate intenționată în cazul în care linia de apă reală este în raport cu lanțul muntos, pentru a evidenția relația spectatorilor cu mediul și efectul lor asupra corpurilor de apă.de asemenea, în 2006, Lin și-a completat seria Bodies of Water, care a inclus reprezentări ale trei corpuri de apă, „Marea Neagră”, „Marea Caspică” și „Marea Roșie.”Fiecare sculptură este realizată din straturi de placaj de mesteacăn și reprezintă reprezentări la scară a trei corpuri de apă pe cale de dispariție. Sculpturile sunt echilibrate în cel mai adânc punct al Mării., Lin dorește să atragă atenția asupra „ecosistemelor nevăzute” pe care oamenii continuă să le polueze.Lin a fost însărcinat de Universitatea Ohio să proiecteze ceea ce este cunoscut sub numele de intrare în Parcul Bicentennial al instituției, un peisaj conceput să semene cu un card de perforare a computerului. Lucrarea se referă la prima legătură oficială a lui Lin cu Universitatea. Fiica regretatului profesor Emerita de engleză Julia Lin și regretatul Henry Lin, decan emerit al Colegiului de Arte Plastice, Maya Lin a studiat Programarea calculatoarelor la universitate în timp ce se afla în liceu. Instalația este amplasată într-un parc de 3,5 acri., Are 21 de dreptunghiuri, unele ridicate și unele deprimate, asemănătoare cu cardurile de perforare a computerului, un suport al cursurilor de programare timpurie.în 2007, Lin a instalat deasupra și dedesubt, o sculptură în aer liber la Muzeul de artă Indianapolis din Indiana. Lucrarea este realizată din tuburi de aluminiu care au fost colorate electrolitic în timpul unui proces numit anodizare.

În 2008, Lin finalizat 30 de tone de sculptură sunat de 2 × 4 Peisaj, făcut din mai multe bucăți de lemn, care a fost expus la M. H. de Tineri Muzeu Memorial, în San Francisco., Sculptura în sine este evocatoare a mișcării de umflare a apei, care este juxtapusă cu materialitatea uscată a pieselor de Cherestea. Potrivit lui Lin, 2 × 4 peisaj a fost încercarea ei de a aduce experiența Wavefield (1995) în interior. Piesele 2 × 4 sunt, de asemenea, menite să amintească de pixeli, pentru a evoca „spațiul virtual sau digital pe care îl ocupăm din ce în ce mai mult.în 2008, proiectele ei au inclus o instalație, numită Wave Field, la Storm King Art Center din statul New York., Este prima lucrare de terasament a centrului, care acoperă 4 acri de pământ și este o versiune mai mare a câmpului său de undă original (1995) care se concentrează pe „fuziunea contrariilor”, comparând mișcarea apei cu materialul pământului.în 2009 Lin a creat designul unei clădiri pentru Muzeul chinezilor din America, lângă Chinatown din New York, Lin a atașat o semnificație personală proiectului fiind un proiect legat de chinezi, explicând că vrea ca cele două fiice ale sale să „cunoască acea parte a moștenirii lor”.,în același an, Lin a finalizat Silver River, prima ei operă de artă din Las Vegas Strip. Face parte dintr-o colecție publică de artă plastică la CityCenter MGM Mirage, care a fost deschisă în decembrie 2009. Lin a creat o distribuție de 84 de picioare (26 m) a râului Colorado, realizată în întregime din argint recuperat. Odată cu sculptura, Lin a dorit să facă o declarație despre conservarea apei și importanța râului Colorado în Nevada în ceea ce privește energia și apa. Sculptura este afișată în spatele recepției complexului Aria Resort and Casino.,în 2013, Lin și-a încheiat cea mai mare lucrare de până acum, un Fold în domeniu. A fost construită din 105.000 m metri cubi de pământ, acoperind 3 hectare. Face parte dintr-o colecție privată dintr-un parc de sculpturi, deținut de Alan Gibbs, la nord de Auckland, Noua Zeelandă.începând cu anul 2010, Lin lucrează la ceea ce ea numește „Memorialul ei final”, ceea ce lipsește? Fundația, pentru a comemora biodiversitatea care a fost pierdută în a șasea extincție în masă a planetei., Ea își propune să sensibilizeze cu privire la pierderea biodiversității și a habitatelor naturale prin utilizarea sunetului, mass-media, științei și artei pentru instalații temporare și un proiect bazat pe web. Ce Lipsește? nu există într-un anumit site, ci în multe forme și în multe locuri simultan.atât ceea ce lipsește, cât și Memorialul Veteranilor din Vietnam au fost menționate de Casa Albă în comunicatul său de presă care l-a anunțat pe Lin ca fiind unul dintre destinatarii 2016 ai Medaliei prezidențiale a libertății., Natura și mediul au fost preocupări centrale pentru Lin atât în arta ei, cât și în arhitectură: „ca artist lucrez adesea în serie și, astfel, pentru mine, mi-am dorit ca ultimul meu memorial să fie pe un subiect cu care am fost personal preocupat și conectat de când eram copil. Ultimul memorial este ” ce lipsește?”Și cuprinde mai multe platforme, cu instalații fizice temporare și permanente, precum și o componentă online interactivă.,”Ea și— a exprimat îngrijorarea pentru obiectivele administrației Trump: „cred că natura este rezistentă—dacă o protejăm-și cu fundalul meu am vrut să dau o voce amenințării incredibile sub care ne aflăm din cauza schimbărilor climatice și a speciilor și a pierderii habitatului.Lin este reprezentat de Galeria Pace din New York.